宋元陶瓷中龍紋裝飾分析研究及應用

關雅心

江門職業技術學院 廣東江門 529000

一、龍紋的符號性

（一）龍紋的來源

龍，起源于我們民族的情感，許慎《說文解字》中：“龍，鱗蟲之長。能幽，能明，能細，能巨，能短，能長；春分而登天，秋分而潛淵。從肉，飛之形，童省聲。凡龍之屬皆從龍”[1]。可見龍一開始并非是一個具像的動物，而是由古人集各家動物之長組合成帶有神話色彩的一種動物。龍形象追溯到仰韶文化早期的蚌殼龍塑，龍身由蚌殼組成，軀體昂首弓背，前后有足，四爪。

（二）龍紋的寓意

中華民族作為文明從未中斷的民族，在文化傳播上有著一定的繼承關系，并有著自己的圖騰信仰，在遠古時期就選擇了龍作為圖騰，經過五千年的發展，由抽象到具象，龍的形象一點點地完善，如今，龍紋已經成為了中華民族的象征。龍文化在漫長的演變過程中，有著不同的寓意。在古代，皇帝是龍在人間的代表，在服飾以及日常用具中都繪有龍紋，百姓則將龍作為祥瑞的神獸和降雨的神靈。過去的圖像不是純粹的藝術品，是用來進行祈禱和行施法術的，所以龍的出現，源自于中華民族人民的情感，是人們的圖騰信仰，也是人們對美好事物的向往。我國的陶瓷在遠古時期就已經有紋樣裝飾，其中龍紋在陶瓷裝飾的傳統紋樣中占主要地位，但龍本身在自然界中是不存在的，它是一種通過無數人的智慧及想象構想出來的物種，我們的祖先取各家動物之長，組合成一個無所不能的瑞獸。

二、宋時期陶瓷龍紋裝飾特征

工藝美術反映著時代思想，而社會生產水平又影響著工藝美術的發展。宋代是我國古代瓷業的大發展時期，北宋建立后，社會開始穩定，經濟得以發展。政治方面：與士大夫共治天下，統治也比較穩固；經濟方面：宋初減少各種苛捐雜稅使人民得以休養生息，手工業得以發展，工藝美術水平得到提升，對陶器的需求增加，手工匠人的創新也大大地提高，使得陶瓷裝飾紋樣的種類更為繁多，有利于龍紋紋樣的發展；文化方面：諸子百家后，到了宋再次達到學術高峰。

到了宋代，此時龍紋已非常具體，政府第一次頒布禁令，不許民眾隨便使用龍的圖案，天子的龍是二角五爪，即長有兩只角與五根爪的龍，但民間禁用。《飲流齋說瓷》中介紹道：“自宋以來已有官窯民窯之分，設專官以監督其工，發內帑以支銷其用，故所制物品日益精美，御窯畫龍必作五爪，尤其顯著之識別歟”[2]。龍在宋代開始成為了統治者的一個象征，所以出現了許多窯受官方命令燒制御用瓷，瓷器上加蓋龍的烙印成為了御用瓷的標志。官窯和定窯等窯瓶、盤等器物上，都使用印、刻、雕等手法，裝飾上形態各異的龍紋。

（一）官窯

官窯是宋代在京城汴京和臨安由宮廷設窯燒造的青瓷，材料采用紫金土與瓷石配成，所以官窯的裝飾風格主要以紫口鐵足、冰裂為主。如臺北鴻禧美術館收藏的官窯龍紋洗，采用對稱的構圖方式用淺浮雕的手法在盤子中心雕刻龍紋，龍姿勢的表現形式為團龍結構。

