論當代陶藝創作中的審美符號

傅 銘

景德鎮陶瓷大學 江西景德鎮 333000

人作為當之無愧的萬物靈長，從尚未開化的動物走出，認識兇猛的野獸，可口的漿果，在認知事物的層面上由經驗和智識的暗處指引構建成釋義合適的詞匯，賦予一種真實存在的事物一個獨特的、心照不宣的符號。之后，我們開始發掘事物之間的系族關系及物理淵源，通過“類比”與“暗喻”，試圖尋找相似性，并開始了構建意義的旅程，在不像中尋找像，調用自己所能調用的一切經驗包裹、掩蓋、拆封、理解。這種行徑昭示了人類偉大的重構能力，并將精確的訊息在一次次的“符號化”的過程中精準地傳遞。當代陶藝作為一種具有審美價值的藝術媒介在經過長期歷史沉淀之后，其審美符號依然作為一種精神形態與其物態屬性、外在的表現形式等等各方面相融貫通。那么當代陶藝創作的審美符號是如何呈現的呢？它落于意象又有怎么樣的對應關系？本文以當代陶藝創作中審美符號的表現形式、個性特征、應用法則三個方面論述當代陶藝創作的審美符號；在此基礎上，對當代陶藝創作進行研究與探討。

一、當代陶藝創作中審美符號的表現形式

當代陶藝創作中的審美符號作為體驗美感存在的表現形式，它是區別于一般的概念符號的標志，也區別于藝術符號的呈現。具體可以劃分為三個層次的構成：其一是通過其自身所具備的物質自然屬性，生出人人都能憑借感官感覺捕捉到的物質符號基礎，由此產生藝術感知的普適性和共通感，如不同的泥類所呈現出的質感，“瓷泥”的細膩潔凈、“陶泥”的粗曠夯實；其二是通過物質自然屬性的構成形式，借助不同的物質屬性將其進行重新組合，重新構成完整的物質形式，如通過泥土與釉水的結合、泥土與火焰的結合等等，由此構成當代陶藝創作直觀表現的物質形態，人們僅憑五官感覺的首次感受就能明確地捕捉到其形象，通過這兩個層次，當代陶藝的創作在傳達思想、感知、情感的過程中形成了相應的具體形象進入人的視野之中，使人能夠獲得對藝術作品的直觀感受；其三則是通過前面兩個層次的構成所形成的意蘊表現。從當代陶藝發展史的縱向來看，諸多的陶藝家充分發揮主觀能動性滲透于對這前兩種層次的不斷探索之中，融入自身的審美趣味、審美情感、審美理想，使當代陶藝的創作表現出一定的意蘊。在黑格爾的《美學》一書中談道:“意蘊是比直接顯現的形象更為深遠的一種東西。藝術作品應該具有意蘊……它不只是用了某種線條、曲線、面、齒紋、石頭浮雕、顏色、音調、文字乃至于其他媒介，就算是盡了它的能事，也要顯現出一種內在的生氣、情感、風骨、精神，這就是我們所說的藝術作品的意蘊。由此可見，在當代陶藝的創作中審美符號的表現形式是由表象及其意蘊顯現的有機結合所產生的美感體驗的過程。[1]

