影視表演和戲劇表演的親近性與殊異性分析

熊 楚

（吉林動畫學院 吉林 長春 130000）

戲劇是隨著人類文明的發展產生的一種藝術形式，在人們用戲劇對生活進行演繹的過程中，戲劇逐漸展現出一定的藝術性，戲劇在為人們帶來美好視聽體驗的同時，也推動著人們思考人生。影視表演藝術脫胎于戲劇表演藝術，但二者無論在劇本創作、人物塑造方面還是在演繹呈現方面都有很大不同，對這一點，大眾未必有直觀、清晰的認識，但作為演員，需要對這種差異有準確的把握，這是演員提升演技、完善人物塑造技能的關鍵。

一、影視表演與戲劇表演的特征

（一）影視表演的概念和特點

影視表演主要借助熒屏和媒體實現推廣和傳播，演員需要在鏡頭下進行人物塑造及其他表演，因為沒有觀眾在拍攝現場與演員互動，所以，影視表演藝術傾向于以導演為中心進行藝術創作，演員要按照導演的要求調整自身的狀態，打磨表演的風格[1]。由于影視作品是錄制播放，所以，拍攝過程中可以多方采景，通過運鏡與剪輯強化作品的風格，其對演員的要求相對沒有那么嚴格，演員不必在拍攝過程中嚴格控制失誤率，很多對劇情的刻畫可以通過遠景、中景、近景和特寫的拍攝來強化、補充，但這也決定了，作為一名影視演員，必須具備良好的鏡頭感和對劇本框架、內容的整體把握能力。很多時候，影視作品的拍攝是打亂場次的，演員要明確不同場次的內容，并將所扮演角色的感情醞釀到位，而要做到這一點，演員必須在表演之前熟悉整個劇本，通過鉆研劇本中的角色性格、人物關系對劇本人物的塑造建立一定的思維框架，在每場戲中對人物性格、心理進行最好的還原，在這一過程中，演員還要對拍攝現場的燈光，造型師、攝影師的工作有所了解，才能配合好其他工作人員共同完成藝術創作。

（二）戲劇表演的概念和特點

戲劇表演是基于戲劇舞臺的藝術表演，演員要在劇場里向觀眾呈現完整的故事，因此，戲劇表演對演員的演技及其他基本功要求更高，演員要將所扮演角色的生活充分表現出來，以激發臺下觀眾的共鳴，進而完成戲劇內涵的傳遞。由此可見，戲劇表演是圍繞表演舞臺展開的，演員要結合表演的呈現需要調整自身狀態，圍繞人物的塑造需要揣摩表演風格，且舞臺上的表演沒有“NG”可言，所有的呈現都是一次定型，所以，演員要有深厚的臺詞功底，讓角色得到最好的呈現[2]。不過，戲劇表演通常是一個劇目上演幾百場，所以，演員一旦摸索到表演的最優模式，就不必過于憂心如何應對不同場次的演出，且演員也有機會在重復演出的過程中不斷打磨自己的表演技巧，相對影視表演而言，戲劇表演更能鍛煉演員的演技與表演的分寸感。總體來說，戲劇表演存在空間限制，更重視與觀眾的現場溝通，且具有一定的即時性，對演員的情緒穩定力、創造性發揮能力有一定的要求，需要演員在演出前深入了解劇本內容，并在多次排練之后深層次挖掘劇本內涵和人物性格，強化對人物表現的控制能力，使所呈現的角色更自然，所表現的內容更有連貫性。

二、影視表演與戲劇表演的親近性

（一）都需要演員塑造鮮明的人物形象

雖然影視表演與戲劇表演在呈現方式上多有不同，但二者在很多地方都存在共通性。比如，在人物形象塑造方面，影視表演和戲劇表演都有一個共同的追求，就是人物形象要鮮活，性格色彩要鮮明，只有把人物表現得層次豐富，才能感染觀眾的情緒，才能更好地實現戲劇作家創作作品的目的[3]。而要將人物形象較好地表現出來，最好的辦法是從生活中取材，生活中有人們熟悉的人物藍本和“劇情”，戲劇不過是生活的投影，如果演員能對實際生活中的細節有更好的研究與把握，就能呈現有張力的作品。如話劇《窩頭會館》中的田翠蘭有市井婦女的煙火氣息，在其與沒落格格的一場吵架戲中，胡同婦女的潑辣被扮演者宋丹丹表現得淋漓盡致，很多觀眾在宋丹丹身上看到舊時胡同婦女的影子，情緒也被帶動。《正陽門下小女人》是一部京味十足的影視作品，其中，蔣雯麗扮演的徐慧真將普通人的悲歡離合演繹得十分出彩，可見，影視表演與戲劇表演有共同的追求[4]。

