滿族音樂創新與傳承的路徑探索

李立平

（吉林師范大學 吉林 四平 136000）

滿族音樂是源于我國東北地區的少數民族音樂藝術形式，有史可查的滿族先世音樂為靺鞨、女真所創作的“渤海樂”“女真樂”，其歷史悠久、博大精深，在長期的審美實踐中形成了較為完善的滿族音樂體系，受到東北地區自然環境、地理位置等因素的影響，滿族音樂中多為貼近生活內容的自然音調形式，較為簡單的音樂形態集中體現了滿族人民對自然美的追求，對生命及自然現象最為樸素的認知。但受到科技浪潮、“快餐式”音樂文化的擠壓及沖擊，滿族音樂隨著時間的流逝而被解構、消散，滿族音樂的傳承岌岌可危。對于此種情況，有必要從創新視角出發，增強滿族音樂的藝術感染力，并探尋滿族音樂活態傳承路徑。

一、滿族音樂創新與傳承的價值

（一）有助于推動滿族音樂的延續

滿族音樂在長期發展、實踐中自成體系，形成了類型化與個性化兼顧、程式化與創新化并舉的音樂藝術體系、表演形式、藝術風格，集中體現了滿族人民的生產、生活方式，審美價值追求，思維方式，行為習慣，勞動智慧，是民族精神的縮影，也是最具代表性的滿族文化元素之一。隨著時代的快速發展、文化藝術領域的空前開放，越來越多的人追求新穎奇特的音樂，對本土音樂的重視程度明顯降低，使得滿族音樂逐漸走入邊緣化困境。此種情況下，加大對滿族音樂的傳承及創新力度，展現出滿族音樂的與時俱進、創新求變，能夠增強人們對滿族音樂的認同感，使其自覺學習、保護與發揚滿族音樂，主動抵制不良文化思潮及音樂文化形式對滿族音樂的沖擊，以此推動滿族音樂的經久不衰[1]。

（二）有助于保護國家傳統民族文化

傳統文化是中國特色社會主義文化的重要組成部分，其中蘊含著先賢的處世之道、哲學思想、優良傳統。傳統文化是一個民族、一個國家的軟實力基礎，唯有保護傳統文化、銘記歷史，才能夠從中汲取精神動力、砥礪前行。當代文化環境愈加復雜，傳統民族民間文化保護工作面臨重重阻礙，尤其是隨著人們文化觀念及需求的轉變，傳統民族民間文化的保護步履維艱。而從本土特色滿族文化入手，逐漸建立起滿族音樂創新及傳承機制，保護性開發滿族音樂文化資源，推動滿族音樂與人們精神娛樂生活相結合，從多角度、多維度、多層面探索滿族音樂的保護方式、傳承路徑、創新方法，一方面可以保護我國傳統民族民間文化，避免文化消解，另一方面可以為其他文化形式的保護提供思路及方法。

（三）有助于豐富我國音樂藝術形式

音樂是人們情感的依托，是人們與生俱來的情感表達方式與藝術潛能，也是人們生活中不可或缺的娛樂形式。當前我國音樂形式十分多樣，如古風歌曲、藝術歌曲、電子音樂、流行音樂等，但其中不乏粗制濫造的音樂作品，在不斷沖擊著人們的審美觀念，掀起快餐式音樂之風。在此種情況下，加強滿族音樂的創新及傳承，在我國音樂領域內增添濃墨重彩的一筆，豐富我國音樂藝術形式，賦予音樂藝術以傳統意蘊、時代氣息，以滿族音樂獨有的藝術風格吸引人們關注傳統、樹立繼承與創新辯證統一的文化觀念，以優秀的滿族音樂作品逐步提高人們的文化素養、開拓人們的音樂藝術視野，不僅可以充分發揮滿族音樂的教化功能，提高滿族音樂在音樂藝術領域內的地位，還能夠讓滿族音樂深入人心。

二、滿族音樂的創新方式

（一）創新音樂題材

傳統滿族音樂題材有著較為濃厚的迷信色彩，如薩滿音樂體現出滿族人民在難以解釋自然現象時將異常現象歸于鬼神。不僅如此，傳統滿族音樂題材較為單一，以情歌、勞動歌等為主，鮮少有體現時代精神、描繪當代生活、再現歷史境遇的滿族音樂作品，這使得滿族音樂難以滿足人們的審美需求。因此，需要對滿族音樂題材進行創新，在保留滿族音樂傳統韻味、地方文化風味的基礎上以音樂藝術形式展現出當代滿族人民的生產生活方式，體現出對當代社會的觀照，表達滿族人民對美好生活的向往、對未來的憧憬，使滿族音樂內容與時俱進、突破傳統，在歌詞上除了運用當地方言之外還可以創作普通話音樂作品，以此將滿族音樂推向更加廣闊的藝術舞臺[2]。

