探究山西民間舞表演技巧的傳承與發展

張艷萍

（山西應用科技學院 音樂學院，山西 太原 030062）

目前的一些相關資料記載中對于山西民間舞蹈及其形態的研究仍然缺少系統整理，筆者有幸此次帶著課題進一步探究山西民間舞蹈的表演技巧，從而為當代山西舞蹈表演者提供一定的參考，最終助力我國民族民間文化的更好傳承。

山西民間舞受三晉文化歷史的影響而分為三個區域：晉南、晉中、晉北。這些地域各有不同風格的民間舞，其中運城地區有70多種民間舞，忻州地區有50多種，臨汾、晉中、雁北地區均有40種左右，呂梁地區、晉城市、長治市、陽泉市各有30余種，太原市約有20多種，大同地區有10多種，據統計山西省民間舞蹈種類共計234種。從舞蹈表演的形式上可分為秧歌、龍、獅、旱船、高蹺、竹馬、二鬼摔跤、霸王鞭、腰鼓、跑驢等，常會在逢年過節時表演，因而具有廣泛的群眾性。

一、山西民間舞蹈表演技巧形態的特征

民間舞具有一定的“活化石”特征，其從人民的生活中來，和地域文化息息相關。山西民間舞的表演技巧大多借鑒了武術的姿勢，例如熟知的撲虎、二起腳、蹁蓋腿等表演技巧。此外，在民間傳統藝術文化中，寓教于樂的教化功能也是必不可少的。

（一）左權小花戲

左權小花戲是山西人民家喻戶曉的調調，曲調此起彼伏，表演形式上屬于載歌載舞型，結合地方民歌小曲和社火，彰顯了當地人民對生活的熱愛，使用夸張的表演技巧、身體形態，有飛舞多變的扇花和起伏顛顫的步法。

無論在民間表演還是舞臺表演中，我們都可以發現在山西小花戲中扇子這一道具貫穿表演始終。在小花戲中，表演者要注意握扇的各種方式方法，通過扇花技巧凸顯山西小花戲的形態組合之美，也是表現當地民俗文化的重要工具。扇子的表演技巧有開、合、轉、動、靜、迅、慢等等，表演者會將這些技巧靈活地融入表演之中，觀眾在欣賞的時候就像是看到了飛舞的蝴蝶和艷麗的花朵，變幻莫測，令人目不暇接。

除了扇法技巧以外，好的作品還需要身體方面的協調配合。小花戲的步伐技巧有走、跳、跨、挪等20余種，最具技巧特點的是每夸張舞動一步，身體便相應顫顛三下的“三顛步”（前進三顛步、側身三顛步、后退三顛步、原位三顛步）。在兩腿邁步前，兩膝均要先屈后伸，動力腿在即將落地時要向前移，每走一步都要經過腳跟、腳掌和腳尖三個部位，經過這三個部位時均要上下顫動一次，舞步富有彈性，上下起伏明顯，呈波浪形前進。其中一顛輕，二顛急、轉，三顛快，要點是顫、顛、跳、蹬，再配以輔助性動作扭、擺、甩，從而構成獨特的韻味。

（二）鳳秧歌

鳳秧歌是山西原平的一種載歌載舞的集體表演形式。

鳳秧歌的主要表演技巧是對腰部的控制，腳下要扎好根，以腰為軸發力，利用頭部的靈活性進行甩動同時保證腳下穩健，整體動作柔中帶剛，同時還要通過腰、頭、腳等協調配合以完成舞蹈動作，這也形成了山西民間舞蹈夸張的身體形態。在鳳秧歌民間舞表演中，男子動作技巧包括平甩帽子、交替敲打鼓面、單臂“8”字繞臂敲打鼓面等，整個身體仿佛在水中自由蕩漾，動作時而舒緩，時而剛勁，表現出夸張的身體形態特點。