（二）都對演員的演技有嚴格的要求

當前，表演界似乎都默認一個觀點，就是人們對戲劇演員的基本功的要求比對影視劇演員的基本功的要求高，其實不然，無論是影視表演還是戲劇表演，都對演員的演技有嚴格的要求，只不過，戲劇演員收到的反饋是即時性的，影視演員的表現如何往往在劇集播出以后才能看到，但二者對演員演技的要求都十分嚴格，這是毋庸置疑的[5]。不論熒屏上的演員還是舞臺上的演員，只要是科班出身，都有戲劇表演的功底，戲劇表演最考驗演員的臺詞、形體等基本功，對演員的表情、動作都有較高的要求，并有相應的專門的標準，如果演員的功底相對較差，在舞臺上就會直接反映出來；而影視表演因為有后期剪輯，所以，一些觀眾有影視演員比戲劇演員要求更低的錯誤認知，其實，比起戲劇表演，影視表演對演員表現的要求更加細致、具體，演員需要根據導演對劇情的處理來理解人物，其所呈現的形象也要符合導演所要營造的風格，且演員不能通過大幅度的肢體語言輔助表達，只能靠平時對生活的捕捉、演繹經驗的積累細致雕琢人物的動作表情，使人物在貼合真實生活的基礎上較好地反映劇中人物的內心，以此激發觀眾的情感。

（三）具有相同的創作思路與方法

影視表演和戲劇表演還有一個親近的特點，那就是演員表演角色的思路與手法基本是相同的，不論是影視表演還是戲劇表演，演員都要明白三件事，即“需要做什么”“怎樣做”以及“為什么要這樣做”，以這樣的思路揣摩角色、演繹劇情，人物形象才能“立得住”，劇情才能得到強有力的支撐，才能耐人尋味[6]。比如《暗戀桃花源》就是一個悲喜劇交加碰撞的戲劇作品，故事中，“暗戀”和“桃花源”是兩個不同的劇組，分別演繹了上海戰亂中一對苦苦暗戀的情侶被迫分離的悲劇和漁夫老陶出走桃花源的喜劇，由于與劇場簽訂了同一天的彩排合約，造就了悲喜劇同臺演出的奇妙劇情。這一戲劇的演員要想在戲劇中演繹兩個不同劇組碰撞的效果，體現戲劇的層次感和矛盾感，必須就自己的角色及背景思考以上三個問題，按照統一的戲劇角色創作思路去構思，厘清“暗戀”與“桃花源”的角色背景，這樣一來，不同“劇組”在表演中的碰撞才更具有戲劇性。同理，影視表演中，演員也要隨著劇情的發展（有的時候是時代的變遷）對不同場次人物的情感表現進行思考，通過明確“為什么要這樣做”來體現人物的發展、變化，使塑造的人物不單一、刻板。

三、影視表演與戲劇表演的差異性

（一）鏡頭下的表演與舞臺上的表演

雖然影視表演與戲劇表演同根同源，在很多方面都具有親近性，但二者在表演方式與角色刻畫上也具有殊異性。影視表演與戲劇表演最顯著的不同就是影視表演在鏡頭下完成，而戲劇表演主要在舞臺上完成，這一形式上的差異使得演員塑造角色和呈現作品內涵的方式具有較大差別，比如戲劇表演更側重以人物的表情、動作、語言等動態表現來傳達情感，而影視表演通常會使用運鏡來呈現演員的狀態，演員需要配合導演、燈光與鏡頭呈現不同的人物畫面。戲劇中常見人物還未登場但聲音先出現的情況，這一感官呈現順序能夠激發觀眾的好奇心，進一步凸顯人物的性格；但影視表演中這種形式就沒有如此強烈的戲劇效果，于影視表演而言，無論導演還是演員，都習慣于以各種動作、神態細節來刻畫人物的性格，其帶給觀眾的是多角度呈現的角色，反觀戲劇，因為沒有如此多樣的鏡頭切換，就不能實現這種表達效果。

