音樂作品分析在鋼琴演奏中的重要性

趙慶華

（河南理工大學 音樂學院，河南 焦作 454000）

一、音樂作品分析

鋼琴音樂作品分析包含著豐富的內容，鋼琴彈奏者要對作品進行整體分析，只有全面分析才能讓觀眾在欣賞鋼琴演奏的過程中，了解音樂的風格和特點[1]。同時，演奏者可以根據觀眾對音樂作品的反應進一步提升自己的演奏技巧。

音樂作品分析包括兩方面：一方面是對音樂作品本身的分析，另一方面是分析作曲家的背景資料。對音樂作品進行分析時，演奏者要充分理解作品創作時的背景，作曲家在創作曲目過程中所經歷的思想感情變化，從專業技術角度分析音樂作品中的曲式、和聲、旋律、節奏等內容。對于學習者而言，分析音樂作品，能夠熟知作品的內容，了解創作背后的故事。在故事背景的鋪墊下，學習者對音樂作品的學習有了更高的興趣。另外，重要的是，在分析音樂作品的基礎上，學習者系統性分析作品的調式和調性等方面的內容，可以在自己演奏的過程中充分表達作品的內涵。有了嫻熟的鋼琴彈奏技巧和對音樂作品的分析，才能讓演奏者滿足聽眾對鋼琴樂曲的精神追求[2]。因此，在對音樂作品進行分析的過程中，演奏者將作品的文學背景和技巧結合，將分析成果運用到鋼琴演奏中，用最好的鋼琴演奏形式將音樂作品充分表達出來。

二、音樂作品分析對鋼琴演奏的價值

（一）分析創作背景，感受作品情感

演奏者通過音樂作品分析，了解作品的創作背景以及作品想要表達的感情。每一首音樂作品都有不同的創作背景，創作者根據當時的實際生活，情感故事，或自己經歷的一些事情，將自己的感觸通過曲譜表現出來。也就是說，每一部音樂作品都是創作者情感的展現。通過對音樂創作背景的分析，演奏者能夠深刻地把握作者創作音樂作品的情感。這樣一來，演奏者在鋼琴演奏過程中就能夠產生特別好的鋼琴演奏效果，在演奏過程中融入一定的情感，可以將創作者的情感表現出來。演奏者將自己的情感和作者的情感融合在一起，才能真正展現出鋼琴演奏的意義。

（二）輔助演奏者了解曲譜

演奏者對音樂作品進行分析，能深入地了解曲譜當中的內容。演奏者對曲譜的協調性等內容的了解程度影響著演奏者的鋼琴演奏效果。演奏者在鋼琴演奏的過程中如果對曲譜的了解并不深刻，那么音樂作品的表達效果也會有所欠缺。演奏者對音樂作品進行分析，能夠將節奏和曲調完美地彈奏出來，將自己融入音樂作品中，使音樂作品表達作者的情感，通過自己的演奏與作者靈魂結合，產生共鳴。

（三）提高音樂作品的演繹水平

鋼琴演奏效果是評價演奏者水平的一條重要標準，提高鋼琴的整體演奏水平是值得每一位演奏者重視的問題。只有演奏者充分了解音樂作品，認真分析音樂作品，才能對音樂作品產生自己的看法，并找到最合適的演奏方式，提高音樂作品的演繹水平。

三、音樂作品分析的類別

（一）題材分析

鋼琴作品的題材形式多樣。不同的鋼琴作品，題材不同，演奏者要正確地熟知鋼琴作品的題材和表達內容，在彈奏時表現的風格要顯示不同之處。例如，《十月秋之歌》和《幻想進行曲》這兩部音樂作品的彈奏方式是不同的。演奏者要想呈現優秀的音樂作品，不僅要掌握鋼琴演奏基礎技巧，還要熟知音樂作品表達的內容及音樂作品的情感內涵。作曲家在創作音樂作品時，都有主題思想。演奏者要運用專業的音樂知識及演奏手法突出作品的主題，并在演奏過程中豐富主題。不同的音樂作品有著不同的風格，會帶給聽眾不一樣的音樂感受，因此，演奏者在鋼琴演奏過程中要對音樂作品的原本主題進行細致分析，了解作者選擇的題材屬于哪種風格。例如，大型樂曲的主題展開時通常需要一些特殊的條件，通過“擴展”和“轉調”或“壓縮”，保留音樂主題的音調，將曲目章節進行相應的壓縮。比較短小的樂曲，只需要一個調就可以貫穿整部作品。因而在作品中沒有標注明確轉調的基礎上，演奏者要適當調換色彩，讓聽眾產生新鮮的感覺。

（二）曲譜分析

音樂作品的分析能夠讓演奏者深入地了解曲譜當中的內容。大多數音樂作品的曲譜中包含的內容是復雜繁瑣的，演奏者要進行系統的分析。曲譜分析是指演奏者對演奏作品進行分析后，將作品曲譜中的信息與自身對樂曲的理解有效地融合在一起，在演奏過程中表現出來[3]。曲譜分析包括四部分內容，踏板是第一部分，調性是第二部分，連線是第三部，力度、拍號、指法是第四部分。鋼琴演奏者對這幾部分內容要有明確的認識，熟練地掌握，才能在演奏過程中正常發揮，提高鋼琴演奏水平。曲譜的風格不同，演奏中的速度也不一樣，例如《幻想曲》中的第二速度標記小快板，有五次不同的曲調速度，由快變慢，再逐漸變慢，在變慢的過程中是緩慢進行的。演奏者在演奏過程中，對這些位置的變化要做到心中有數，為順利演出做好準備。比如《幻想曲》這首曲子具有多種形式的變化力度，針對這種差別較大的轉換，演奏者在演奏前一定要做到心中有數，在演奏到這一部分之前控制好演奏速度。在平時的練習過程中，演奏者要對休止符號、連線、力度、速度記號等相關內容進行全面分析研究。音樂作品開頭的速度一般的情況下是中等速度，中等速度表現出平穩流動的特征。在演奏這首音樂作品不同的精彩片段時，演奏者要關注旋律的特征。由于在實際演奏過程中這部分內容難度較大，演奏者要十分重視這部分內容，有目的性、系統性地進行訓練，才能提高鋼琴演奏效果。

