音樂劇表演課的教學理念和模式初探

甘晶晶

（上饒師范學院 江西 上饒 334001）

當今音樂劇的風格比較多元化，給觀眾帶來了強烈的感官體驗，音樂劇相關專業成了越來越多學生的選擇。然而，在音樂劇教學過程中，不同學生的聲樂基礎和學習悟性是不同的，傳統的授課模式很難使得學生共同進步。本文對音樂劇教學中的表演教學進行剖析，提出了教學模式改進的建議，希望能從根本上推進音樂劇表演教學的創新。

一、表演教學在音樂劇中的重要性

（一）音樂劇的概念

在《音樂劇概論》一書中，黃定宇將音樂劇概括為：“音樂劇，應該是以戲?。ㄓ绕涫莿”荆榛?，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現手段，通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講述故事，刻畫人物，傳達概念的表演藝術娛樂產品。[1]?！?/p>

（二）音樂劇的特征

隨著音樂劇不斷發展，我們可以越來越清晰地看到其三要素：戲劇、音樂、舞蹈。共通且相互影響是這三者的特點。其相互碰撞、相互整合，推動了音樂劇的發展。從古至今，戲劇的基礎元素在音樂劇中都可以被明顯地看到。這種戲劇性，使得音樂劇并不會因為外界的環境變化而改變創作的題材，反而會使音樂劇在開放的環境中，將喜、悲、歡、憂恰到好處地表現出來。眾所周知，音樂劇的靈魂是音樂，它是刻畫人物形象以及傳遞情感的重要媒介。音樂劇中的背景音樂使音樂劇所蘊含的藝術感染力得以增強。舞蹈是音樂劇的另一個重要元素，舞蹈可以有效地烘托氣氛、幫助轉換場景以及體現人物色彩，它可以使音樂劇具有更高的觀賞性以及藝術性。在三種特征的共同作用下，音樂劇呈現出了鮮明的音樂節奏，舞技精湛的表演者通過絢爛的舞蹈，給觀眾帶來視覺上的享受，從而引發觀看者的審美共鳴[2]。

（三）表演在音樂劇中的重要性

基于音樂劇本身的發展特點，表演在音樂劇中具有一定的輔助作用，我們所說的表演，包括聲音的表演，動作的表演。對于音樂劇演員來說，在整個表演過程中，既要有順暢、自然、富有情感的臺詞，還要保證能夠將人物的心理情感和性格特征精準地體現出來。音樂劇演員需要更真實細致地體驗生活，與此同時，將生活的細節表現在舞臺之中，將一些細微的語言色彩以及感情通過表演傳遞到觀眾的心靈之中，使觀眾從表演當中獲得審美愉悅，這是判斷演員表演能力的重要標尺。在音樂劇中，除了聲音的表演之外，還有動作表演。在音樂劇表演中，肢體動作對于表演有很大的幫助，能夠直觀地表現角色的內心情感，引發觀眾的情感共鳴。肢體語言看似只是一種平常的動作，但它和音樂有著異曲同工之妙，注意韻律和節奏的把控，從而結合舞臺環境，與之相呼應，可以更好地增強舞臺的效果以及對觀眾的沖擊力[3]。

二、表演教學的方法和模式現狀

社會的進步，使得人們不斷地追求精神上的滿足，不斷提升對于精神產品的需求。在此基礎上，音樂劇的發展需要培養更多的表演人才。但是，在實際教學過程當中，表演專業的定位仍比較模糊，學生專業能力和社會適應能力沒有引起重視。這種同質化問題，使得一些表演人才雖然有一定的表演技能，但無法與市場需求相接軌，相對于當下戲劇市場而言，明顯缺乏實踐方面的能力。當下，高校的戲劇影視專業課程設置存在以上問題，缺乏創新性。表演課程包含課程結構和課程內容兩個部分，理論知識和實踐創造沒有做到有效結合，也是當下課程結構存在的主要問題；除此之外，特色化的課程不足也是其中一個問題，雖然一些高校開設了戲劇影視表演教學課程，但由于課程的類型數目不多，高校自身的教學特色并沒有被凸顯出來[4]。

三、表演教學的改進建議

（一）強化歌舞技能的訓練

在培養音樂劇表演人才時，歌唱技能和舞蹈技能是其必備的兩種基礎技能。眾所周知，想要獲得這兩種技能，學生必須經過較長時間的訓練。目前，我國音樂劇表演專業的學生中，大多數都是單項技能較好，歌唱和舞蹈基礎都好的學生很少，所以在音樂劇的教學中，為了讓學生能夠適應音樂劇表演創作的需要，首先，在基礎教學階段，應強化訓練學生的歌舞技能，對其較弱的技能進行強化訓練。不管是歌唱還是舞蹈訓練，都要先通過量變達到質變。所以，教師要在學生的承受范圍之內，不斷強化他們的歌舞技能的練習，要用不同的訓練方式打牢他們的舞臺基礎，從而通過量的積累達到質的飛躍。通過不斷強化練習，從而補齊他們的短板，這樣才能在舞臺中產生更好的效果。比如，如果學生歌唱能力弱，老師可以在聲樂基礎課上給予學生更多的訓練機會，讓他們可以充分發揮出自身的優勢，補齊短板。通過基礎聲樂及樂理的訓練，可以顯著提高他們的歌唱能力。所謂基礎不牢，地動山搖。只有夯實基本功，才能在音樂劇表演中釋放出靈魂，感染觀眾。其次，在教學過程中，學生的個人素質并不相同，在歌舞強化訓練時要堅持個性化訓練的原則。在保證弱勢科目得到訓練的前提下，進一步細分，增加歌唱能力較弱的學生在聲樂基礎課上訓練的時間和強度；另外，如果舞蹈能力較弱，也要增加舞蹈課上訓練的時間和內容；不僅如此，教師還可以針對性地布置作業，來進行個別學生的強化訓練[5]。