二、當代陶藝創作中審美符號的個性特征

當代陶藝創作中審美符號的個性特征，同樣區別于以往的傳統陶瓷器物制作，傳統陶瓷器物中的審美符號所承載的歷史意義，在某一程度上揭示了以統治階級的審美意識塑造出了全社會的生活標準、審美趣味和文化風尚的現象，文化和社會打上了統治階級的烙印，被納入社會文化建構甚至制度安排之中。群眾的審美需要一旦被規定和制約，就很有可能在其發展過程中產生審美壓抑、審美扭曲、審美剝奪和審美傷害等。而在當代陶藝創作中，審美符號的衍變更多強調的是一種“有意味的形式”，尤以在當前時代的背景下，因人們的價值觀念及情感、思想的差異，傳統陶瓷器物中審美符號的特定，具體的含義也日趨消解，取而代之的是在創作過程中對審美符號的多樣化表現形式及意蘊的顯現。尤以在當前時代的背景下，對當代陶藝創作中審美符號的個性特征也產生了三個層次的構成：其一為審美符號所展現的個性特征中的模糊性，我們在追問審美符號的內在含義時，考慮其他領域的問題也就成為可能，涉及愈多，含義也就愈模糊，同時欣賞者在欣賞陶藝作品時，會受到陶藝家創作意圖的影響，人們在觀看、欣賞陶藝作品時，也不可避免會被自身經歷、智識、格局等因素影響，從而產生不同的審美趣味，可謂“一千個人眼里有一千個哈姆雷特”，這也導致了作品含義的模糊；其二是所展示出的不確定性，陶藝家在從無到有的創作過程中，會受到多重因素的影響，這也就決定了最初創作意圖與最終展現的作品意蘊的不確定性。同時當代陶藝創作的發展經過時間的推移也產生了諸多不同的審美標準，同一時代不同陶藝家的審美追求千差萬別，同一陶藝家在不同時期作品的意蘊也有不同特點；其三則是其所承載的深刻性，當代陶藝的創作是一個有機系統，它的認知要經歷一個由表及里、由外向內、由物質到精神的過程。并且在當前的時代背景下，陶藝家的職能也發生了一定的衍變，創作的最初意圖帶有對某一問題的批判意識從而進行創作，其最終所呈現的作品既要帶給人們審美愉悅，還要包蘊一定的歷史內涵，引起人們的深思。[2]

三、當代陶藝創作中審美符號的應用法則

審美符號在當代陶藝創作中的應用同樣需要一定的規則與方法，但其審美符號的應用法則不局限于外在形式的拓展，而更多強調的是意蘊與形式兩個要素的有機結合，藝術的意蘊產生是作品得以存在的關鍵因素，任何藝術作品的存在，其意蘊都是作為第一要素的存在。而形式則是意蘊的外在化表現，需要通過具體的物質化形象從而使人能夠感知到潛藏于其深層的藝術意蘊。在當代陶藝的創作語境下，陶藝家更多的是需要對社會、生活、環境進行提煉，在此基礎上融入藝術家個人的創作意識、情感趨向、創作理念等，最終在長期的審美經驗及創作經驗下形成主客觀相統一的審美符號。并將所形成的審美符號運用在最終的物質化形象上。長期以往在所呈現的物質化形象上必將具有一定的規律可循，無論是陶藝家的個人創作技巧、創作媒介的使用、作品結構的組織聯系等等方面，抑或是形式與意蘊兩者之間關系的總和，都是陶藝家對審美符號的應用法則的呈現，具體來說，如在形式上，要如何敞開，又要如何收攏，在意蘊上，或清晰、或模糊、或游移、或斷續，都是由陶藝家在創作過程中對其審美符號的運用法則下所產生的結果。同時審美符號的應用法則也有兩種不同的傾向，一類側重強調形式的呈現，一類側重強調意蘊的產生，盡管有所側重，但其主觀性和客觀性最終還是統一的。簡言之，在當代陶藝的創作中審美符號的應用法則賦予了當代陶藝創作的實際過程中不同于其他同種類藝術創作者的獨特和超凡之處，也是將一個完整的作品美展現出無限的審美意蘊和獨特的藝術魅力的重要手段。

四、結語

審美符號作為人能夠進行審美欣賞、審美判斷、審美想象的重要手段，在不同表現形式、個性特征、應用法則之下有著巨大的差異，這種差異化的存在恰恰說明了當代陶藝的審美屬性比以往變得更加具有延展性、開放性、包容性。但如何在當代陶藝創作所能囊括的審美符號中找尋到更多的可能性，并為其尋找一種契合的轉譯方式，則需要一種更為開放的視角及長期堅持進行的實踐探索，才能拓寬當代陶藝創作的深度與廣度。