（三）背景分析

演奏者通過對創作背景的分析，深入地理解音樂作品呈現的主題內容。音樂作品的創作背景不僅包括音樂創作的時代，還包括作曲家的背景及社會環境、人文環境。鋼琴演奏者在音樂作品背景分析過程中，要充分了解音樂作品的時代環境和人文環境，要進行系統分析與整理，這樣才能感受到作曲家在作品創作時所要表現的感情。演奏者深有體會，才能在鋼琴演奏中將作者的情感運用到鋼琴彈奏中，作者的情感才能呈現在聽眾面前。例如，著名的音樂家莫扎特一生創作了許多優秀的鋼琴作品。因此，演奏者在分析莫扎特的音樂作品時，可以找出同一時代背景下創作的同類作品，從這些作品中分析莫扎特創作音樂作品的時代背景。作曲家在創作作品時，同一時代的音樂作品反映出來的社會背景大同小異，有千絲萬縷的聯系，尤其是在情感的流露上存在著一定的聯系。鋼琴家莫扎特的30首鋼琴協奏曲，讓人們感受到了鋼琴曲的美妙。這些鋼琴曲記錄了莫扎特對音樂的熱愛，演奏者只有充分了解莫扎特創作每一首鋼琴曲時的故事，才能真正走進莫扎特的內心，在演奏莫扎特的音樂作品時，才能將這些音樂作品的感情很好地呈現出來。

（四）風格分析

每一位作曲家在創作音樂作品過程中都體現出具有自身特征的創作風格。就像生活中人們穿著不同，不一樣的人物喜歡的穿衣風格也不同。因此，不同的作曲家創作的音樂作品風格會存在差異[4]。以往的音樂作品創作，多數作曲家會模仿以前的創作模塊，沒有形成自己的風格。隨著時間的推移，個人獨有的創作風格代替了原先的模仿，形成了獨特的創作思維，作曲家生活的背景環境不同，所創作出來的音樂作品風格也不同。音樂作品的風格是音樂作品的外部體現，由于創作者不同，音樂作品呈現出來的風格也有所不同。不同風格的音樂作品在演奏的過程中，帶給觀眾的聽覺效果及情感體驗也是不同的。作曲家在創作音樂作品的過程中總是想著在音樂風格上進行創新，演奏者在實際演奏過程中，要保留作品的原有風格。通過將自己的情感認知融入作品中，真實地將作品的風格呈現給聽眾，因此，鋼琴演奏者要意識到音樂作品的內涵，對音樂作品進行結構化分析，對音樂作品節奏風格進行深入研究。隨著社會的發展，音樂作品的節奏風格也隨著個人、民族、時代的不同而產生相應的變化。作品的題材和類型影響著作品的節奏風格。社會背景的變化以及作曲家創作手法的改變使和聲也發生變化。作曲家不同決定了和聲風格不同，因此，鋼琴演奏者要能夠區分和聲的不同，分辨出和聲運動的方向。當前，鋼琴演奏者在分析音樂作品的過程中，不能只分析作曲家一部作品的旋律風格，還要對作曲家創作的不同音樂作品的旋律風格進行分析，才能有效把握音樂作品的演奏。

（五）節奏分析

音樂作品的基礎構成部分包括節奏，節奏在音樂作品中起著指揮的作用，音樂作品和節奏是不可分割的。音樂作品和節奏的關系就像魚和水，不能分離，沒有了節奏也就產生不了音樂。節奏是音樂作品展現的一種方式，多樣化的節奏形式創作出不同的音樂作品[5]。例如，石夫創作的《第一新疆組曲》，采用歡快奔放的節奏體現出了新疆少數民族音樂復雜多變，快速變換的特征。在音樂作品中，節奏體現著音樂的活力，節奏通常以長短、強弱來組織音樂。在對鋼琴作品進行分析時，演奏者要總結作品中使用的節奏數量和模式，結合節拍對節奏的組合進行分類。例如，常見的鋼琴奏鳴曲中不同的樂章運用的節奏單位和音型模式也有所不同。尤其是在一些舞曲中，舞曲的不同風格顯示不同音型模式。例如，圓舞曲的音型，節奏是3/4拍，音型節奏是平均的，重音在第一拍是這一節奏的主要特征。而瑪祖卡舞曲音型中，節奏雖然是3/4拍，但節奏音型就有所不同，重音就不在第一拍。不同節奏展現出來的鋼琴音樂作品效果不同。演奏者在進行鋼琴演奏過程中，對音樂作品節奏的分析是基本的要求。在音樂作品中，節奏的位置是非常重要的，音樂作品可以沒有旋律，但是不可缺少節奏。演奏者只有對作品節奏的特點規律做到胸有成竹，鋼琴演奏者流暢的鋼琴表演才能成功展現。

四、結語

鋼琴演奏者要想在鋼琴實際演奏過程中將學到的音樂知識、彈奏技能、音樂情感充分展示給聽眾，充分表達出音樂作品的情感主題和思想靈魂，就要從基礎知識學起，高度重視音樂作品分析。這就要求演奏者在音樂作品題材、主題、創作背景、曲譜和風格等方面進行全面分析，詳細記錄和研究。演奏者要經過長期反復的練習，不斷提高對音樂作品的分析能力，才能演奏出優秀的鋼琴作品。