略論民族聲樂演唱中的情感表達與個性體現

蘇 蔓

（太原幼兒師范高等專科學校 山西 太原 030401）

我國民族聲樂有悠久的歷史，是我國音樂體系的重要組成部分，在我國音樂的發展歷程中，民族聲樂發揮著極其重要的作用。民族聲樂是一種大眾化的音樂，來源于人民群眾的日常生活，并經過了一代代先輩的藝術創新，最終形成了今天的模樣。在眾多的藝術形式當中，音樂有著廣泛的群眾基礎，而民族聲樂能夠通過簡單的音韻變化讓聽眾感到快樂、放松，也能通過激烈的聲調變化引起聽眾的情感共鳴，這種藝術魅力是民族聲樂所獨有的。民族聲樂表達了歌曲創作者的情感，包含著作者對生活的思考與感悟，或者對某一事物的歌頌或贊揚，總之，無論什么樣的情感，民族聲樂都可以運用獨特的形式將其表達出來，并讓聽眾真正感同身受。從藝術角度來看，民族性是民族聲樂的首要屬性，一個優秀的民族聲樂作品必然具有獨特的民族性。評判民族聲樂演唱好壞的標準就在于其是否做到了聲情并茂及個性鮮明，要想做到這一點，歌唱者要實現技與藝的結合。所謂技與藝的結合，就是歌唱者的表演既要有過硬的專業技術，也要有民族藝術的特點。

一、個性體現和情感表達對民族聲樂的重要作用

（一）提高表演的藝術水平

民族聲樂具有民族性這一重要屬性，這就使得民族聲樂與普通聲樂有較大差異。普通聲樂強調演唱者的專業水平，弱化聲樂作品的故事性及感情表達；而民族聲樂則與之相反，民族聲樂強調作品的故事背景及情感表達，要通過演唱者的情感表達引起聽眾的共鳴。因此，民族聲樂要求表演者有自己的藝術特色，并將個人的藝術特色與作品中的故事相融合，在表演的過程中形成自己獨特的舞臺風格，盡可能讓每首作品都獨一無二。

（二）促進聽眾產生情感共鳴

一個好的民族聲樂作品一定能使聽眾產生情感共鳴。在時代飛速發展的背景下，民族聲樂的創作和演奏形式都發生了較大改變，這一方面要求民族聲樂創作者準確把握民族特色，盡可能使自己的作品保持統一的情感表達風格。另一方面也要求演唱者準確把握自己的舞臺風格，加強自己的個人藝術特色與情感表達，只有這樣才能讓聽眾產生情感共鳴。例如，對于《在希望的田野上》這樣的民族聲樂作品來說，演唱者要將中國農村的變化反映在歌曲演唱中，進而引發聽眾對農村變化的情感共鳴。

（三）提高演唱者的專業水平

一個專業的民族聲樂演唱者必須有自己的情感表達技巧，要將自己對聲樂作品的理解傳遞給聽眾；傳遞情感的能力是民族聲樂演唱者極為重要的專業能力。演唱者要想提高自己傳遞情感的水平，就必須深入體會創作者的情感，并采用專業的演唱技巧將自己所體會到的情感傳遞給聽眾。只有演唱者真正體會到了創作者所表達的情感，才能將其與自身特色相結合，演唱出具有民族聲樂特色的作品。