（三）踢鼓子秧歌

踢鼓子秧歌起源于朔州地區，有著悠久的發展歷史。“踢鼓子秧歌”是晉北地區人民群眾最為喜愛的民間歌舞藝術，也是中國民間舞蹈中秧歌類舞蹈形式之一。

我們在很多社火活動中都可以看到踢鼓子秧歌，其表演技巧是利用嫻熟的技巧和特有的夸張舞蹈動作，通過頭、肩、臂、腰、背、腿、腳等身體各部位進行大幅度運動，再加上山西民間舞蹈動律及夸張的面部表情配合，從而呈現出姿態千變萬化、動作剛健有力、情緒熱烈奔放的舞蹈畫面。

（四）翼城花鼓

“晉南花鼓”的動作頗多，并且特征非常鮮明，主要以打鼓為主，邊擊鼓邊跳舞。

小花鼓的背法有四種，即高鼓、中鼓、低鼓、多鼓，花鼓的表演動律特征為上身靈，以腰為軸進行轉、擰、沖、靠等夸張動作，再通過臂膀的大幅度擺動與手臂敲打鼓面的動作相互配合；下身沉，以腳為根，重拍向下，下身多用“弓箭步”和“大八字步半蹲”。擊鼓的技巧方法有上步鼓上摟槌、鼓前摟槌、鼓下摟槌、前推后挑槌、左手倒摟槌、背后摟槌。下身在表演當中一般用蹲、蹦、跳、碾、轉等舞蹈動作進行移動，舞蹈動作夸張、運動速度快，使得舞蹈姿態在同一節奏里不斷變化，從而呈現出剛健有力、朝氣蓬勃的舞蹈畫面。

（五）傘頭秧歌

“傘頭秧歌”規模較大，多則100至200人，少則30至50人，整個表演由“扭”和“唱”兩部分組成。

“扭秧歌”可分為“過街”“大場子”“小會子”三種活動形式。“過街”就是“扭”，扭起秧歌步并變換隊形圖案；“大場子”就是不斷地變化表演隊形，呈現出宏大、壯觀的多種圖案；“小會子”一般是3至5人為一組，表演的是有一定故事的小歌舞，也是傳統的戲劇片段。在革命時期這種舞蹈表演就已興起，發揮了秧歌所固有的活潑、健康等舞姿特點，主要表現農民的農耕活動，將鋤地、刨地等動作融入秧歌中，為其增添了強烈的時代感和濃郁的生活氣息。

二、山西民間舞蹈的表演技巧特點

（一）曲線美

在山西民間舞蹈的表演中，舞蹈演員用夸張的肢體向觀眾呈現一種獨特的線條美，以低頭、含胸、屈腰的基本形態展現當地人民吃苦耐勞、憨厚樸實的品格。隨著音樂節奏的變化，頭部動作或上揚或下俯，呈現出“S”型曲線，含蓄中帶著奔放，從而形成一種獨特的美感。

（二）動作幅度大

人們常說山西民間舞表演很夸張，直觀來說就是動作幅度大且造型夸張，主要由頭、頸、四肢、軀干等身體各部位相互協調配合以完成伸展、彎曲、扭轉等動作，在表演技巧中是不可缺失的一部分。

