龔晉文和《張彩平藝術(shù)評(píng)傳》

韓玉峰

龔晉文先生，山西太原人氏，研究生學(xué)歷，中藥學(xué)教授，山西省五一勞動(dòng)獎(jiǎng)?wù)芦@得者。中藥學(xué)業(yè)內(nèi)成就自不待言，但龔晉文奇人奇事，酷愛(ài)戲劇，業(yè)余時(shí)間熱心于戲曲宣傳普及工作，常有“看戲日記”問(wèn)世。說(shuō)劇目，道演出，談?dòng)^感，評(píng)演員，在梨園藝壇里極富人氣，在票友戲迷中很有威望。“看戲日記”不足盡興，又有專著問(wèn)世，就是這本中國(guó)戲劇出版社出版的裝幀講究、印制精美的《張彩平藝術(shù)評(píng)傳》。

龔晉文九易其稿，歷時(shí)兩年，全書五章，附錄六則，計(jì)25 萬(wàn)余字，170 余幅圖片，可謂圖文并茂、洋洋大觀。戲曲專家曲潤(rùn)海先生作序《我說(shuō)張彩平》更為本書增光添彩。

作者龔晉文懂美、愛(ài)美，會(huì)欣賞美。他愛(ài)中國(guó)戲曲的悠遠(yuǎn)歷史、博大精深；他愛(ài)北路梆子的激昂慷慨、委婉幽咽；他愛(ài)張彩平表演的嫵媚多姿、端莊大氣。這諸般大愛(ài)凝聚在他的筆下，譜成一部旋律優(yōu)美的華彩樂(lè)章。

“藝術(shù)生涯”從張彩平1961 年出生寫起，截至2020 年5 月底。作者以如椽巨筆輕拿輕放，如數(shù)家珍地寫活了張彩平從一個(gè)戲校學(xué)員到成為“梅花獎(jiǎng)”獲得者、著名的北路梆子表演藝術(shù)家，“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛”的藝術(shù)道路。

張彩平出生在山西懷仁縣黎寨村。受父親的影響，從小就喜歡唱歌玩鬧。開蒙學(xué)藝、名師指導(dǎo)，張彩平雛鳳新聲、技藝大進(jìn)。一貫熱心培植藝術(shù)新苗的著名晉劇表演藝術(shù)家花艷君看過(guò)張彩平的表演后特別喜歡她，對(duì)劇團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)說(shuō)：“我就是喜歡這個(gè)娃娃，你們看，舞臺(tái)上好看，舞臺(tái)下也好看，你們好好培養(yǎng)吧，將來(lái)差不了。”花艷君說(shuō)準(zhǔn)了，張彩平就是“差不了”，從一根藝術(shù)嫩苗長(zhǎng)成一棵參天大樹。

龔晉文是戲劇的行家里手，對(duì)北路梆子的劇目部部在心，說(shuō)起來(lái)如數(shù)家珍。在講述張彩平的藝術(shù)生涯時(shí)，毫無(wú)例外地是以“看戲人”的身份，通過(guò)一系列爛熟于心的劇目和本色地道的戲曲術(shù)語(yǔ)，娓娓動(dòng)聽地講述張彩平的演藝生活，描寫她的茁壯成長(zhǎng)。

張彩平飾演《血手印》的王桂英和《王寶釧》的王寶釧使她一炮打響，成了團(tuán)里的主演，走到舞臺(tái)的中間。張彩平演出的苦情戲《三叩門》《賣苗郎》《竇娥冤》，讓觀眾眼軟淚目、唏噓不已。《三叩門》獲得主演金牌獎(jiǎng)。《竇娥冤》做到了導(dǎo)演、音創(chuàng)、觀眾和本人“四滿意”。三部苦情戲使張彩平聲譽(yù)日隆。《才女風(fēng)塵》和《玉堂春》是張彩平實(shí)踐與展示閨門旦表演藝術(shù)重點(diǎn)打造出來(lái)的代表性劇目。作者贊賞其扮相“不胖不瘦、清秀大氣”，其“身段表現(xiàn)，選擇了小幅、少動(dòng)的表演方式，具有很強(qiáng)的閨門旦行當(dāng)特色”，賦予“幽幽蘭韻”的美譽(yù)。青春偶像劇《綠葉情》使張彩平在山西省1992 年戲曲現(xiàn)代戲調(diào)演中獲得第二枚主演金牌獎(jiǎng)。

“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來(lái)。”2003年4 月13 日，張彩平經(jīng)過(guò)20 年的祈盼，終于以北路梆子傳統(tǒng)戲《血手印》和新編大戲《琴笳賦》奪得第二十屆中國(guó)戲劇“梅花獎(jiǎng)”。