（二）提升聲臺形表綜合能力

音樂劇的核心和靈感的來源是戲劇，音樂劇表演課程的教學，需要把戲劇、音樂、舞蹈融合在一起。音樂劇的表演教學與傳統的話劇表演教學的區別，主要在于如何在音樂中進行表演，如何將演員自己內心的節奏與音樂的節奏充分契合。只有培養模式不再傳統單一，才能培養出具有綜合能力的音樂劇人才。所以，在表演教學的過程中，應將聲臺形表進行有機融合，從而達到訓練的目的。我們可以借鑒傳統的戲曲表演教學“唱、念、做、打”相結合的模式，融合說、唱、舞、演幾種不同的表演方式，訓練學生時，要保證以劇為核心，以人物為目的。同時，音樂劇演唱，也不能僅僅是發聲技巧課，在教授學生發聲技巧的基礎上，“演”的部分也不能忽略。表達劇中人物的情感，是所有音樂劇唱段的基礎，在教學中要先教會學生什么是“劇”。劇是當下的劇情，學生要摸清人物的性格特點，對劇中情感的表現產生共鳴，詮釋作品時，要采用一定的演唱技巧和方法，將劇中的人物成功地進行塑造，也就是說，在音樂劇中要邊唱邊跳，這是音樂劇中人物個性體現的一種方式，所以演唱課要與表演、舞蹈進行有機融合；音樂劇舞蹈，也應該注重“劇”的成分，我們訓練舞蹈，目的是體現人物性格，推動劇情發展。在舞蹈教學的過程中，要研究和探索如何在邊唱邊跳的段落中保持穩定的氣息[6]。

（三）培養學生先借鑒后創作的能力

創作不僅僅是指劇本的創作，也包括舞臺表演的過程，音樂劇表演專業的學生，也需要具備實踐創作能力。在教學的過程中，應先培養學生借鑒其他形式的能力，打磨自己的基礎技能，然后再進行創作。通常音樂劇塑造人物、講述故事，主要以歌舞念白的形式呈現。在教學中，完全照搬其他藝術形式是不可行的，要能清楚地區分出相同點和不同點，才能夠進一步提煉其他藝術形式對音樂劇教學的有益之處。音樂劇對過程的真實性的追求，主要體現在表演出與人物無關的時間的過程、事件的過程。而戲曲卻不一樣，其重點不在表面事件上，主要核心放在了人物的思想感情上，這是我們需要從戲曲教學中借鑒的[7]。對于音樂劇表演專業的學生創作訓練，教師可以在表演素質訓練中，通過對音樂元素的運用，讓學生表演時以音樂形象為基礎去練習。表演創作時，也可以以音樂的引導、提示與制約為原則；一般音樂劇表演專業，都會有小品的訓練教學，在這個教學過程中，我們可以結合音樂劇中的音樂和舞蹈的各種元素，融合到小品的形式中，通過這種方式，可以有效地訓練學生的臺詞功底，以及各種舞臺元素的融合，幫助他們有效地創作表演，提升他們的創新意識和表演能力。

（四）促使教學劇目與舞臺教學相結合

在音樂劇表演課的教學中，有效地結合教學劇目和舞臺教學，可以幫助學生更好地感知舞臺、適應舞臺。舞臺教學是前提，而教學劇目是核心。在教學過程中，可以通過劇目的排練，通過研究生帶動本科生的形式，在教師的指引下共同成長。兩者相結合的理論是一種創新的教學模式，通過師生同臺，在練中學，在學中練習。在建立一種新型的音樂劇教學模式的前提下，實現師生共同成長，共同進步。同時，在學生個人能力以及個性化發展上，這種教學模式有著極其顯著的效果。教學劇目與舞臺結合的教學形式，拓寬了音樂劇教學的空間，讓教學不僅在教室中完成，而且更好地融入實踐，將學生的練習真正搬回了舞臺。對于這種教學方式，可以通過創排一些教學劇目，把各個專業以及各個年級的學生組織到一起，讓他們發揮個人所長，在排練中發揮出自身的舞臺魅力。音樂劇的表演教學中，可能會遇到一些問題，因為多專業以及多班級或多年級的形式，可能會出現時間上的沖突。此時，學校的管理部門要進行統一協調安排，從而幫助音樂劇表演課程實現多元化、個性化的教學理念。將教學劇目和舞臺教學緊密融合，更好地培養音樂劇表演專業的學生的舞臺實踐能力，幫助他們提升舞臺綜合素質以及展現自身的魅力。[8]。

四、結束語

音樂劇表演課的教學理念和模式需要我們不斷探索，在實踐中找到方向。只有我們不斷創新，才能在音樂劇的表演課上真正挖掘出學生的表演能力及核心素養。本文提出的幾點表演教學的建議，希望能夠給音樂劇表演教學帶來一些啟發，促進我國音樂劇的發展，培養出優秀的綜合型人才。