關于戲曲演員如何創造角色的分析

李曉晨

（甘肅秦腔藝術劇院 甘肅 蘭州 730000）

戲曲演員職業特殊，需要利用自身形體、語言和情感，做出各種舞臺動作，演繹完整的故事，創造新的人物。隨著中西方藝術交流增加，中國戲曲表演開始注重讓演員體驗角色，注重戲曲演員與角色之間的共情關系，演員通過深入研究角色，更好地創造角色，演繹更完美的戲曲作品，推動戲曲藝術發展。

一、戲曲和戲曲演員概述

中國戲曲藝術綜合性特征顯著，這是由于中國戲曲是以唱念做打為核心，融合音樂、舞蹈等多種藝術，最終構成的一種獨特的表演藝術[1]。此外，中國戲曲還具有虛擬性和程式性等特征。

戲曲演員作為戲曲表演者，也被稱為戲子或伶人，以往其身份地位較低，很多稱呼帶有貶義。但是，隨著現代社會的發展，戲曲這一藝術形式為廣大群眾所接受，也誕生了很多具有廣泛影響力的戲曲演員，例如梅蘭芳、袁雪芬等，他們為我國戲曲藝術發展作出了貢獻。

戲曲演員在表演時通過各種動作將自身感情融入故事中，為觀眾呈現具有感染力的人物形象。中國戲曲傳統表演理論沒有系統地闡述演員和角色之間的關系。隨著經濟全球化的發展，中外文化交流越發頻繁，演員創造角色成為中外戲劇表演研究的核心問題之一。就中國戲曲演員所創造的角色來看，其既不追求角色和演員融合也并不反對演員體驗角色，研究方向并不明確。因此，如何看待戲曲演員創造角色這一問題仍然是當前我國戲曲藝術表演者的研究重點。

二、戲曲藝術的重點內容

（一）表演風格

不同劇種的表演風格和表演技巧存在一定差異，比如粵劇、漢劇和黃梅戲等劇種具有濃厚的地方特色。又如，山西梆子一般會有椅子功等特技表演。另外，每個劇種的劇目一般是不同的，即使是同一劇目，在表演上也各具特色。不同戲曲演員的表演也各具風格。

（二）基本功

在戲曲表演中，人物是核心，因此演員是戲曲表演的靈魂。戲曲演員的基本功是十分重要的，演員擁有扎實的基本功，在表演時就可以靈活應用各種技巧，更好地演繹角色。

肢體動作對于戲曲表演發揮著重要作用。肢體動作能夠展現細節，推動情節發展，同時融合演唱和配樂等。另外，戲曲演員在表演時需要利用身段使人物形象更為飽滿。

戲曲演員擁有扎實的基本功，可以通過動作營造舞臺情境。戲曲表演中，表演者要想表現出自己身處何種環境，需要通過一系列動作營造情境。例如，人物身處花園中賞花，表演者可以通過聞花和看花等動作營造情境，帶給觀眾真實的感受[2]。

（三）演員和角色

戲曲演員和角色之間的關系是對立統一的。

一方面，不同戲曲演員有著不同的性格，即使在表演同一個戲曲角色時，不同的演員也會展現人物不同的性格特征，在此過程中，戲曲演員需要反復調整戲曲表演形式，不斷豐富戲曲角色，將自身與角色更好地融合。在戲曲表演中，演員要盡量避免自身性格對戲曲角色產生影響，因此需要適當壓抑自身性格。同時，為了使自身和角色更加貼合，演員需要具備一定的舞臺功底，從內心深處貼近角色，這樣才能夠在表演時將人物特點真實體現出來。

另一方面，在戲曲表演中，演員和角色是統一的。戲曲演員在表演時需要塑造人物性格，因此一般從人物性格方面分析角色，這樣才能夠在表演時真正與角色融為一體，實現二者統一。

三、關于戲曲演員創作角色的建議

（一）全面認識角色

戲曲演員要想完美塑造角色，首先，要全面了解角色性格和特征，使表演符合角色要求，讓觀眾能夠主動接受角色。為了準確把控角色特點，表演者需要在表演時反復推敲。對于戲曲演員而言，在分析角色的過程中既要了解戲曲故事背景和時代特征，還需要將收集的信息與主角成長結合起來，體會戲曲角色在不同歷史時期情感和性格變化的原因及其表現，使角色塑造得有血有肉。其次，塑造角色時，戲曲演員需要拓展形象思維。演員需要具有豐富的想象力，將表演熱情激發出來，用心分析角色，進而在舞臺上更好地演繹角色[3]。

（二）深入分析內容

演員想要迅速建立角色形象，需要深入分析整個戲曲故事。

演員需要了解戲曲中的每個角色、戲曲背景和風格。在分析戲曲內容時，需要了解時代背景、思想主題、情節矛盾和人物特色，時代背景指的是戲曲角色所處的背景；思想主題指的是作品所蘊含的中心思想，只有把控主題才能夠確定角色類型，并采用合適的方式表現出來；情節矛盾指的是劇本矛盾是多元的，需要把握角色矛盾性質和方向；人物特色指的是每個人物的特點，演員需要分析人物性格，進而明確表演手法。

演員需要把握戲曲主旨，進而把控戲曲整體脈絡，以便塑造角色。演員通過詳細分析戲曲，提高戲曲內容認知度，進而創造更好的戲曲角色。另外，戲曲演員需要體驗角色，注意觀察日常生活，積累生活經驗，并分析優秀演員表演技巧，提高模仿能力[4]。同時，戲曲演員還需要了解體驗和表現的差異，進而提高自身的角色塑造能力。