（二）定窯

定窯是宋代六大窯系之一，創燒于唐代，在北宋和金時期達到高峰，終于元代，定窯的裝飾大多以印花、刻劃花的形式所體現并以此著名于世，北宋時一度燒制宮廷和官府用的精致瓷器。燒制品種以白釉瓷器為主，早期多為浮雕紋，中期以后是劃花、刻花和印花，尤以白釉印花瓷最為著名。定窯的裝飾題材有花鳥和動物，龍紋紋樣在其中有一定的占比，大多以盤作為載體，再配以劃、刻、印花等手法，供給宮廷專用。《中國陶瓷史》寫道：“定窯白釉印花云龍紋盤，盤心采用刻劃花的形式畫著一條首尾相接的龍，龍的四周印滿云紋，營造出一種騰云駕霧之勢。”[3]盤子口沿處無釉，呈褐色，系采用覆燒工藝所致，盤身胎色潔白，龍頭位于盤子中央，龍身刻有鱗片，肘部有毛，四爪。

（三）磁州窯

雖然規定民間不準用龍,但依然能在民間瓷器上看到龍紋,表現出其頑強的生命力。其中，磁州窯為我國古代北方最大的名窯體系，位于河北省邯鄲市觀臺鎮和彭城鎮，《飲流齋說瓷》記載：“磁窯，出磁州，宋時所建，器有白釉、黑釉、白釉黑花不等。”磁州窯裝飾紋樣的繪制方法是將傳統國畫中的水墨畫技法應用到瓷器上，創造出帶有水墨畫質感的陶瓷，特征就是白底黑花的。代表作有白釉黑剔花龍紋瓶，在瓶身腹部用刻、劃、雕花等手法描繪出一條龍，肩部和脛部也刻有線條進行裝飾，裝飾范圍的選取隨著人觀看視角的變化而變化，瓶身剔花部分施以黑釉。整條龍欠身仰望,爪部刻畫精細有力，軀干布滿鱗片，突出龍的威武雄壯，此時的龍頭大頸粗，龍頭收縮入肩，龍須較長。

三、元時期陶瓷龍紋裝飾特征

元朝在中國歷史上較為特殊，由蒙古民族統治，由于是游牧民族，自古就有經商習俗，當時忽必烈鼓勵海外貿易，交通得以發展，陶瓷也開啟外銷之路。元代的龍紋特征較為突出，龍頭小，龍身細，龍張口、露齒、吐舌，須發飄向后方，身上帶有鱗片，龍尾呈細長狀，爪有三、四、五爪，以四爪居多。這時景德鎮成為國家的制瓷中心，生產的青釉、青花瓷、藍釉、紅釉及釉里紅等大多采用龍紋進行裝飾，大多出現在瓶、罐、壺、碗、盤等器物上。

（一）青釉

元時期龍泉青瓷燒制的地域與產量增多，但無法復刻南宋時期的青色。所以采用了模印、貼塑、鏤雕等手法進行陶瓷綜合裝飾，以追求器物的圖案美與完整性。龍泉窯印龍紋青釉盤，釉呈青黃色，盤器形較大，敞口，淺腹，施青釉，盤心繪有云龍紋，在較厚的釉層下模印的云龍紋清晰可見，龍弓背昂首，身體刻畫出細密的鱗紋，四周模印著一些水波紋，外圍刻劃著一圈花紋。

（二）青花

中國文人畫，萌芽于唐，興盛于宋元，而宋院畫體制最盛，元代時期文人畫開始占據主導地位。當時在文人畫的影響下，畫家們開始追求筆意與水墨的完美結合，追求墨色的深淺變化。受此影響，陶瓷龍紋主要采用青花形式進行繪畫。青花是釉下彩的一種，先在陶瓷素坯上描繪紋樣，再罩上一層透明釉，經高溫燒制而成，燒成后畫面呈現層次豐富的藍色。

元代時龍紋與其他輔助紋飾的組合形式巧妙，此時的龍紋多與云頭紋、海水和火焰紋、卷草紋、纏枝牡丹、纏枝蓮、纏枝菊紋等搭配，造型則有罐、梅瓶、扁瓶等，梅瓶有八方和圓型之分。

