觀蒼松掩映
——淺析作品《松樁壺》的造型設計與藝術內涵

陸云可

紫砂藝術向來是宜興“五朵金花”中盛開得尤其璀璨的一朵，它兼具著陶的透氣性與瓷的美觀性，達到了實用與精致兼具的巔峰。紫砂泥這種神奇的泥料產生條件十分苛刻，宜興獨特的地理風貌孕育了紫砂泥，而濃厚的人文風情催生出了紫砂壺這樣精妙絕倫的藝術品。宜興的紫砂藝人們從來沒有創作的瓶頸期，將普普通通的紫砂泥幻化成一件又一件的經典紫砂作品，并使其適應不同的生活場景，讓人們在日常生活中就能運用這樣高雅而富有煙火氣息的經典藝術品。

紫砂花器的歷史可以追溯到紫砂壺的誕生——“供春壺”，傳說供春從銀杏樹的樹瘤中獲得靈感，模擬其形態創作出了第一把紫砂花器作品。壺上擁有著樹瘤的紋理，同時也有著嚴謹的紫砂壺結構，能夠滿足當時人們的日常生活需要。將目光放到作品《松樁壺》身上，你也會被其自然的紋理所吸引，松樁、松針、樹枝這樣在自然中常常被人忽略的元素，組合到一起竟有著如此的美感。其實，紫砂藝術的仿生并不是原封不動地照搬，而是通過藝術的思考與重塑，放大其美感，并以和諧的方式組合，使人有一種身臨其境之感。人們常說的“藝術來源于生活卻又高于生活”也正是如此。藝術能夠挖掘出平凡中的美，并以特別的方式給人們帶來尤為震撼的視覺沖擊。

筆者在創作《松樁壺》的時候，想要將松樹的理念精神融入到整件作品之中。對松元素融合來對作品進行一個美感上的提升，同時，筆者也想將中國傳統文化的魅力通過紫砂藝術的方式傳遞給更多的人。從造型上來看，壺身是具有很強的辨識度的仿生形態，在壺的表面，筆者采用了一種留白的設計美學，壺面上不僅有溝壑縱橫的紋理感，還有體現紫砂壺原本韻味的部分，這樣詳略得當的布局設計讓這些堆塑的裝飾起到畫龍點睛的作用，并且不會掩蓋紫砂壺最本真的美。在形體的設計上，整個作品的結構就是一個松樁，這個類似于圓柱的結構顯得十分穩重與端莊。從上往下看，壺面是一個完整的平面，光滑而細膩，在陽光的直射下還能有些許自然的反光，仿佛是自然界中的丁達爾效應。壺把與壺嘴都是采用高度還原的仿生手法，將松樹的枝干在紫砂壺上做了一個重現，生動逼真，線條自然，讓人感受到撲面而來的自然氣息。壺流的設計格外蒼勁有力，在一些樹皮的紋理裝飾下，顯得更為生動。并且，壺流采用的是三彎流的設計，實用性極高，體現出紫砂壺雅俗共賞的實用功能。壺把的設計也考慮了使用的方便性，無論是壺把的弧度還是高度都適合日常的使用。壺蓋也是一個十分有特色的部分，壺鈕采取了一小段樹枝的仿生設計，筆者采用了一個體現折線的樹枝，讓其凌厲的線條增添作品的陽剛之氣，更加凸顯自然的力量。在壺鈕的周圍，筆者還采用了貼花的方式，用一些松葉作為裝飾，一簇簇的松針散落在壺蓋上，有一種凌亂之美。壺蓋采用的也是嵌蓋的方式，與壺身融為了一體，凸顯整體的自然之感。這壺身的溝壑縱橫展現出一種歲月流逝之感，生動形象地表現出松樹經歷風吹日曬卻仍然挺立在陽光之下的滄桑之感。松樁的老味象征著歲月的沉淀，而那壺面上為數不多的光潔則象征著新生的力量，在這件作品中，觀者能夠明顯地感受到歲月的一種流逝與交疊，以及自然力量的強大。這樣一件美貌與實用共存的作品，尤其能夠展現紫砂藝術的獨特內涵。

從整體上來看作品《松樁壺》，筆者不僅僅在作品上還原了松樁，還通過紫砂藝術的手法加入了自己的巧思，通過爐火純青的紫砂技藝來表現出自己對紫砂藝術與自然相結合的深刻理解。由于紫砂泥的特性，紫砂壺經過泡養之后更能體現出古色古香的韻味，就仿佛這棵松樁在茶水的滋養下，也能煥發出更為蓬勃的生命力。

在這把壺的背后，其實展現的也是文人的風骨。漢代詩人劉楨寫道：“亭亭山上松，瑟瑟谷中風。風聲一何盛，松枝一何勁！冰霜正慘凄，終歲常端正。豈不罹凝寒，松柏有本性。”其贊美的就是松樹不畏凝寒的特點，而其在背后贊揚的，是那頑強不屈的文人風骨。松樹不畏嚴寒，生長在惡劣的環境中，擁有著傲立風霜、不屈不撓的頑強品質，這是人們一直以來所贊頌的。松樹的這一精神，也是紫砂壺的內在品質，這一元素與紫砂藝術的融合，也是從根本上拓展了紫砂藝術的外延。《松樁壺》的創作，不僅體現了紫砂技藝的精髓所在，同時也體現出筆者對紫砂藝術之外的自然世界的獨特思考，也正是這樣的思考，讓作品展現出不一樣的魅力。

結 語

紫砂藝術從誕生之日就受到了人們的廣泛好評，人們對紫砂藝術的偏愛不僅是因為其造型的精致與美妙，更在于其內在的精神給人的熏陶以及對中國傳統文化的體現。如今的人們不僅僅是視覺動物，更注重文化的內在表現。文化能夠提升人的生活品質，讓人在生活的點滴之中感受到更多的美妙。作為紫砂藝人，我們也需要不斷提高自身的修養，以更高的個人素質創作出更為經典的紫砂作品。