（二）細膩的處理方式與夸張的表演技巧

從演員的演技評斷上來看，影視表演與戲劇表演也有不同的標準。影視演員要通過細節的處理多角度詮釋人物，所以，其在表演上就不需要太大的肢體動作及夸張的語言和表情，為了讓刻畫的人物更貼近生活，更具有真實性，影視演員會對角色進行比較細膩的處理，一些微表情、小動作等都可以詮釋一個人物的性格。《秋菊打官司》《紅高粱》等作品中就有很多人物表情特寫，而鞏俐都是以極為自然的表情讓“秋菊”等角色更貼近現實生活，“她”有時候不發一言，卻比使用很多言語更能體現人物的特點。在這一層面，戲劇表演與影視表演截然不同，由于場地等的限制，戲劇演員的表演一般具有連續性，這也意味著沒有太多空間讓演員做細膩的角色處理，演員需要以夸張的動作、語言或神態緊緊抓住觀眾的注意力，因而便有了“戲劇表演更考驗演員的基本功”這一說法，很多影視演員在人物塑造和表現上沒有張力，因而無法勝任戲劇表演的工作。

（三）全面呈現的劇本創作與對舞臺效果的考慮

除了表演形式和演員的技巧評判標準存在差異外，影視表演與戲劇表演的不同呈現效果也帶給觀眾截然不同的體驗。人們在觀看影視作品時會為演員的技巧所震撼，也會受到劇作的場景效果的感染，這些空間切換作為演員表演的“輔助”，能讓演員的表演有不一樣的效果。比如，近年來人們津津樂道的大制作電影畫面唯美，一些科技感的融入進一步豐富了作品中的人物形象。《南京大屠殺》《流浪地球》等高分作品雖然題材不同，卻都帶給觀眾相似的震撼體驗。反觀戲劇舞臺，其帶給人的觀看體驗更多是融入式的，即演員在一個簡單的布景下忘情地演繹、推動劇情，通過將觀眾帶入劇情讓“假”的布景變得合理。因此可以說，觀眾在觀賞戲劇過程中的體驗有自己“幻想”的成分，雖然戲劇表演不如影視表演呈現的內容那樣具體，但其妙處也在于此——觀眾的參與性更強，觀眾對戲劇內涵的理解也更加多樣、不受限制，劇本呈現也有了更多的靈動性和創新空間。

（四）基于剪輯的反饋與臺上臺下的直接交流

影視表演與戲劇表演的不同不僅包括其對劇本的呈現效果不同，還在于觀眾參與程度不同。理論上來講，觀眾的參與情況與觀眾的體驗有關，不應聯系到演員的表演，但是，正因為戲劇表演中的觀眾具有一定的現場參與性，演員對角色表現的把握才能更加精準、深入人心。歸根結底，戲劇是通過建立起表演者與觀眾的聯系來傳遞戲劇的內涵與思想的，戲劇表演可以利用現場演出這一得天獨厚的優勢實現與觀眾的緊密互動，演員能通過觀眾的鼓掌頻率等辨別自身表演得到認可的情況，從而及時反思、不斷調節自己的表演方式；但影視表演的演員不能直接看到觀眾的反饋，演員只有自己慢慢摸索表演技巧，其改進表演技巧的效果只能在下一部同類作品的反饋中才能看到，這也導致很多影視劇演員演技提升較慢。

四、結語

影視表演和戲劇表演都是塑造人物與表現劇情的藝術，但演繹舞臺的不同卻讓二者在創作、雕琢與最終呈現上產生了諸多差異，對這種差異的梳理與把握是演員塑造好人物、串聯起劇情的前提，一名好的演員應當從多重角度歸納、分析影視表演與戲劇表演的異同，從不同的表演形式中汲取靈感，并將之融入自身的表演創作體系，從人物塑造和表現形式等各個方面提升演技，為觀眾呈現更加精彩的表演藝術作品。