淺論舒伯特《即興曲（OP.90.NO.4）》

張 冉

（聊城大學 山東 聊城 252000）

舒伯特被譽為“藝術歌曲之王”，一生中共創造了600多首藝術歌曲、14部歌劇、9部交響曲，還有彌撒曲、交響樂、歌劇和大量的鋼琴小品。舒伯特在去世的前一年創作了這首即興曲，樂曲中出現了浪漫主義音樂的火苗，同時也有著古典主義音樂的簡潔、嚴謹和曲式結構特點。

一、舒伯特生平

弗朗茨·彼得·舒伯特，奧地利作曲家，出生于1797年。他的母親是一位廚師，父親是某所學校的校長，同時也是一位業余音樂愛好者，這為后續舒伯特可以更好接觸到音樂埋下了基礎。舒伯特是家中最后一個出生的孩子，從小就跟隨父親和哥哥學習鋼琴和小提琴。舒伯特在11歲時考入皇家禮拜堂少年唱詩班，這使得他有機會接觸到海頓、莫扎特、貝多芬等人的作品，并為他后續的音樂創作打下了基礎。1812年，他又去學習了作曲與鋼琴作品寫作。1813年，在其父親的學校任職，但內心向往自由的他，終究還是因為無法忍受這種一眼望到頭的生活，在1817年辭職，從此成了一位自由的音樂家。失去了經濟來源之后，舒伯特靠售賣自己的作品為生，但收入微薄，后半生一直窮困潦倒。慶幸的是，舒伯特的性格很溫順，人緣較好，結識了一些志同道合的朋友，大多是文學或音樂愛好者，能夠得到一些朋友的經濟幫助。1827年3月26日，偶像貝多芬逝世，舒伯特悲痛不已。同年，他創造出了《冬之旅》、弦樂四重奏與弦樂五重奏以及8首鋼琴即興曲。1828年3月26日，舒伯特在維也納音樂廳舉辦了他一生中唯一的個人作品音樂會。同年，由于身體疾病以及種種生活原因，舒伯特離開了人世，年僅31歲。

舒伯特的一生雖然短暫，但其留下的音樂作品卻像漫天星光般開啟了浪漫主義的大門。

二、即興曲的產生

即興曲來源于拉丁文“expromtus”，意思是“現成的”“迅速的”，但這里的即興并不是指隨便創作，而是要經過深思熟慮和反復修改，只是更多保留了當時的音樂想法，不刻意追求復雜的音樂。這種類型的曲目形式簡潔、篇幅不長不短、旋律性較強，即便是縱向的柱狀和弦也會產生橫向的旋律線。

19世紀以前，音樂主要服務于王公貴族，受眾單一，普通民眾大都沒有機會欣賞演奏。之后由于社會的動蕩和進一步發展，音樂不再只為宮廷服務，音樂家們也不再受宮廷的約束，不再聽從雇主和貴族們的安排。他們開始注重表達個人的思想感想，著眼于大自然，表達和強調主觀色彩的音樂。同時受浪漫主義文學思潮的影響，各門類開始打破界限并相互交融。舒伯特的音樂就是很好的體現，其將文學與音樂相結合，用音樂抒發個人的情感以及對世界的認知。即興曲便在這樣的大環境下出現。

“即興曲”這個名稱最早出現在人們的視線中是因為捷克作曲家沃奇謝克所創作的《降B大調即興曲》，但當時的手稿中并未提及即興曲等字眼，據說是后續出版商為了吸引眼球才加上去的。舒伯特與沃奇謝克的相遇是在一次沙龍活動中，舒伯特結識了這位作曲家，受其創作的即興曲作品的影響，也創作出了兩組即興曲，共8首。雖然從數量上來說，這幾首即興曲只是舒伯特眾多作品中的一小部分，卻是在舒伯特個人風格特色最成熟的時期所創作的，這些作品中所展現出來的抒情性達到了詩歌與音樂相結合的境界。后續的音樂家肖邦、李斯特等人受舒伯特的影響，也相繼寫出了許多優秀的即興曲作品。