（二）創新作曲技法

傳統滿族音樂形式較為簡單、結構精煉、音樂曲調十分樸素，體現出滿族人民崇尚自然的價值追求，對自然現象的樸素認知，造就了滿族音樂古樸自然的音樂風格。但當前人們追求個性化的音樂風格，需要身臨其境般的音樂審美體驗，因此需要創新滿族音樂的創作技法，注重運用我國傳統的寫意傳神藝術創作方式，將滿族音樂情境化，讓聽眾獲得更加豐富且深刻的音樂體驗。除此之外，要注重多種音樂創作技法的融會貫通，如吸納我國其他民族民間音樂藝術的音樂要素、音樂語言使用方法；再如，在創作中應用西方作曲技巧及音樂思維等，讓滿族音樂富有時尚元素與時代氣息，以此推動滿族音樂的創新化發展。

（三）創新表演形式

舞蹈與音樂歷來有著密不可分的關系，能歌善舞的滿族人民在歌唱的同時會以肢體動作表達情感、宣泄情緒。在滿族音樂表演中要注重舞蹈與歌唱并重，以音樂旋律特點、節奏節拍、力度重音等編排舞蹈動作，為人們打造視聽一體化的審美空間，豐富滿族音樂的藝術表現形式，增強滿族音樂的藝術感染力及沖擊力。同時，可以運用新媒體技術進行舞美設計，如改變場景，使其契合滿族音樂所描繪的內容、塑造的藝術形象，帶給受眾虛實交織的審美感受；再如利用音效、燈光效果等，運用色彩心理學等前沿理論，賦予滿族音樂表演以別樣的視覺、聽覺效果，向受眾傳遞多樣的信息[3]。

（四）創新伴奏樂器

創新伴奏樂器是滿族音樂創新發展的著力點之一。我國傳統民族民間器樂文化博大精深，笛子、揚琴、鑼鼓、嗩吶等傳統樂器特色鮮明、音響效果豐富，善于刻畫細膩情感，烘托氛圍，且部分樂器具有歌唱性、人聲性特點。在滿族音樂創新中，可以運用我國傳統樂器形成伴奏織體，豐富旋律線條，充分體現出滿族音樂的魅力。同時也可以運用滿族音樂節奏、旋律、曲調等要素創作西方器樂作品，以西方樂器奏出滿族音樂，讓滿族音樂更加契合文化發展及融合趨勢。

三、滿族音樂的傳承路徑

（一）保護滿族音樂傳承人

滿族音樂傳承人是滿族音樂得以延續、發展及繼承的主體力量。隨著滿族音樂被解構、消解，加之社會文化環境的變遷、多元文化的沖擊，滿族音樂傳承人逐漸失去保護、創新與發揚滿族音樂的信心及動力，滿族音樂傳承也陷入后繼無人的現實困境。對此，要借鑒非物質文化遺產保護工作成果，積極開展滿族音樂傳承人保護工作，由專業的藝術機構、藝術部門提供技術指導、物質支持，大力扶持民間藝術團體，為其提供展演機會，搭建滿族音樂表演舞臺，在商業性表演中展現滿族音樂的魅力，適度提高滿族音樂傳承人的經濟收入，消除其后顧之憂，使其積極主動、創造性地投入到滿族音樂保護及傳承中，不斷探索滿族音樂新的作曲方式、表演形式，開發滿族音樂新的藝術特質。在保護傳承人的基礎上要著力培養滿族音樂相關人才，地方政府發揮主導作用，加大政策及資金扶持力度，引領文化藝術相關機構加強對滿族音樂資源的挖掘、研究，提高滿族音樂研究理論水平，整合滿族音樂資源，為滿族音樂的傳承奠定堅實基礎。此外，要與高校合作，建設滿族音樂相關專業集群，建立滿族音樂人才梯隊，提高其創新創業能力，使其未來為滿族音樂的傳承共享力量及智慧，以此夯實滿族音樂傳承的主體力量[4]。

