混合式教學在小學戲劇課程中的應用

摘 要 戲劇教育是美育的重要組成部分，改進戲劇教育的教學方式是實現“以美育人、以美化人、以美培元”的關鍵環節。在教育數字化的大背景下，越來越多的教育者嘗試探索網絡優質資源與線下課堂教學相結合的混合式教學模式。通過分析混合式教學模式應用于小學戲劇課程的優勢，從宏觀層面探討混合式小學戲劇課程的總體設計，從微觀層面指出教學中需要注意的問題，以幫助小學教師更好地開展線上線下相結合的混合式戲劇課程，提高課堂教學成效。

關? 鍵? 詞 戲劇教育 混合式教學 小學戲劇課程

引用格式 于闐.混合式教學在小學戲劇課程中的應用[J].教學與管理，2023（11）：40-43.

2020年10月，中共中央、國務院印發了《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》（下文簡稱《意見》），明確指出要全面深化美育教育教學改革，完善課程設置，在義務教育階段豐富藝術課程內容，“在開好音樂、美術、書法課程的基礎上，逐步開設舞蹈、戲劇、影視等藝術課程”[1]。2022年新頒布的《義務教育藝術課程標準》首次將戲劇作為一門獨立的學科納入義務教育課程體系之中。然而，由于戲劇師資的短缺，現有的師資數量遠遠不能滿足全國各地小學戲劇教學的需要。黨的二十大報告中明確提出，要加快推進教育數字化，建設教育強國[2]。在數字化背景下，探索線上線下相結合的混合式小學戲劇課程成為破解小學戲劇課程師資短缺的現實出路。

一、小學戲劇課程混合式教學的優勢

1.激發學生學習內驅力

《義務教育藝術課程標準（2022）》指出，要重視學生在學習過程中藝術感知及情感體驗，激發學生參與藝術活動的興趣和熱情，使學生在欣賞、表現、創造、融合的過程中，形成豐富健康的審美情趣[3]。線上線下相結合的混合式戲劇教育課程能夠為學生提供更加豐富的學習資源，線上MOOC視頻、線上小組討論、電子繪圖工具、視頻剪輯軟件等信息化手段作為一種教育資源，為小學戲劇課程注入了新的活力。戲劇課程的創作表現形式不再局限于角色扮演，而是包括戲劇賞析、劇本創編、服裝造型設計、演出宣傳策劃等。教師可以根據學生的興趣與能力，將全班學生分成多個學習小組，形式多樣的活動有助于激發學生的求知欲與內驅力，從而提高戲劇課程的課堂參與度與教學質量。

2.提高學生學習自主性

“互聯網+”時代的混合式教學，其本質是為學生創建一種真正高度參與的個性化的學習體驗[4]。在混合式戲劇教學中，教學的空間不再局限于教室，可以借助虛擬現實的技術，讓坐在教室中的學生仿佛置身于劇場，學生可以自由地探索劇場中的一切。混合式戲劇課程不僅拓展了學生學習的空間，而且促使了師生關系的轉變。學生的戲劇學習由原來被動地接受、簡單地模仿，轉變為自主地完成任務以及獨立地解決問題。教師的角色也由知識的傳授者轉變為學生學習活動的設計者和組織者，學生問題解決的引導者和促進者。這種學習中心的轉移與角色的轉變才是混合式教學的本質。

3.促進教學目標有效達成

在傳統的小學戲劇課堂上，由于缺少統一的評價標準與及時的課堂反饋，使得戲劇課教學目標的達成情況不盡如人意。在混合式戲劇教學中，教師可以充分發揮線上教學的優勢，將學習內容以圖片或動畫的形式直觀地呈現給學生。例如，在講解戲劇游戲的規則時，教師可以將游戲規則錄制成一小段動畫視頻，引導學生先在線上進行自主學習，老師線下教學時再組織學生親身體驗。戲劇是綜合性的藝術，有時還會涉及到音樂、舞蹈、美術等藝術學科的學習內容。在學習這類操作性較強的程序性知識時，教師可以采用示范教學法，將需要學生學習的舞蹈、歌曲、繪畫等內容錄制成視頻，讓學生先在線上進行自學，線下教學時，教師再進行有針對性的指導。

二、混合式小學戲劇課程的總體設計

1.圍繞課程標準確定課程目標

課程目標是整體規劃小學戲劇課程的出發點與落腳點，課程目標的確定對于教師選擇教學內容、采用教學方法、進行教學評價發揮著指向性的作用。課標明確提出，藝術教育是美育的重要組成部分，其核心在于弘揚真善美，塑造美好心靈。義務教育藝術課程包括音樂、美術、舞蹈、戲劇（含戲曲）和影視（含數字媒體藝術），是對學生進行審美教育、情操教育、心靈教育，培養想象力和創新思維等的重要課程[5]。課標指出，藝術課程的目標是培養學生的核心素養，主要包括審美感知、藝術表現、創意實踐和文化理解。基于藝術課程標準，混合式小學戲劇課程的目標應包含這四個方面。審美感知是對自然世界、社會生活和藝術作品中美的特征及其意義與作用的發現、感受、認識和反應能力[6]。在混合式小學戲劇課程中，通過引導學生對中外經典的戲劇作品進行賞析，培養學生具有初步感受美、認識美、欣賞美的能力，并逐步形成追求真善美的價值觀。藝術表現是在藝術活動中創造藝術形象、表達思想感情、展現藝術美感的實踐能力[7]。在混合式小學戲劇課程中，通過戲劇游戲、戲劇范式、即興表演等多種活動，解放學生的天性，充分發掘學生的潛力，鼓勵學生運用肢體、聲音、語音等多種方法塑造鮮活的人物形象。創意實踐是綜合運用多學科知識，緊密聯系現實生活，進行藝術創新和實際應用的能力[8]。面對小學高年級的學生，教師可以與學生一起，從實際生活出發，圍繞學生感興趣的主題嘗試創編短劇。學生在了解掌握戲劇創編知識與方法的基礎上，能夠大膽創新，培養其創意實踐的能力。文化理解是對特定文化情境中藝術作品人文內涵的感悟、領會、闡釋能力。文化理解的培育有助于學生形成正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，尊重文化多樣性，增強文化自信[9]。教師可以從中年級開始，向學生講授戲劇藝術的基礎知識，帶領學生一起賞析中外經典的戲劇藝術作品。在高年級階段，教師可以采用翻轉課堂的教學方式，讓學生以小組為單位先自主學習，再進行小組匯報，最后教師給予有針對性的點評與指導。需要特別注意的是，以上四個方面的課程目標重要性相同，在確定課程目標時應一視同仁，不可厚此薄彼。