（三）豐富性

從步伐組合、動律組合、面部表情以及舞姿等方面進行探析，通過表演過程中韻律與技巧的關系，從而更加豐富夸張地展示身體形態，并對舞蹈進行大量創新。

（四）淳樸性

山西民間舞蹈形象塑造很直白，能夠給觀眾帶來強烈的感染力，這種感染力就來自山西民間的那種憨厚樸實的民俗特征，因而以舞蹈肢體動作表現出了山西人民的淳樸性。

三、山西民間舞蹈的表演技巧創新

山西民間舞蹈表演在道具、動作、隊形等方面都有獨特的表演技巧創新，按照舞蹈文化研究方法，保留了原有民間舞蹈文化中的祭祀、農耕等相關舞蹈動作，表演者深入其中并將當代群眾文化內容在原有基礎上進行編創，這是表演形式方面的創新。山西民間舞蹈表演者要具備持之以恒的研究精神，真正做到傾情投入，在考察過程中經常會遇到各種各樣的難題，但是大家還是要鍥而不舍地不斷嘗試解決，充分領會民間百姓思想情感與舞蹈本身的內在聯系。山西民間舞蹈的表演者在學習了相關文獻資料之后會擁有各自不同的見解，下一步便要在實踐中、在舞臺上將舞蹈文化理論層面的新的感悟體會融入舞蹈表演的動作語匯之中。當下，科學技術的飛速發展在多個領域時刻顯示著其自身的重要作用，其能夠幫助我們更好地保存山西民間舞蹈文化的相關文字資料和影像資料，只有掌握了第一手資料，才能更好地將山西民間舞蹈傳承下去。這是關于舞蹈文化動態的必要研究，而且這種動態研究是離不開科學技術的。

四、山西民間舞蹈夸張身體形態的傳承與發展

在山西民間舞蹈的發展道路上，我們應該清晰認識各自領域的文化特征，彰顯自身獨特的藝術個性。

晉南——節奏熱烈激昂、情緒奔放開朗、動作粗獷灑脫、氣勢磅礴、扣人心弦，如翼城花鼓。晉北——動作剛勁挺拔、氣質豪邁英武、步伐沉穩悠揚，融合了戲曲與武術的身段和動作，如踢鼓子秧歌。晉中——節奏明快、動作灑脫、復雜多變、舞技精巧、舞步別致、舞姿婀娜、優美抒情，如左權小花戲。

在傳承山西民間舞蹈的優秀風格技巧方面，我們更要注意對民間舞蹈文化的保護。在編排創作中，如果藝術喪失了自身的文化底蘊，就會成為無根之木、無水之萍。當然所有的變化都要有逐步發展的進程，但是這種變化必須與地域文化程度相匹配，如此才能使山西民間舞的夸張表演更加優美靈動。

表演者的身體素質、文化修養、個人愛好、性格特征等都直接影響山西民間舞蹈文化的傳承。山西民間舞蹈有固定的內容，也有可發揮的空間，表演者很自然地將現實生活感情融入表演中，并且不斷進行動作創新。民間舞蹈藝人不僅是民間舞蹈的繼承者、傳播者，也是探析山西民間舞蹈文化過程中不可忽視的重要部分。

山西民間舞是群眾性活動，參與者都是表演者。山西民間舞蹈是在特定的節日活動中、特定的民俗環境下傳承的。

山西民間舞蹈的產生與祈福消災、祭祀禮儀等行為活動有關。隨著社會的不斷發展進步，到了20世紀90年代以后，山西民間舞蹈不僅僅出現在祭祀、農耕、祈福等相關活動中，而且出現了新氣象，擁有了新面貌。不僅僅是在農村，在城市里舉辦大型活動時，我們也能發現山西民間舞蹈表演的身影，并且這些活動能夠通過不同的路徑來弘揚山西民間舞蹈文化，從而使其更具時代色彩。

山西民間舞蹈經過專業創編后，能夠使表演者的表演技巧更加精湛，從民間藝人的角度來看，這就是藝術的再創造。相關人員在山西民間舞蹈原有素材的基礎上，根據教學需要提煉了動作的基本步伐、基本體態，將扇花動作、花鼓動作、踢鼓動作等進行了規范性、系統性組合，從而編創了山西民間舞蹈的系統教材。

無論山西民間舞蹈的劇目創編、教材整理與教學研究，還是山西民間舞蹈調研工作，其根本目的就是將山西民間舞蹈文化繼續傳承下去，并在發展過程不斷創新，使之在藝術層面得以升華，也讓舞蹈表演者、舞蹈編創者的專業技能水平不斷得到提升。

對山西民間舞的表演技巧進行系統研究，可以更好地完善山西民間舞的表演技巧板塊，使相關專業學生在今后的學習過程中更扎實地掌握專業理論知識，讓山西文化在演藝活動中更好地弘揚真、善、美，同時也能夠使二度創作的構思更加清晰明了。