關(guān)于西洋樂器演奏與中國曲風(fēng)樂曲的融合

陳藝璇

（蘭州文理學(xué)院 甘肅 蘭州 730000）

中國曲風(fēng)的樂曲與西洋樂器演奏各具特點，差異較大。然而，當(dāng)今世界是一個開放的世界，隨著中西方經(jīng)濟(jì)文化交流不斷加深，中國曲風(fēng)的樂曲與西洋樂器演奏也開始逐漸融合。在這個漫長的融合發(fā)展道路上，我們要秉承正確的價值觀，學(xué)習(xí)西洋樂器演奏中的精華部分，剔除其中的糟粕部分，促進(jìn)我國音樂的發(fā)展。

一、西洋樂器與中國樂器的差異

中國古代的音樂演奏通常都采用自然的樂器，音樂演奏也以少數(shù)人的集體演奏為主。中國古代早期的編磬由16塊石頭組成，用槌敲擊發(fā)出聲音；后來又有銅制成的編鐘、泥土燒成的塤，以及各式各樣的琴、簫和長笛；現(xiàn)代社會，各地有各種民族打擊樂器。隨著社會的發(fā)展，中國的樂器種類越來越多。

西洋樂器中絕大部分都是金屬材質(zhì)，其演奏出的聲音通常都是清脆的、洪亮的，能帶給聽眾很大的震撼。西方的音樂演奏通常是以樂隊的形式進(jìn)行的。在很早的戰(zhàn)爭年代，西方樂器的發(fā)展非常迅速，很多音樂家通過音樂的形式表達(dá)自己的心聲，表達(dá)對祖國的熱愛之情。當(dāng)時的西方樂器演奏者會組成一個小集體，每人演奏不同種類的樂器，并相互配合、共同演奏，這就是早期的樂團(tuán)。眾所周知，西方人比較追求自由，同樣的，在演奏音樂的過程中，他們也非常注重個體的獨立，樂器體現(xiàn)了對集體的歸屬。而中國人追求的是另一種境界，也就是樂器的保密性，許多中國人向往獨居的生活，喜歡用音樂表達(dá)自己的情感。

二、西洋樂器演奏與中國曲風(fēng)的樂曲的差異

（一）關(guān)于起源與發(fā)展

西方音樂最早來源于古希臘。西方音樂受宗教音樂影響頗深，兩種音樂存在很深的關(guān)聯(lián)。西方音樂經(jīng)歷了幾個階段的發(fā)展才形成現(xiàn)在的模樣，包括巴洛克音樂時期、古典音樂時期在內(nèi)的7個時期，每個時期的音樂都有鮮明的特色。與西方音樂不同的是，我國音樂與人民大眾的生產(chǎn)生活關(guān)系密切，音樂藝術(shù)也從生產(chǎn)生活中產(chǎn)生，中國傳統(tǒng)音樂來源于中原音樂、西域音樂和外國音樂，主要經(jīng)歷了形成期、新生期和整理期三個階段。中國音樂在每一個發(fā)展階段也都呈現(xiàn)出不同的特點和風(fēng)格。

（二）西洋音樂和中國音樂的特點

總的來說，西方傳統(tǒng)音樂呈現(xiàn)出理性化、生活化、程式化的特點，與此同時，曲風(fēng)比較嚴(yán)謹(jǐn)，最著名的代表人物是貝多芬與莫扎特。而中國傳統(tǒng)音樂重視音色和旋律，每一個音符的變化都富含深意。絕大多數(shù)中國傳統(tǒng)樂曲是五聲調(diào)式，部分樂曲是七聲調(diào)式。

（三）中西方傳統(tǒng)音樂的對比

其一，音階方面存在差異。中國傳統(tǒng)音樂一般是五聲到七聲，很少有轉(zhuǎn)調(diào)。而西方傳統(tǒng)音樂通常是七聲到十二聲，存在很多轉(zhuǎn)調(diào)。其二，西方傳統(tǒng)樂器演奏音調(diào)比較平和，音色可以很容易地融合到一起。而中國傳統(tǒng)樂器的低音比較弱，而高音又比較強，各種音色相融的難度較大。

三、西洋樂器演奏與中國曲風(fēng)的樂曲的有效融合

（一）西洋樂器演奏與中國少數(shù)民族樂曲的有效融合

在漫長的歷史發(fā)展過程中，我國各少數(shù)民族民眾在生產(chǎn)和生活中創(chuàng)作并積累了多種多樣的民間樂曲。眾所周知，我國有55個少數(shù)民族，各個少數(shù)民族的社會制度、語言文化、風(fēng)俗習(xí)慣、人文地理等都存在較大差異，因此，各個少數(shù)民族在發(fā)展中形成了獨具特色的音樂形式。這些差異化的音樂形式不僅豐富了中華民族的音樂文化，也為我國音樂發(fā)展注入了活力，極大地推動了我國音樂的發(fā)展繁榮。我國少數(shù)民族音樂在發(fā)展過程中逐漸融入了一些西洋樂器的演奏方式，帶給聽眾耳目一新的感覺。下面就以當(dāng)代作曲家張難的小提琴作品《哈尼情歌》為例，進(jìn)行具體的分析。