景德鎮窯青花海水白龍紋八方梅瓶，此瓶是元代瓷器中的大型酒器，瓷身潔白，釉質滋潤透亮，青花色澤濃艷。瓶身修長，瓶口小，頸細短，龍位于瓶身中央，共繪四條，張口露齒，須發向后，四爪，采用雙勾畫法，爪為彎鉤狀，龍身沒有描繪鱗片等裝飾，通體留白，肩部繪有小部分斜格錦紋，錦紋下方云頭紋占了大部分面積，內部繪有麒麟和牡丹圖樣，龍四周輔助紋為青花海水和火焰紋，寓意吉樣如意，突出龍的矯健磅礴之勢。

青花云龍紋梅瓶，梅瓶細頸，豐肩，整個瓶身裝飾分為五層，分別繪有卷草紋、纏枝菊紋、云龍紋和仰蓮瓣紋。龍張口、露齒、吐舌，二角三爪，爪為彎勾狀，肘部有毛，軀體采用細筆描畫的細密鱗紋，身側出飄帶。

青花纏枝牡丹云龍紋，罐內粗頸，直口，外施青白色釉，足底無釉。外壁飾青花紋樣，龍紋頭小，張口吐舌露齒，下腭有短須，身側有彩帶飄出，三爪動感較強，形象兇猛，是典型的元代龍紋式樣，罐身周圍還繪有梔子花紋、卷草紋、牡丹紋、仰蓮瓣紋，形成了花團錦簇的藝術風格。

（三）藍釉

藍釉是高溫釉下彩的一種，以鈷土礦為著色劑，在素坯梅瓶、盤上繪制白龍和海馬紋，器型多為梅瓶和盤。如元藍釉白龍紋梅瓶，小口，細頸，肩部豐滿，瓶身通體施藍釉，龍施青白釉，龍身用刻、劃的手法描繪出龍鱗及一些細節部位，龍昂首張口、吐舌，二角三爪，肘毛長且細，腿部呈一高一低狀，凸顯出其動勢。景德鎮窯藍釉白龍紋盤，通體內外施藍釉，盤心飾白龍，龍形象高度概括，龍細頸、張口、吐舌、三爪、尾部細、肘毛呈刺狀，身有刻劃的鱗紋，作昂首翻騰狀。

四、龍紋在當代設計中的應用

隨著經濟的發展，設計行業將目光聚焦在中國傳統文化的傳承與發展上，以代表著吉祥文化的龍紋作為設計紋樣，通過商業圖形體現出來。

龍紋的元素在圖形中應用范圍很廣，在現代化產業游戲設計的人物造型形象上，龍紋的圖形形式以具象和抽象相結合的裝飾形式出現。在當代手游中，如英雄人物裴擒虎周年限定皮膚中，以金黃色盤龍的形式作為人物的背景裝飾。描繪的龍紋圖形形象龍頭大、頸粗，向尾部逐漸變細，龍須較短，龍張口、露尖牙、吐舌，身上帶有鱗片，四爪。龍紋不僅作為背景裝飾出現，還與人物服裝融為一體，英雄人物趙云身上印刻著一系列龍鱗和祥云等吉祥圖案，描繪出騰龍祥云的祥瑞寓意。東皇太一其特效以龍頭代替球元素，龍頭小，龍張口、露齒，二角，須發渾厚，龍身無細致描繪，以黑霧概括。古為今用，在此體現得淋漓盡致。

五、總結

本文對宋元陶瓷的龍紋裝飾特點進行了分析和總結，由于宋元兩朝其社會背景與生活方式的轉變，龍紋的裝飾形式也隨之發生轉變，宋朝在龍紋紋樣的描繪上更為飽滿，其余地方留空，主要刻畫龍紋樣式。元朝較之宋朝時期的龍紋主要刻畫其外輪廓以及周邊的花草紋樣，龍身多為留白，但構圖更為豐富、密集，布局完整。