（三）提高演員素質

戲曲演員的藝術素養主要體現在戲曲表演過程中。演員要想創造更好的角色，需要不斷提高藝術素養。首先，演員要注重思想道德修養。優秀的戲曲演員不僅需要具備專業的戲曲表演能力，還要有高尚的道德情操。其次，演員需要提高文化修養，不斷學習各種知識，豐富自身文化底蘊。具有較高的文化修養可以使演員在塑造角色時更具感染力。最后，戲曲演員要提高角色塑造能力，并在表演中靈活應用。在此過程中，一方面，戲曲演員需要嚴格規范表演動作，使動作符合角色特征，塑造更加豐滿的角色，以便觀眾更好地理解表演內容。另一方面，不同戲曲角色的臉譜不同，表演時，表演者需要在臉譜規定下進行表演，同時還需要規范角色服裝和妝容等。

除此之外，在戲曲表演中，演員不僅需要掌握表演技巧，而且需要具有良好的心理素質，演員登臺前需要接受長期訓練。很多知名藝術家經過長期訓練才能夠呈現精彩的表演。因此，戲曲演員需要始終保持藝術興趣和熱情，并經過長期學習和磨煉，認識到表演這一職業的特點，具有職業素養，這樣才能夠不斷深耕戲曲領域，創造出更精彩的角色。

（四）強化角色創作

首先，根據主題創作角色。主題對于戲曲表演十分重要，演員通過深入剖析主題，塑造角色，準確把控戲曲人物特征，創造具有靈魂的角色。其次，根據程式創造角色。戲曲表演一般需要程式作為保障，因此在角色創作時，程式十分常見，其不僅包括生活形態，也包括表演規范和舞蹈形式，是戲曲表演常見形式。在程式下，戲曲表演具有獨特性，若是脫離程式，其表演會缺乏鮮明節奏性和藝術性。戲曲表演過程中，流派產生也與程式有關，一般戲曲表演根據分工可以分為不同行當，由于不同行當程式不同，進而衍生不同的表演風格，最后建立了特殊的表演流派[5]。除此之外，隨著城市不斷發展，戲曲行當也會產生相應的流派，這也標志著戲曲表演日漸成熟。

（五）結合生活實際

藝術與生活息息相關，二者相互聯系，因此，戲曲演員要善于發現生活的美。對于戲曲演員而言，想塑造一個好的角色就需要反復研究角色，了解角色內在。盡管戲曲表演具有夸張性，但是本質上仍然符合實際情況，因此為了使角色貼近生活，豐富角色內涵，演員需要根據現實生活塑造角色，并在表演時賦予角色真實情感，使角色具有靈魂。

（六）仔細研讀劇本

戲曲劇本語言與其他戲劇劇本語言不同，戲曲劇本一般通過表、白、評等形式敘述并判斷戲曲表演劇情和人物情況。在此基礎上，戲曲演員通過明確基本語言形式，塑造能夠體現人物情感的角色。在戲曲中，表一般出現在引子或唱段中，白一般出現在推動戲曲情節發展的念白中，評一般出現在局外人對戲曲人物的評價中。

（七）靈活應用程式

戲曲程式包括唱念做打和音樂等規范格式。對于戲曲演員而言，必須理解戲曲程式，遵循程式表演。通過學習戲曲程式，形象地表達戲曲主題，巧妙將人物角色情感融入表演中，使表演具有色彩和靈魂。另外，還需要注意戲曲程式不固定，其只是為了符合角色需求而設置的，演員可以通過生活積累和自身經驗不斷優化程式，靈活應用戲曲程式，塑造更豐滿的戲曲角色。

（八）發揮獨特創造能力

首先，應用多種行當。根據不同行當塑造角色，可以從側面豐富人物性格，演員在塑造角色時需要用心用情，根據人物性格塑造角色。在戲曲表演過程中，情是表演的重點也是角色塑造的靈魂，若是沒有用情，無法體現人物思想感情層次變化，也無法推進戲曲情節。情是演員和觀眾情感活動的統一，也是戲曲表演再現和表現的統一。例如，在《白蛇傳》中，白素貞的情感變化在總體上可以分為幾個階段：第一階段從游湖結親到端午節驚變，體現了白素貞許仙的愛情；第二階段從白素貞盜藥到水淹金山寺，體現了白素貞急切的救人之情；第三階段從斷橋到合缽，體現了白素貞與許仙之間的難舍之情。戲曲舞臺上，演員在刻畫人物時需要注重人物情感變化，注意角色在每場戲和每個表演段落中不同情感層次變化，并交代清楚，讓觀眾能夠在每場戲和每一個表演段落中清楚體會到人物情感變化。

其次，結合演繹經驗，不斷完善角色創造。在戲曲表演過程中，演員需要把控重點環節，深入挖掘人物內心情感變化，在行為動作中展現人物性格，并結合藝術規律，以劇本為中心，研究并刻畫人物，學習創造角色，精準把握每個角色，摒棄無關動作，集中精力，調動自身文化知識和生活經驗，捕捉人物典型特征，采用藝術技巧，為觀眾呈現完美的藝術形象。

四、結束語

綜上所述，戲曲演員在表演時需要認真面對自己和觀眾，練習好基本功，并注意觀察生活，積累生活經驗，提高自身創造力和想象力，在塑造角色的同時賦予角色靈魂，為觀眾提供更豐滿的人物形象，提高戲曲表演質量。