其一，作品介紹。作曲家張難有較長一段時間在少數(shù)民族地區(qū)生活，所以，他的作品有明顯的少數(shù)民族風(fēng)格，他創(chuàng)作的《哈尼情歌》便是這樣，這是一首小提琴獨奏作品，認(rèn)真聆聽這首音樂作品會發(fā)現(xiàn)，鋼琴伴奏在其中占有較大比重，這首作品也巧妙添加了和聲，和聲主要起輔助作用，創(chuàng)作素材主要來源于民間音樂。這首音樂作品體現(xiàn)了彝族、朝鮮族等多個民族的音樂元素，為我們展現(xiàn)了不同民族的生活風(fēng)貌，藝術(shù)價值較高。

其二，作品創(chuàng)作特點。《哈尼情歌》是一首不可多得的音樂作品，整體采用民族調(diào)式的結(jié)構(gòu)框架，小提琴是主要演奏樂器，音樂風(fēng)格十分獨特。在該作品的創(chuàng)作過程中，張難先生通過精湛的技藝完美融合了西洋樂器和中國傳統(tǒng)樂器。在音樂形象塑造方面，該作品主要突出了小提琴獨奏效果，將戲劇性的場面通過高難度的小提琴演奏技巧完美呈現(xiàn)出來。其中，為了突出民族特色和小提琴演奏效果，作者在作品中融入了很多模仿民歌和舞蹈對話的形式，同時，也特別加入了一些民族樂器演奏技巧。

其三，小提琴演奏技法。第一部分，小提琴獨奏從第五小節(jié)緩緩鋪開，音調(diào)起伏不大，雖說選用的樂器是小提琴，卻采用了中國式滑音手法，給人帶來十分獨特的感受。小提琴的音色主要帶給人愉悅清新的感受，音色更接近田園風(fēng)格，創(chuàng)作者抓住了這一優(yōu)勢并將其魅力體現(xiàn)得淋漓盡致，加上后期的民族音樂處理手法，使第一部分音樂的清新感、明亮感十分顯著。第二部分主要實現(xiàn)了清新場景到快樂場景的切換，依舊是借助小提琴本身的音調(diào)和民族音樂的滑音處理手法營造快樂場景，氣氛也隨之活躍起來。通常來說，民族音樂作品多基于五聲調(diào)式創(chuàng)作而來，這對小提琴的演奏來說并非易事，所以，只有嘗試將民族音樂各環(huán)節(jié)和小提琴演奏手法有機融合在一起，才能將音樂作品順利演奏出來，既體現(xiàn)現(xiàn)代化的氣息，又將民族特色充分展現(xiàn)出來。

（二）西洋樂器演奏與戲曲曲風(fēng)的有效融合

戲曲音樂是中國曲風(fēng)的樂曲中的重要組成部分。戲曲音樂在唱法、創(chuàng)作以及伴奏等方面都很好體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂的特點。中國戲曲的表演離不開戲曲音樂的加持，隨著西洋樂器在我國戲曲音樂演奏中的廣泛應(yīng)用，二者的融合越來越深入。中西方音樂的相互融合不僅引領(lǐng)了新的音樂潮流，也創(chuàng)新了音樂作品的形式和內(nèi)容。

1.西洋樂器在戲曲音樂中發(fā)揮的作用

其一，發(fā)揮一定的彌補作用。在中國傳統(tǒng)戲曲音樂中，那些具有鮮明民族特色的音樂旋律或者民族樂器的聲音具有很高的辨識度，能夠很快被大眾識別出來，傳統(tǒng)器樂在長期的音樂文化積淀中正逐漸走向成熟。但是，在一些新的曲目的表演過程中，所需要的音樂表現(xiàn)力是戲曲音樂的短板，運用傳統(tǒng)戲曲音樂無法達(dá)到想要的效果。要想彌補這種缺憾，只能融入西洋樂器。例如，傳統(tǒng)樂器二胡在吸氣時表現(xiàn)的是細(xì)膩的一面，如果想在戲曲表演中呈現(xiàn)恢宏的氣勢，就可以發(fā)揮管弦樂組合演奏的優(yōu)勢，這樣就可以完美彌補戲曲音樂的不足和缺憾，推動我國戲曲音樂的多樣化發(fā)展。其二，發(fā)揮促進(jìn)創(chuàng)新和改革的作用。在時代發(fā)展過程中，觀眾對戲曲的欣賞水平不斷提高，更希望在戲曲表演中看到更有新意的東西。因此，戲曲創(chuàng)作者也在改革創(chuàng)新的道路上不斷探索，以期進(jìn)一步提升中國戲曲的吸引力。而西洋樂器與中國戲曲的有機融合能夠有效增強戲曲的現(xiàn)代化氣息，迎合時代需要，滿足大眾欣賞需要。其三，促進(jìn)傳統(tǒng)戲曲的多元化發(fā)展。對于將西洋樂器融入傳統(tǒng)戲曲，不同人的看法并不統(tǒng)一，有的贊成，有的反對。但是，可以肯定的是，西洋樂器與中國戲曲的融合在一定程度上推動了傳統(tǒng)戲曲的多元化發(fā)展。

