淺析陶瓷藝術設計創作中的山水元素融入

江選英

(江蘇高淳陶瓷股份有限公司，南京 211300）

1 前言

山水畫在中國傳統的繪畫中占據極大的比重，大江大湖、青山綠水、漾漾青波都是藝術家們汲取靈感的來源，藝術家們把山水元素融入陶瓷藝術設計創作當中，有的是借此抒發對大自然的喜愛和向往之情，有的是借此表達歸隱和厭世出家的感情。不管是濃墨重彩還是輕筆細描，山水畫都在陶瓷藝術設計創作中氤氳出了別樣的色彩。相比于繪畫來說，陶瓷的裝飾性更強，在設計創作時，不僅要考慮到山水畫的畫法，還應考慮到陶瓷本身材質與傳統山水畫的區別。

2 山水元素在陶瓷藝術設計創作中融入的意義

我國的陶瓷山水畫具有悠久的歷史，千余年來，經過代代藝術家的不斷創作，陶瓷山水畫已經展現出了不同于以往的創作特點。陶瓷山水畫的裝飾性很強，不論在構圖、筆墨特色還是意境營造上都有不同于傳統山水畫的特點，這就對藝術家的獨創性和匠心提出了更大的挑戰。山水畫也是中國人骨子里的文化，將山水元素融入陶瓷藝術的設計創作中，能夠讓觀賞者產生更加親切的感受，從而縮小與藝術品之間的距離。山水元素在陶瓷藝術設計創作中融入，不只是單純地表現當時當地的景，更多的時候創作者是想借助描繪的景色表達心中的情感。中國傳統繪畫中的表意是含蓄蘊藉的，很少有直白袒露表達情感的時候，而將自己的感情寄托在山水元素中，就能借助有形的具體的客觀的東西將抽象的難以描繪的情感表現出來。同時，借助山水元素的融入，創作者和觀賞者之間還可以達成一種默契的互動，如果創作者與觀賞者二人透過相同的山水元素看到了彼此的內心世界，那就是真正做到了“借景傳情”，這也是高級的審美情趣。山水本身的顏色是相對固定的，而在創作者的筆下，那些不動的山和水會在不同的天氣和心情之下折射出不同的色彩，景由情變，情因景生，使觀賞者也能從中體悟到中國山水畫的魅力所在。因此，山水元素在陶瓷藝術設計創作中的融入與傳統的山水畫有相同之處，但又有不同的地方，不是單純起到裝飾性的作用，而是有創作者心境與情境的融入，是一種心靈與心靈之間的交流。而且，山水畫是自古以來傳承下來的，將山水元素融入陶瓷的藝術設計創作中是文化自信的體現。雖然陶瓷的設計創作理念在不斷更新，但傳統是不能丟棄的，山水畫與陶瓷是我國藝術傳統中不可或缺的重要部分，二者的結合更是弘揚中華優秀傳統文化的體現。藝術創作者要緊跟時代步伐，終身學習，不斷更新創作理念，為山水元素和陶瓷藝術設計創作的更好融合做出努力。