（二）推動滿族音樂與旅游業相融合

當前，文旅融合是滿族音樂活態傳承的有效途徑。現階段我國社會經濟發展水平不斷提升，人們物質生活水平顯著提高，由對解決溫飽問題的追求轉變為對生活質量的關注，并且對精神文化的需求達到了前所未有的高度，文旅融合契合當代公眾文化需求，也為滿族音樂文化的傳承開辟了新的路徑。對此，需要綜合保護、再現滿族音樂所依托的自然環境、精神文化、物質文化，恢復傳統村落、重現當地民俗生活，喚醒當地群眾的歷史記憶，對滿族音樂天然的保護欲望、傳承動因，將傳統村落打造為滿族音樂傳承的主陣地、滿族音樂呈現的載體，以完善的物質基礎助力滿族音樂活態傳承。與此同時，要深入挖掘與旅游行業、公眾旅游需求相契合的滿族音樂文化資源，如將滿族音樂所描繪的故事轉化為情景劇，與滿族音樂相關的特色飲食，傳統滿族音樂表演中獨具地域文化特色的服飾等，并以此為基礎開發滿族音樂+旅游項目，吸引國內外游客來到當地，領略滿族音樂的魅力，也為當地滿族音樂業余愛好者、從業者等提供就業機會，從經濟層面實現滿族音樂的現代化傳承。

（三）構建滿族音樂全媒體外宣矩陣

在知識經濟時代、信息社會背景下，滿族音樂若想突破區域限制，走向更為廣闊的傳承空間，便需要入駐網絡、應用網絡。當前新舊媒體呈現出融合態勢，各類新型媒體、網絡平臺如雨后春筍般涌現，相對于傳統單向式的信息傳播方式而言，全媒體視域下的信息傳播更具時效性、多樣性及便捷性，各地區也圍繞當地特色文化積極打造全媒體平臺，全景式、綜合式呈現地方文化以及與地方文化相關的自然風光、民俗生活，這對滿族音樂的傳承來說是新的發展契機。但需要注意的是，滿族音樂傳承并非以宣傳為根本目標，更重要的是吸引人們關注、欣賞滿族音樂，讓音樂藝術從業者能夠對滿族音樂進行創新及發揚。對于此，一方面要積極借助微信、微博、抖音、快手等新媒體平臺展示滿族音樂，吸引網民對滿族音樂進行二次傳播或加工改編，讓滿族音樂要素得以在網絡空間內實現重構、聚集，豐富滿族音樂藝術形式，實現滿族音樂的網絡化傳播；另一方面要確保線上有宣傳渠道、線下有多彩活動，在新媒體平臺上發布活動時間、內容及參與渠道，與此同時積極聯合文化館、藝術館、博物館、圖書館等文化機構開展多姿多彩的以滿族音樂為主題的活動，如滿族音樂表演大賽、講好滿族音樂故事等，讓滿族音樂走進生活，入腦入心[5]。

（四）推進滿族音樂進校園

校園是文化傳承、交流、創新的主陣地，也是文化信息的聚集地。在推行素質教育的背景下，基礎教育階段高度重視傳統民族民間文化在校園內的發揚，關注對學生文化素養的培育。借文化教育的政策東風，扎實推進滿族音樂進校園活動，是提升滿族音樂傳承力的必然選擇，也是讓學生了解與喜愛滿族音樂的必由之路。為此，需要契合素質教育基本要求，與學校積極打造滿族音樂相關課程體系、整合課程資源，將滿族音樂曲目選入中小學音樂教材之內，展現滿族音樂在曲式結構、調式調性、演唱技巧、伴奏方式、歌詞內容等方面的藝術特色及文化意蘊。與此同時，依托滿族音樂相關文化設施等，與學校聯合開展研學旅行、藝術下鄉等實踐活動，為學生提供展示自我的平臺，使其在實踐中將滿族音樂的歷史記憶價值、文化價值、藝術價值內化于心，外化于行，充分發揮滿族音樂的教化功能。除此之外，在學校內成立滿族音樂藝術團，鼓勵有音樂興趣的學生參與藝術團，參加音樂表演，讓滿族音樂扎根校園土壤，為學生感知、接觸滿族音樂文化開辟新窗口，以此助推滿族音樂的活態傳承。

四、結論

滿族音樂是我國傳統民族民間音樂文化中的瑰寶。在文化融合程度不斷加深、人們文化觀念不斷轉變、音樂文化形式愈加多元的現實背景下，創新與傳承滿族音樂是推動滿族音樂延續發展的重要保障，是保護國家傳統文化的重要條件，也是豐富我國音樂藝術形式的重要基礎。為此，需要對滿族音樂的題材、創作技法、表演形式及伴奏樂器進行創新，使其契合當代審美語境、滿足人們多樣化且個性化的音樂藝術需求。同時需要保護滿族音樂傳承人、推動滿族音樂與旅游業相融合、構建滿族音樂全媒體外宣矩陣、推進滿族音樂進校園，從多渠道探索滿族音樂活態傳承路徑，為滿族音樂的發展蓄勢賦能。