2.西洋樂器與傳統(tǒng)戲曲的融合——以長笛在傳統(tǒng)黃梅戲中的運用為例

《七仙女和董永》是作曲家陳禮旺的獲獎音樂作品，這首曲子融合了長笛這一西方樂器的音色，與黃梅戲的花腔相呼應(yīng)，提升了音樂的藝術(shù)性。這首作品為長笛獨奏形式，用長笛呈現(xiàn)戲曲中人物的心理變化，實現(xiàn)了西洋樂器與傳統(tǒng)戲曲的完美結(jié)合，給人一種新鮮感。實踐證明，長笛在黃梅戲中的應(yīng)用具有得天獨厚的優(yōu)勢，長笛的中低音特點與黃梅戲音樂巧妙融合，體現(xiàn)出非凡的特色和魅力。尤其是引子部分使用的長笛，更強化了音色的沖擊力和感染力，大大提升了戲曲表演的張力。另外，黃梅戲具有較強的民族特色，在融入西洋樂器的時候，一定要充分考慮二者之間的相容性。在實踐中，很多人會將西洋樂器長笛和我國傳統(tǒng)樂器竹笛相混淆，兩種笛子有較大的相似性，要將二者區(qū)分開，演奏者要具備較高的演奏水平，準(zhǔn)確把握兩種樂器的特點，進(jìn)行精準(zhǔn)的演奏，才能收到良好的表演效果。在堅持傳統(tǒng)演繹手法的基礎(chǔ)上，適當(dāng)融入西洋樂器演奏，是一種改革和創(chuàng)新，可以實現(xiàn)西洋樂器與傳統(tǒng)戲曲的有效融合。

（三）西洋樂器與中國電影音樂的有效融合

影視音樂是音樂藝術(shù)的重要組成部分。影視音樂俗稱“畫面音樂”，通常為電影內(nèi)容、電影主題服務(wù)，起到烘托、渲染的作用。隨著社會的發(fā)展，我國的影視音樂逐漸走向國際化。一些創(chuàng)作者大膽嘗試將西洋樂器融入中國影視音樂，使影視音樂發(fā)展逐漸走向多元化，滿足了不同觀眾的欣賞需求。

1.西方音樂對眾多影視音樂產(chǎn)生的重大影響

近年來，越來越多的音樂家開始將西方音樂融入中國音樂創(chuàng)作，他們盡量使用西方音樂中優(yōu)秀的部分，這為中西方音樂的融合以及未來音樂的發(fā)展創(chuàng)造了良好的條件。20世紀(jì)80年代，我國影視業(yè)發(fā)展迅速，中西方音樂的融合也快速推進(jìn)，在著名的《臥虎藏龍》《英雄》等電影的音樂中，創(chuàng)作者都適當(dāng)融入了西洋樂器和西洋音樂，取得了巨大成功，一定程度上推動了中西方音樂的融合，為我國影視音樂的發(fā)展提供了更大的空間。

2.西洋樂器對中國影視音樂產(chǎn)生的影響（以《臥虎藏龍》的影視曲為例）

《臥虎藏龍》是一部講述江湖恩怨的電影，除了畫面比較恢宏、唯美以外，配樂也很經(jīng)典。影片中的影視音樂將各類音樂元素進(jìn)行巧妙穿插、融合，其中，民族樂器讓電影的民族氣息非常濃郁，且?guī)в袔追稚衩馗校纭督讳h》中琵琶的音色。此外，西洋樂器的巧妙使用增強了影視畫面的色彩，起到了烘托場景的作用，可以讓人瞬間進(jìn)入相應(yīng)的場景氛圍中，與民族樂器相呼應(yīng)，滿足了不同受眾群體的欣賞需求，為影片增色不少。

四、結(jié)語

隨著全球一體化的推進(jìn)，將西洋樂器融入中國曲風(fēng)的樂曲，實現(xiàn)二者的有效融合和交流已經(jīng)成為一種發(fā)展趨勢。西洋樂器演奏和中國音樂的交融使音樂藝術(shù)走向新的發(fā)展方向，能進(jìn)一步推動中國曲風(fēng)音樂的創(chuàng)作、完善和優(yōu)化，更好地滿足大眾的音樂欣賞需求，推動中國音樂的創(chuàng)新發(fā)展。