進(jìn)入新世紀(jì)，大同市發(fā)出“以文化旅游產(chǎn)業(yè)帶動(dòng)城市經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)型”的號(hào)召。張彩平帶領(lǐng)全團(tuán)人馬，運(yùn)用一切藝術(shù)手段，創(chuàng)作、排練了大型新編歷史劇《平城賦》，塑造了“千古一后”馮太后的藝術(shù)形象，反映了北魏王朝實(shí)現(xiàn)民族融合、天下一統(tǒng)的偉大功績(jī)，受到觀眾的歡迎和業(yè)界的高度評(píng)價(jià)。

龔晉文回顧張彩平茁壯成長(zhǎng)的“藝術(shù)生涯”時(shí)感慨地說(shuō)：“藝術(shù)成長(zhǎng)有多種途徑。但是，唯有排戲、演戲是最有效的途徑。張彩平的藝術(shù)成長(zhǎng)，走的就是這樣一條道路。從20 世紀(jì)80 年代主演《斷橋》與觀眾見(jiàn)面，經(jīng)過(guò)十幾年排演了一批優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目和新編現(xiàn)代戲《綠葉情》，再到21 世紀(jì)創(chuàng)排主演《琴笳賦》《平城賦》和原創(chuàng)現(xiàn)代戲《忘憂草》，無(wú)不閃爍著張彩平的藝術(shù)成長(zhǎng)亮點(diǎn)，也為大同北路梆子劇種留下了一段彌足珍貴的歷史記憶。”

龔晉文對(duì)張彩平的唱腔有著獨(dú)到的研究。張彩平工青衣，在唱功上有著超人的先天稟賦與很好的后天發(fā)揮，形成了一條唱到底也不會(huì)疲音、破音、岔音、失音，通透流暢的“金嗓子”。

作者探討、分析張彩平的“金嗓子”是怎么擁有的，主要是喊嗓子、練嗓子，幾十年來(lái)持之以恒，不惜力、不偷懶，成名前、成名后，一貫如此。

北路梆子的唱腔有著特殊的韻味，彎調(diào)很多，花腔常用，特別的拖腔更是唱三個(gè)字可以嗨嗨一分鐘，更是深受觀眾的喜愛(ài)。對(duì)于這些傳統(tǒng)聲腔，張彩平做到了很好的研習(xí)和繼承。但她在研習(xí)和繼承的基礎(chǔ)上進(jìn)行了發(fā)展和創(chuàng)新。她學(xué)習(xí)賈桂林“小電燈”的聲腔藝術(shù)，吸納蒲劇、晉劇和河北梆子“京梆子”的聲腔藝術(shù)，廣泛吸收，融會(huì)貫通，形成了自己獨(dú)特的聲腔藝術(shù)——彩平腔。這是符合藝術(shù)規(guī)制的聲腔創(chuàng)造，符合為塑造人物服務(wù)的聲腔創(chuàng)造。

龔晉文說(shuō)：“回放張彩平所有演出劇目中的核心唱段，少則四五句，多則幾十句，甚至五六十句，或大彎大調(diào)、氣貫長(zhǎng)虹，或鳳吟鶯吹、珠圓玉潤(rùn)，以致形成了交口稱贊的‘彩平腔’。”

作者在張彩平的舞臺(tái)表演上亦認(rèn)為有不少既循法守正又矩而不拘之處。張彩平學(xué)習(xí)晉劇名旦“水上飄”王玉山的表演藝術(shù)，在走臺(tái)步上深得其趣，在跑圓場(chǎng)、水袖功上更是吸取精妙，無(wú)論單水、雙水、搭水、落水，收水、旋子水、跳步水等單雙水表演都達(dá)到美輪美奐的地步，但她不滿足于此，而是融入了蹦子、臥魚、跳跪、膝步等程式，真正的“無(wú)動(dòng)不舞”。在張彩平的舞臺(tái)生涯中，“四功五法”都步入了一個(gè)開拓創(chuàng)新、至善至美的境界。

龔晉文是戲劇界的知心朋友，他以劇評(píng)家的身份賞析張彩平的代表作，有《斷橋》《血手印》《王寶釧》《三叩門》《賣苗郎》《才女風(fēng)塵》《玉堂春》《綠葉情》《琴笳賦》《平城賦》。這十大劇目既有優(yōu)秀傳統(tǒng)戲，也有新編歷史劇，還有現(xiàn)代戲，可謂姹紫嫣紅，美不勝收，豐富了北路梆子的劇目寶庫(kù)。

在這十大劇目的賞析中，顯示了作者深厚的戲劇功底和獨(dú)到的鑒賞眼光。對(duì)于每一部作品，作者首先介紹作品的故事，劇目的溯源和演變，主要評(píng)析張彩平在不同劇中表演的特色和創(chuàng)新，使觀眾熟悉這臺(tái)戲，走近張彩平。