三、曲式分析

本首即興曲為復三部曲式，是19世紀浪漫主義音樂家們擅長的曲式，和聲織體較為簡潔，旋律性強。最早來源于大協奏曲與古組曲中的兩首體裁相同的舞曲，兩首舞曲既獨立又統一，既相互聯系又相互對比。3/4拍子，降A大調，小快板。

整首曲目分為三個部分，第一部分為（1—106）小節。雖然為降A大調，開頭卻以降a小調進入，多變的大小調轉換，但節奏并沒有過多較難的變化，這種寫作手法借鑒了奧地利民歌中的素材，呈現出了音樂的多樣性，使其時而黯然、時而明亮。此外，這一部分所出現的旋律反復使用以及有規律的上下移動也是奧地利民歌的一大特點。1—12小節是四條相同的稍快速跑動的旋律線，5、6與11、12四個小節為柱式和弦，運用這種重復再現的手法，不斷強調原有的旋律。筆者認為這里的5、6小節的柱式和弦一是為了緩沖四條相同的旋律線，二是在重復中進行了一些小的改變。后面兩個小節的柱式和弦則是為了接下來的轉調做準備，這也是這首即興曲的一個特點。從第13小節至18小節開始變為降C大調。19—30小節為b小調，在降A調號的基礎上添加了升F和升C音符。31—38小節為連接部分，又回到了降a小調；這里的音樂主題與開頭頗為相似，只是由原來的降C變成了還原C，音色也變得明亮起來。這種變化方式在本質上保留了原有的音樂主題旋律，只是在音區、調性上發生了變化，但這也是為了強調一開始就已經展現出來的完整旋律，后期的變化是為了更好表達內心情感的一些細微波動。39—71小節為降A大調，這里的主題與前面相比縮短了，由原來的兩個小節一個樂句變為一個小節一個樂句，加入了一個小的變化——升高八度。在第47小節加入了一個聲部，多了一條旋律線，悠揚的旋律以模進的形式不斷向前發展。72—79小節為連接部分，依然是降A大調，出現了新的三聲部音樂材料。80—106小節為降A大調，是前面39—71小節的變化重復，加入了新的元素，既肯定與強調了前面的主題，又豐富了原有的內容。105與106小節是全新的樂句，為進入第二部分做準備。

第二部分是107—160小節，從107小節開始，曲子進入了新的主題。這一部分大多用三和弦作為主要的旋律音，上方再加入一條旋律線，一般由經過音組成，配上左手的伴奏，這一創作靈感來源于奧地利民歌。107—124小節由原來的降A大調變為升c小調，進入了一種憂傷的、對命運不滿的情緒氛圍中。四個聲部同時進行，控制好自己的手指力度，不要讓其余聲部蓋過旋律線。此外，這里還運用了大量的重復和弦，使得整個音樂的氛圍變得沉重。125—140小節，在保持原來調的基礎上變換了樂段。此處旋律上升下降起伏很大，時而情緒高漲，時而跌落谷底。筆者猜想舒伯特在這里想通過音樂表達人生就像這串音符一樣，上一秒還在天堂，下一秒就可能跌落到地面，然而生活還要繼續。141—160小節是107—124小節的變化重復，旋律對比更加明顯，為升C大調。161—171小節又轉換為升c小調。163—166小節出現了等和弦轉換。169—172小節，左手為屬九和弦，引出來了重復的第三部分。第二部分在整首曲子中發揮承上啟下的作用，可以使其他兩個部分的對比更強烈。而且第二部分的和聲調性發展不穩定，變化頻繁，大量使用不穩定和弦以推動音樂的進行，通過這種頻繁的調式調性對比使音樂色彩更加濃厚。即便如此，第二部分也是具有歌唱性的，上方聲部的旋律線要著重加以表現，同時也體現了浪漫主義表達和強調個人思想情感的創作特點。第一部分長時間跑動的旋律線在此處可以得到緩解，然后引出第三部分。

第三部分為173—277小節，除了最后一小節外，其余部分完全重復第一部分。

這首即興曲在和聲技法上依然有濃厚的古典主義色彩，例如同主音大小關系轉調以及二、三度關系的轉調。但在和弦的使用上十分大膽，旋律富有歌唱性，敢于表達內心的真實情感以及對生活的熱愛，充滿了浪漫主義時期的特點，開拓了浪漫主義音樂的潮流。