二、民族聲樂的情感表達

普通聲樂演唱強調作品的藝術性及演唱的專業性，而民族聲樂演唱則強調情感表達。民族聲樂的創作常常有一定的故事背景，例如，《高山流水》這樣的作品如果沒有背景故事的支持，藝術性就大打折扣。情感表達是民族聲樂的靈魂，它貫穿著民族聲樂的創作、演唱及二次創作的全過程。要想突出民族聲樂的情感表達，演唱者要做到以下幾點：首先，演唱者對作品要足夠熟悉，包括作品的創作背景以及演唱技巧等。其次，演唱者要對民族聲樂作品進行深入分析，準確把握其中蘊含的思想與情感，反復練習情感表達所需的演唱技巧。最后，演唱者要不斷提高自己的藝術修養，對各種民族聲樂演唱技巧要足夠熟悉，要能熟練運用各種民族聲樂常見演唱技巧及情感表達方式。當然，演唱者也不能一味追求情感表達，情感表達僅僅是民族聲樂演唱的必備要素之一，而非全部。事實上，情感表達與演唱技巧缺一不可，演唱者需要根據歌曲特色平衡好二者的關系，只有這樣演唱才能得到觀眾認可。一部優秀的民族聲樂作品往往具有豐富的內涵，包括創作背景、作詞人的情懷及作曲者的情感等。歌曲演唱是一個再創作過程，歌詞賦予了歌曲以生命，而曲調與演唱則賦予了歌曲以靈魂。一個優秀的民族聲樂作品必然是有生命、有靈魂的。一般來說，作詞人在創作歌曲時往往寄托了特定的情感，并希望自己的作品能夠引起聽眾的情感共鳴；而這一目的的最終實現與否取決于演唱者是否能夠理解作品的內涵。一個好的聲樂作品離不開二次創作。盡管歌曲的作曲與作詞基本確定了作品的最終結構與音調變化，但演唱者個人的藝術特色與情感表達同樣會對作品的最終呈現效果產生較大影響，一個優秀的歌唱家往往能夠賦予音樂作品以獨特的情感，很多曲調簡單的民族聲樂作品的最終呈現效果在很大程度上是由演唱者的二次創作所決定的。要想實現優秀的二次創作，首先，演唱者要準確把握歌曲的主題以及風格，了解作品的創作背景及地域性特點，這對于體會作品所要表達的情感至關重要。其次，演唱者要將自己的個人優勢與歌曲特色相融合，盡可能創作出符合時代需求的藝術作品。最后，演唱者還要深入理解各個音調之間的內在聯系，結合民族特色對歌曲音調進行詳細分析，并依據分析的結果對作品進行二次創作。在民族聲樂作品的演唱過程中，需要把演唱技巧、演唱情感及各種肢體動作相結合，而上述這些內容在歌曲作詞及作曲過程中都無法體現，只有在歌唱作品被真正呈現給觀眾的時候才能體現出來。同時，聽眾對演唱的理解也是二次創作的重要環節。事實上，對于同一首音樂作品，不同的聽眾往往會有不同的理解，甚至同一個聽眾對于同一個作品的演唱也會有不同的感悟，這便是所謂的“初聞不知曲中意，再聽已是曲中人”。并且，這樣的感悟常常隨著聽眾的講述與歌曲一起傳播，最終與歌曲相互交融，成為歌曲內涵的一部分。

三、聲樂技巧與情感表達的關系

聲樂這一藝術形式常被用于表達某種特定的情感，人們在用聲樂表達情感的過程中往往需要借助各種聲樂技巧，如特定的唱腔、語言或者動作。民族聲樂作品一般都有獨特的唱腔，但不論什么樣的民族聲樂作品，運用唱腔都是為了更好地表達思想情感，這是民族聲樂的重要特點。

不同的民族聲樂作品需要使用不同的發聲方法，某些民族語言本身就具有獨特的發聲技巧，例如，俄語當中的卷舌就是比較獨特的發聲技巧，而瑞士地區的約德爾唱法則屬于獨特演唱技巧的典型代表。對于聲樂作品來說，采用合適的演唱技巧可以使歌曲更加優美。要想更好地發展我國民族聲樂，就需要歌曲創作者和演唱者積極從傳統戲曲中汲取營養，豐富我國的民族聲樂體系，進而創作出真正富有民族特色的聲樂作品。從現狀來看，我國很多民族聲樂歌曲都采用傳統戲曲的發聲技巧進行演唱，這對于傳統聲樂技巧的推廣是有利的；但是，目前歌曲演唱中常見的戲曲技巧基本都是京劇唱法，對其他優秀戲曲劇種的推廣還有很長的路要走。除了唱腔這一聲樂技巧之外，形體表演同樣是民族聲樂演唱中的重要技巧。適當的形體表演可以表達特定的情感，這就和一個人在激動的時候會手舞足蹈是一樣的道理。肢體語言具有更為直觀的表達效果，觀眾或許無法辨別不同語言所演唱的作品，但可以準確理解演唱者的肢體語言想要表達的情感，肢體語言的這一優勢是一般語言所不具備的。