3 陶瓷山水畫的創作要點

3.1 講究構圖

陶瓷山水畫在布局所要描繪的事物時講究平衡與對稱美，這也是中國傳統“天人合一”思想的重要體現，“中庸之道”、“四平八穩”的思想對中國山水畫的創作影響也很深遠，陶瓷山水畫也不例外。同時，除了講求事物與事物之間的對稱協調之外，還要講究遠景近景、宏觀微觀的相互配合，山石花草樹木之間的關系需要藝術家全局考慮，將布局調整到最佳，而且要根據藝術家主要突出的事物進行調整。例如，如果藝術家想要表現山的高大雄偉，就要多描寫遠景的山和水，而近景的小花小草、樹木等就要少一些筆墨去描繪，以此突出遠景。遠景、中景、近景的關系也需要靈活處理，有時中景在繪畫中也可以處理為近景，以此調整三者之間的透視關系。如在繪畫中的構圖是近大遠小，則會突出遠景，反之則會突出近景。對“勢”的描繪也是陶瓷山水畫中需要著力構建的部分，皴法是中國山水畫中最常用到的一種畫法，皴法通過淡干墨涂染的方式，能夠生動鮮明地表現出山石峰巒的細路紋理，也能描繪出樹木花草的脈絡和褶皺。協調性、對稱性、統一性是藝術家在進行整體布局時需要特別考慮的，局部的繪畫只是整體繪畫中的組成部分，最重要的是局部與整體達到協調統一，重點突出，經過精心布局和加工的繪畫是藝術家的匠心所在。此外，與中國傳統山水畫不同的是，陶瓷山水畫需要與陶瓷本身的形狀和材質相適應，傳統山水畫是畫在平面上的，不需要考慮載體的形狀，而陶瓷山水畫是立體的，且很多都有弧度，這就需要藝術家在創作時關照到載體的形狀，注意將畫面主體放在正中間，兩側達到協調布局，以此實現統一協調。比如藝術家朱正榮的作品《新秋賞果圖》構圖巧妙，這幅畫描寫的是樹上碩果累累，一只小松鼠沿著蜿蜒的樹枝往前走，想要竊取樹上的果實，周圍還有兩三只松鼠在四處觀望。樹枝上掛滿了果實，還有一只小松鼠，把樹枝壓得彎下了腰。在描繪樹枝的疏密時，藝術家獨具匠心，將樹枝描畫得錯落有致、疏密相間，疏可走馬，密不間發，構圖簡單大氣卻又顯得匠心獨具，樹枝的勾勒只有寥寥幾筆，而松鼠用筆較多，生動形象地表現出松鼠想要偷取果實卻拿不到的形態，筆墨有疏有密，構圖詳略得當，整幅畫要突出的就是松鼠與樹枝之間的關系，表現恰到好處。

3.2 陶瓷藝術設計創作中山水畫的筆墨特色

由于陶瓷藝術設計創作和中國傳統山水畫采取的載體不同，所用的筆墨畫法自然也有區別，而且陶瓷由于材質的特殊之處更是需要在繪畫時選擇專門特殊的筆墨工具和材料。不同于中國傳統山水畫用毛筆和宣紙就可以達到很好的繪畫效果，陶瓷上的繪畫創作需要特殊的材料，而且畫出的東西要耐高溫，這就需要創作者采用獨特的手法、使用專門為陶瓷設計創作使用的顏料，比如釉下的青花、五彩等等。寫作文章需要講求文與質的關系，正所謂“文勝質則野，質勝文則史”，陶瓷藝術的設計創作也是如此，在陶瓷山水畫的創作過程中，要特別注意山水的形質、陰陽等都需要通過不同的筆墨特點表現出來。所謂“筆”，主要是描畫過程中的點、線、面，點和面的描繪需要注重宏觀微觀、局部整體的協調，其中最關鍵也是最難掌握的部分是線的描摹，線被用來勾畫事物的輪廓，表現事物的結構。在創作的過程中，藝術家要將自己內心的情感都傾注到筆墨當中，讓筆墨浸染上藝術家的內心情感。陶瓷藝術設計創作中的山水元素，不僅要描摹得生動傳神，還要“有靈”，蘊藏獨特的意境。這樣描摹出來的山水才更能吸引觀賞者，與觀眾產生共鳴。同時，作品的氣質與精神往往與藝術創作者的精神氣質是相通相近的。如果藝術創作者將自己的底蘊和藝術涵養都融入了作品當中，作品的觀賞者就能透過眼前的藝術品了解到藝術家的藝術功底，這也是藝術家與觀賞者的期待視野融合的過程。對于同一個藝術品，不同的觀賞者也會有不同的體會，甚至同一個人在不同的情境下觀賞同一個藝術品也會有不一樣的感受，觀賞者在不同情境之下產生的感悟和體會為藝術品提供了不一樣的解讀，從某種意義上來說，觀賞者也是陶瓷山水藝術的創作者之一。以山水寄情達意，這是我國文人自古以來的傳統，山水畫也是如此。我國的傳統山水畫發軔于魏晉，清代以后瓷器上的山水畫越發成熟普遍，總體來說，瓷器山水畫的演變趨勢是山水元素更加豐富、山水的勾勒更加細致秀麗。