作者評(píng)價(jià)《斷橋》的演出，音樂(lè)節(jié)奏、表演節(jié)奏把握得都非常好。張彩平在劇中的唱段都繼承了北路梆子青衣行當(dāng)悠揚(yáng)宛轉(zhuǎn)、聲腔連貫的基本唱法：“清音干板腔的適時(shí)介入，氣聲唱法的無(wú)痕運(yùn)用，還有梆胡有節(jié)點(diǎn)的跳進(jìn)跳出式獨(dú)奏，包括嗩吶、笛子或單獨(dú)或混聲伴奏等，均營(yíng)造出了北路梆子鮮見(jiàn)的凄苦、嬌美、清麗、幽香的聲腔與音樂(lè)特色。”

作者贊賞張彩平在《血手印》中把北路梆子青衣行當(dāng)歷來(lái)端莊、大氣的舞臺(tái)做表，提升到了一個(gè)新的藝術(shù)境界。特別是她飾演的王桂英的圓場(chǎng)（腿功）發(fā)揮到了極致。

作者贊揚(yáng)張彩平在《王寶釧》中的唱段隨著情境和情緒的變化，幾乎用上了北路梆子的所有板式，成為北路梆子大部分青衣都在演唱的唱段，并成為在票友和觀眾中流傳最廣的流行唱段。

作者玩味張彩平在《王寶釧》“拜壽”一場(chǎng)中用時(shí)18 分鐘，長(zhǎng)達(dá)56 句的唱段，詼諧幽默，嬉笑怒罵，充滿喜劇色彩。

作者喜愛(ài)張彩平在《三叩門》中無(wú)言勝有言的啞劇式表演，時(shí)而跨步“上桌”時(shí)而翻身“下桌”的“躥桌”，動(dòng)作敏捷，規(guī)范干凈，顯示了張彩平駕馭這些基本功的嫻熟本領(lǐng)。

作者贊嘆《賣苗郎》中張彩平的表演，隨著劇中人劉惠英心路的轉(zhuǎn)換自然出現(xiàn)的相應(yīng)的舞臺(tái)變化，凄苦容顏和弱音嗟嘆，感動(dòng)了無(wú)數(shù)觀眾。

作者稱贊《才女風(fēng)塵》中張彩平的聲腔藝術(shù)，悠揚(yáng)、柔美、靈巧、嬗變，唱出了王玉山“水上飄”的余韻，使劇中李素萍給觀眾留下了不媚不俗、高潔偉岸的深刻印象。

作者分析《玉堂春》前半部分張彩平選擇了緩慢、凄苦的演唱方式，后半部分特別是快要結(jié)束時(shí)，選擇了在緩慢中插入快板，還有無(wú)伴奏清音以及“哎腔”與“嗨腔”相結(jié)合的大甩腔，都準(zhǔn)確地表達(dá)了蘇三當(dāng)時(shí)的多重復(fù)雜心境。

作者欣賞《綠葉情》劇本戲文可謂一流，僅從伴唱上即可窺一斑，如反映葉兒去公園等候戀人時(shí)的伴唱：“月朦朦，樹朦朦，春夜公園燭影昏。情切切，意濃濃，好一個(gè)美景良辰。”

作者認(rèn)為《琴笳賦》是一部古代文人戲，劇名起得就別有韻味，作者想到的是蔡文姬的《悲憤詩(shī)》和《胡笳十八拍》，可見(jiàn)其具有一定的文學(xué)功底。

作者對(duì)于張彩平的另一部代表作《平城賦》，從四個(gè)方面進(jìn)行了思想和藝術(shù)上的高度概括：突出劇種特色，突出北魏文化，突出人物個(gè)性，強(qiáng)調(diào)舞臺(tái)風(fēng)格，可謂句句在理。

龔晉文在全書末尾“揚(yáng)帆起航”中引用著名劇作家王輝的一段極富文采的散文詩(shī)作結(jié)，我姑且照搬以結(jié)束本文：“什么人留下了西邊的黃河浪，什么人留下了東邊的大太行，什么人留下了南邊的麥花香，什么人留下了北邊的長(zhǎng)城長(zhǎng)。表里山河堪雄壯，汾河一脈育家鄉(xiāng)。五千年歷史多厚重，古老的土地黃土黃。物華天寶，富集蘊(yùn)藏。人杰地靈，英雄兒郎。滄桑巨變新氣象，美麗風(fēng)貌令人神往。新時(shí)代號(hào)角又吹響，創(chuàng)新動(dòng)力已增強(qiáng)。守初心擔(dān)使命，引領(lǐng)山西向前方。”

這段美文由四大梆子的“梅花獎(jiǎng)”獲得者聯(lián)袂演唱。她們是北路梆子張彩平、晉劇謝濤，上黨梆子陳素琴、蒲劇賈菊蘭。這四朵“梅花”在山西劇壇均極富盛名，深受觀眾喜愛(ài)，真是春滿梨園百花香，美美與共展芳容。