四、演奏分析

舒伯特的這首即興曲，無論在藝考還是碩士音樂會中都經常出現，可見大家對這首曲目的青睞。筆者認為，這首即興曲雖然沒有過多復雜的節奏，也沒有較長的篇幅或過多的音樂主題，但在演奏中仍然有以下幾處需要注意的地方。

（一）力度

為了獲得更好的聽覺效果，并把各聲部的音響色彩更好地展示出來，我們需要精準把握每個段落的力度。力度的變化在舒伯特的即興曲中是極其重要的，相同的樂句也會有不一樣的力度處理。曲目開頭出現了pp，這里需要我們做一個非常弱的處理，隨著音符的上升與下降，力度發生變化，在樂句要結束時做漸弱的處理。在第5、6小節處，可以著重突出上方標有保持音記號的和弦，力度稍強一些，此后的幾個和弦做漸弱的處理。注意手指觸鍵的面積，這里觸鍵面積應稍大一些，以保持聲音的洪亮。由于第一部分大都是旋律性較強的線條，在演奏時要注意力度隨著音符的升高或降低做漸強或漸弱處理。在彈奏這些地方時，觸鍵應該更加輕柔，最好是貼鍵處理，以實現音響效果上的歌唱性。在第39—63小節，舒伯特對原有的樂句進行升高八度或加入一個聲部，此處的力度分配要與之前有所不同；尤其是47—63小節，重點突出的是左手，這時的右手只是作為背景出現，左手的觸鍵面積應該更大一些，要運用到手臂的力量以突出左手的旋律。在107小節以后，曲子進入第二部分。整個音樂主題發生變化，左手以和弦的形式向前發展，右手則是長音加音程的結構，將音樂分為4個聲部。控制好其余三個聲部的手指力量，盡可能把上方的旋律完整演奏出來。通過這些細微力度的處理，我們也可以感受到舒伯特內心的細膩情感，我們在演奏過程中要盡可能按照譜面上所標記的音樂記號去彈奏這首作品。

（二）節奏

第一部分的節奏大多是跑動的十六分音符，并沒有出現復雜的節奏變化。這一點體現了舒伯特在創作方面所具有的古典主義音樂嚴謹、規范的特點。連續跑動的十六分音符主要就是為了保持節奏的均勻性，尤其在相同的音符交替的地方更要反復練習，避免出現漏音或者搶拍的情況，還應當注意一定要表現出來每個樂句結束時出現的休止符，要有停頓感。

第二部分大多是八分音符與長音符相結合，節奏比第一部分稍顯多樣，但依然沒有較為復雜的節奏變化，只有不停變幻的和弦。

在演奏中，我們可以在準確把握節奏的基礎上，跟隨音樂的變化適當做一些漸快、漸慢等，但不能脫離原有節奏，不能隨意地去彈奏。

（三）速度與各聲部的處理

譜面上所標記的速度是小快板，筆者認為在彈奏這首即興曲時不要彈得過快，整體還是要表達一種哀愁的情緒。

浪漫主義時期的音樂大多強調橫向旋律，舒伯特的本首即興曲在第二部分出現了左手伴奏與右手高聲部旋律線條交叉，因而要處理好此處伴奏與旋律的音響效果對比，層次感要更強烈一些。練習時可以先把旋律聲部彈熟，心中對旋律有了概念，這樣在彈奏時才可以更好地將旋律著重表達出來。

（四）踏板的應用

第一部分踏板的標記是比較有規律的，基本出現在樂句開始或者和弦處，盡量按照譜面所標記的踏板記號來踩松，不能夠因為踩或者松的時間過長而造成聲音渾濁，破壞了樂句的旋律感。

第二部分的踏板基本是按照和弦變化來標記的，若譜面上有強弱記號的，我們就要調整踩踏板的深淺。

五、總結

舒伯特作為古典主義與浪漫主義的交接者，其音樂既有古典主義的特點，又突出了浪漫主義音樂風格。舒伯特的一生雖然短暫，并且生活給他帶來了很大的痛楚，但他為后人留下了彌足珍貴的音樂財富。