多姿多彩的中國玻璃畫

玻璃畫是一種起源于西方的工藝品類，在明末清初從歐洲傳入中國。進入中國后，首先在廣州發展起來，后流傳于北京、天津、上海等地。其中，廣州和天津是中國玻璃畫兩個重要的創作生產集散地。

在傳入中國之初，玻璃畫成為達官貴人身份的一種象征，后來隨著玻璃的普及，玻璃畫逐漸從奢侈品走入尋常百姓家，成為了裝點家居、美化生活的裝飾品。

廣州玻璃畫的傳入與輸出

玻璃畫是運用繪畫顏料在平板玻璃的反面繪制圖畫，利用玻璃的透明性在著彩的另一面欣賞的繪畫作品，因此也被稱為“反向玻璃畫”或“玻璃背畫”。

還有一種是把鏡子背面的水銀或錫層刮掉一部分，留出一塊清晰鏡面用以繪畫，稱為“玻璃鏡畫”。由于玻璃鏡畫一般并未將鏡子的錫層全部刮去，而是留出一部分作為畫中的鏡子，所以當人們站在鏡畫前照鏡子的時候就像置身于畫面的場景中，從而達到意想不到的效果。

玻璃畫最早出現在意大利，之后逐漸在法國、奧地利、德國等國流行，最初曾是教堂彩色玻璃的分支，后來也用于家居裝飾。西方玻璃畫在16—18世紀得到細化，達到了藝術的巔峰。

明末清初，隨著大航海時代的到來，西方商人和傳教士來到中國，他們將玻璃畫首先帶到了廣州。傳入廣州后，玻璃畫繪制技藝得以迅速發展，廣州也逐漸成為玻璃畫繪制中心，產品遠銷海外。

在今天，玻璃司空見慣，但在清代，玻璃尤其是全部依賴進口的大塊平板玻璃與鏡子絕對是奢侈品。據乾隆年間的皇家檔案記載，一塊長二尺八寸（約0.9米）、寬二尺六寸（約0.8米）的平板玻璃，廣東海關就花了十一兩銀子進口，足夠一個普通家庭半年的開銷。

由于玻璃畫是在玻璃背面作畫，要求畫師以相反的方向繪制圖像，技術難度較大。為了達到正面欣賞的效果，畫家必須以反筆作畫，上色時也得“反著來”。觀眾看到的第一層顏色必須最后涂，顏色的層次越豐富，畫家面對的挑戰就越大。一不小心弄混了，價值不菲的玻璃就毀了。其實，用來作畫的平板玻璃并不多，廣州畫師更多的是在玻璃鏡背面作畫。

廣州玻璃畫自18世紀初開始繪制，除了遠在京城的皇帝和皇親國戚，廣州畫師還有一個客戶群體，就是活躍于廣州十三行一帶的洋商。當年的歐洲商人運來一箱箱平板玻璃與鏡子，由廣州畫師在背面作畫后再萬里迢迢隨船運回歐洲。到18世紀70年代之后，廣州玻璃畫完全迎合了西方市場，可以直接臨摹西方繪畫，同時也繪制出大量表現中國風土人情的作品。

為了適應海外市場的需求，廣州畫師努力學習西洋技法，身處開放口岸的便利使他們有機會接觸到西方最新的繪畫風尚，法國印象派畫家雷諾阿等同時代著名畫家都成了他們“看不見的老師”，而他們擅長描繪的本土風情又給畫作增添了神秘的東方色彩。

在歐洲的王公貴族和哲學家們都沉迷于對神秘東方的想象的年代，廣州畫師的作品大受歡迎。這些中西合璧的肖像畫、風景畫隨著一艘艘商船流向海外，將中國的形象帶入全球視野。如今，這些畫作大多收藏在歐洲各國的博物館中，成為海上絲路文化交流的有力物證。

天津玻璃畫的發展與傳承

天津玻璃畫是伴隨著玻璃在中國的普及而發展起來的。區別于廣州等其他地方的玻璃畫，天津玻璃畫經過幾代人的共同努力，在傳承中逐漸形成玻璃油畫、玻璃蝕刻、玻璃磨刻三種工藝。這三種工藝既可綜合使用創作作品，也可以獨立運用。

天津南運河周邊是天津百業的興盛之地。借助南運河便利的地理位置，天津成為了中國北方玻璃畫生產的重要集散地。

天津玻璃畫的制作生產范圍大多集中在天津紅橋區北馬路一帶。鼎盛時期，天津的玻璃畫作坊有二十幾家，其中有在老城戶部街專做細活（高檔的精細畫作）的“奚家”，也有“永源號”“同信和”，還有在萬壽宮做普通大路貨的“金榮齋”。

“金榮齋”的掌柜叫布金堂，據說最早是畫國畫出身，其父親做家具生意。起初家里請人在家具上作畫，后來布金堂自己做學徒畫起了玻璃畫，成為天津玻璃畫的第二代傳承人。

在天津玻璃畫發展最鼎盛的20世紀初，布金堂引進了玻璃蝕刻工藝，“金榮齋”成為天津最早開始做蝕刻玻璃畫的作坊。蝕刻工藝也稱“電刻”，是用氫氟酸在玻璃上腐蝕出圖案的線條，然后冷鍍水銀打磨留下亮線。

天津慶王府的裝飾玻璃就是現存最好的玻璃蝕刻工藝實物。據傳，慶王府的蝕刻玻璃畫出自國外。其實，同時期天津已經有了蝕刻工藝，可見當時天津的玻璃畫工藝已發展到和國外同水準了。

張輔是天津玻璃畫的第三代傳承人，出生于1921年。1937年，張輔從河北衡水來到天津，在天津最大的玻璃畫作坊“金榮齋”當學徒，經過三年多的學習，出師后開始“耍手藝”掙錢養家。1942年，張輔在天津西北角開設了“元興號”玻璃畫作坊，后來公私合營并入了天津市工藝美術公司制鏡二廠。

張輔當學徒時，畫過宮燈和轎子，一個宮燈上有60多塊玻璃，每塊玻璃畫一幅圖，一個宮燈可以畫出一部《紅樓夢》。轎子的門和窗上也有玻璃畫，題材多是民間故事。從宮燈到轎子，從圍屏到炕柜，從六扇屏到靠山鏡，自19世紀末到20世紀80年代的近百年里，天津玻璃畫依靠南運河便捷的交通，形成了廣闊的銷售市場。

天津玻璃畫的磨刻工藝出現得比較晚，但很快就融進了制鏡行業，成為裝飾鏡面的一種常用技法，主要是利用磨輪在玻璃上打磨出圖案，在許多出口的架鏡和家居立柜的鏡面上經常可以看到磨刻工藝。20世紀70年代，天津從事玻璃磨刻的人員最多，技術力量也最強，出現了許多玻璃磨刻人才。

天津玻璃畫的起步高、規模大、水平高、品種齊全、手藝人多，在發展之初就和實用美術結合到一起，使它在很長一段時間內保持著旺盛的生命力。

從清末到民國，再到20世紀八九十年代，玻璃畫一直在天津的民間美術領域占據著非常重要的位置。由于玻璃易損，天津保存下來的玻璃畫精品不多，且主要是玻璃油畫，蝕刻作品很少見，精品尤為珍貴。

如今，隨著國家對非遺的重視，眾多老手藝人復又拾起了玻璃畫這項傳統制作技藝，讓它向著時髦的手作產品方向發展，天津紅橋區的張春林（張輔之子）便是其中的代表性人物。2017年，天津玻璃畫染磨技藝入選為天津市非物質文化遺產代表性項目。