四、情感表達中的個性體現

對于民族聲樂作品來說，演唱過程中的個性體現既是對歌曲的二次創作，也是歌曲演唱成功的必要基礎。民族性是民族聲樂作品的首要屬性，民族性要求演唱者完美體現作品的民族特色，并且將個人的個性體現融入到演唱當中。比如，民謠作品《阿刁》由趙雷創作并譜曲，但該作品在發布之后一直反響平平，直到張韶涵使用自己獨特的嗓音演唱之后，這首歌曲才真正得到了觀眾的認可。在這個例子中，正是演唱者的個性體現為歌曲賦予了靈魂。

我國是一個多民族國家，每個民族的聲樂作品在情感表達上都有獨特的技法。此外，不同的民族在情感表達上也有不同的方式，有的民族的情感表達十分率直，常常將自己心中的所想所感直接表達出來；而有的民族則相對含蓄，往往采用寄情于物這樣委婉的方式表達情感。當然，不論采用什么樣的表達方式，這些不同民族的聲樂作品都是民族聲樂體系的重要組成部分，它們只有個性差異，并無優劣之分。我國民族文化源遠流長，在漫長的發展過程中，我國民族聲樂藝術也積淀了深厚的文化底蘊。因此，對于從事民族聲樂創作及演唱的藝術家來說，只有對我國豐富的歷史文化有了足夠的了解，才能真正在民族聲樂的情感表達當中完美融入自己的個性特點。更進一步來說，只有當廣大民族聲樂從業者都理解了我國優秀的文化傳統之后，才能真正推動我國民族聲樂的發展，才能真正具備文化自信。需要強調的是，文化自信絕不是所謂的大民族主義，一味地妄自尊大并不利于民族文化的發展，只有虛心學習、取長補短才能使民族聲樂獲得健康發展，才能使我國民族聲樂藝術在世界民族藝術之林中散發獨特的藝術魅力[1]。

隨著時代的進步，眾多音樂創作者嘗試將傳統聲樂演唱技巧與流行音樂相結合，這種形式可以極大地提高民族聲樂作品的可觀賞性。基于這樣的背景，廣大音樂創作者創作了很多優秀的聲樂作品，對我國民族聲樂的推廣作出了巨大的貢獻。同時，隨著世界文化的交流，我國的傳統聲樂藝術家也積極學習國外的很多優秀的發聲技巧，這使我國的民族聲樂呈現出獨特的時代特色，具體表現為音色明亮、靈巧、秀美、纖細、柔和等。目前，很多民族聲樂也采用世界流行的美聲唱法，追求演唱過程中音調的連貫性，以盡可能平緩的音頻變化進行演唱，這樣的技巧能使聽眾產生情感共鳴。目前，我國很多民族聲樂演唱者都致力于美聲唱法的研究，并積極運用美聲唱法的技巧對傳統民族聲樂作品進行二次創作[2]。

在我國民族聲樂發展過程中，涌現出一些優秀的民族聲樂演唱家。仔細分析這些演唱家的演唱不難看出，他們在演唱過程中都十分注重自己的情感表達及個性體現，可以說，這正是他們成功的主要原因。當然，廣大民族聲樂演唱家對此也要辯證看待，畢竟每個人的客觀條件不一樣，完全模仿優秀演唱者的行為同樣不可取。廣大民族聲樂演唱者應該注重自己對聲樂作品的理解，并結合自身的優勢用合理的方式將自己的理解傳遞給聽眾[3]。

五、結語

對于民族聲樂這一藝術形式來說，情感表達與個性體現至關重要。一方面，情感表達是民族聲樂作品的重要目的，民族聲樂作品的情感表達深刻與否決定著作品優秀與否；從某種程度來講，情感表達是民族聲樂作品的一部分。另一方面，個性體現決定著民族聲樂作品的差異性，演唱的過程實際上就是演唱者與作品相互成就的過程，好的個性體現能夠將作品的內涵更好地表達出來，也能讓演唱者的專業水平得到聽眾的認可。總的來說，要演唱一首優秀的民族聲樂作品，首先需要演唱者參考行業內對該作品的優秀演繹，并將其可取之處融入到自己的演唱當中。其次，演唱者要將自己置于作品的背景當中，盡可能設身處地地體會作品主人公的情緒。最后，演唱者需要將“聲情并茂”與“個性鮮明”完美結合，這樣才能達到眾多歌唱家所追求的音樂演唱境界。