3.3 陶瓷藝術設計創作中山水畫的題款印章

山水畫中的題款與印章是一幅畫的點睛之筆，通過畫上的題款與印章，觀賞者可以清晰地了解到畫作創作的基本概況，如創作時間、創作地點、創作者等，還可以表現出畫作要展示的基本內容，甚至可以寫出創作者當時的心境，幫助觀賞者了解到畫作更多更全面的信息，有利于觀賞者體味創作者想要表達的意境。題款往往給畫作加了一重標簽，比如十分著名的《清明上河圖》，這幅畫作出名除了自身原因之外，還因為有很多帝王將相在上面加蓋了私人印章，吸引了更多的人觀賞，產生了名人效應。自古以來，我國傳統山水畫就有畫作、詩歌相配的畫法，有利于襯托畫作的意境，更直觀地表達作者的內心情感。同時，印章的選擇也很重要，字體、布局都直接影響到整幅畫的美感，如果印章選擇得當，會給整幅畫作錦上添花。不同于傳統山水畫，陶瓷山水畫上的印章大多是從創作者直接到作品，缺乏含蓄蘊藉的意味，較之國畫來說表達力略弱。在進行題款印章的布局時，要特別注意處理好文字與畫作之間的關系，文字只是為了給畫作提供更多的信息依附于畫作而存在，而且文字本身最好與畫作產生關聯，否則就會顯得很突兀。

3.4 注重意境的營造

好的意境營造能夠讓畫作產生意料之外的觀賞效果，意境的營造能夠充分體現藝術家的創作底蘊，個人情感的融入會給畫作增加不一樣的韻味。陶瓷山水畫雖然是客觀的具象的東西，但也是融入了藝術家的主觀感受和體驗的，因此在某種程度上也是主觀性較強的藝術，自然風物本就有不同于人工雕琢的魅力所在，因此藝術家在創作時，要盡可能地保留自然風物本來的面貌，可以融入個人感受，但不能破壞自然的本真。比如當代陶瓷藝術家徐子印就很擅長陶瓷山水畫，其陶瓷山水畫充分融合了中國畫和西方畫的優點長處，在掌握陶瓷特殊材質和釉色的基礎上，將自然本色本真描繪在陶瓷山水畫當中，而且也很注重對意境的營造。例如，徐子印2015年創作的山水作品“深山水長鳴”還在法國巴黎的盧浮宮展出，徐子印選擇的載體造型比較高瘦，選取了潑彩手法，黑、白、灰的顏色搭配營造出了幽靜深遠的意境，云與霧呈現出了流動飛舞的走勢特點，描摹得惟妙惟肖，既勾勒出了云、山、水的具象之景，又將自己的個人情感灌注到其中，傳達出一種抽象之意，這具象與抽象的融合更是給整幅山水畫增添了不一樣的韻味，云霧好像在山間流轉，符合云霧本身的自然特征，又與瓶體本身圓轉順滑的特點相適應，真正做到了畫作與瓶體融為一體，有良好的觀賞效果。

4 結語

綜上所述，山水元素在陶瓷藝術設計創作中的融入具有重要意義，有利于增強觀賞性和藝術性，傳承中華優秀傳統文化，為陶瓷藝術增加獨特的韻味。在具體的陶瓷山水畫的創作過程中，需要注重構圖、意境營造、筆墨特色、題款印章等方面，在構圖上講究對稱平衡，在意境營造上注意融入創作者的個人情感，在筆墨上注意點、線、面的布局，題款印章要注意不能掩蓋畫作本身主體表達的內容。