2.結合學生情況選擇課程內容

在2022版新課標中，戲劇（含戲曲）的課程內容共有十項，包括“表現”“創造”“欣賞”與“融合”四類藝術實踐[10]。具體到小學階段，戲劇課程的學習任務共三項，分別為模擬表演、課本劇表演與戲劇游戲。教師在設計混合式戲劇課程時，要結合學生的認知發展、個性特點等具體情況選擇恰當的學習內容。

混合式教學專家馮曉英教授在深入研究國內外相關理論的基礎上，提出了混合式教學動態支架模型[11]。該模型將混合式教學分為初期、中期、后期三個階段，并從社會臨場感、教學臨場感與認知臨場感三個維度對三個階段的混合式教學進行評量。混合式教學動態支架模型的提出，為戲劇教師進行混合式教學設計提供了理論依據。

研究發現，在混合式教學的初期，社會臨場感的支架強度最高。因此，教師應充分利用線下教學的優勢，優先設計線下戲劇活動。例如，通過戲劇游戲進行自我介紹，用身體的不同部位和同伴打招呼等。讓學生有機會親身參與體驗，在師生之間、同學之間建立起較好的信任感。

進入到混合式教學的中期，教學臨場感的支架強度最高。這一時期師生、生生之間的對話與協作變得更加密切，小組討論成為重要的教學方式之一。因此，教師應根據學生的實際情況，調整線上與線下學習活動的比例，恰當地開展小組合作學習。例如，在排演課本劇活動中，可以根據學生的興趣與能力，將學生分成導演、演員、舞美、宣傳等小組。在劇本圍讀階段，通過線上小組討論完成分析劇本與分析角色的學習任務。在排練階段，通過線下排練，小組成員之間互幫互助，協作完成本小組的學習任務。在合成演出階段，可以設計線上線下相結合的教學活動，通過線下課本劇演出、線上演劇心得分享等活動展開學習。

混合式教學的后期認知臨場感的支架強度最高，學生的學習不僅僅停留于認知層面，而是進入應用與創新階段，需要學生自己完成知識的建構與創新。因此，教師可以設計個人或小組的反思總結、作品展示、交流分享等活動。例如，在學期末教師可以設計一次線下的交流活動，讓學生有機會面對面分享一學期的感受與心得。還可以設計一些線上的總結評價活動，比如：用繪畫作品畫出本學期自己在戲劇課中的收獲，在小組內展開互評等。

3.根據課程目標采用教學方法

建構主義學習理論是混合式教學的重要理論基礎，該理論認為，情境創設、協作式探究、意義建構是學習發生的三個關鍵環節[12]。在設計混合式小學戲劇課程時，教師應充分利用線上線下各種教學資源創設情境，教學時采用情境性、具身性、探究性的教學方法，具體的教學方法主要有以下幾種。

（1）戲劇游戲

喜歡游戲是兒童的天性，學生在參與戲劇游戲的過程中不僅鍛煉了觀察力、注意力、想象力等，而且收獲了愉快的情感體驗。在戲劇游戲中，每個學生都需要去面對、探索和解決情境中的各種問題，在此基礎上發展核心素養。

例如，設計戲劇游戲“小木偶”，根據游戲規則，兩名同學組成一個小組，一名同學扮演“小木偶”，另一名同學扮演操控木偶的人。操控木偶的同學想象自己從小木偶的鼻尖牽了一根細細的線，自己的手指尖到哪里，小木偶的鼻尖就要跟隨著到哪里。通過這個游戲，不但能夠鍛煉學生的肢體表達與控制能力，而且有利于學生之間建立起信任感與默契。在混合式教學中，教師可以將講解游戲規則的內容錄制成視頻，通過觀看視頻學生能夠直觀地了解游戲的規則，在線下開展游戲時，教師再進行有針對性的引導。

（2）戲劇范式

戲劇范式是指一系列源自戲劇藝術創作實踐，服務于教育目標的結構性活動。小學戲劇課堂中常用的范式包括：定格畫面、教師入戲、坐針氈、墻上的角色、專家的外衣、良心巷等。戲劇范式往往在情境中展開，重視學生的具身體驗，幫助學生在體驗的基礎上進行學習。

例如，在設計《賣火柴的小女孩》一課時，為了幫助學生更好地體會小女孩與奶奶之間深厚的祖孫之情，筆者運用定格畫面的戲劇范式，讓學生展開想象，用肢體呈現出一幅小女孩和奶奶在一起時溫馨的畫面。在展示環節請學生說出自己的想法。在參與定格畫面活動時，學生不但需要展開想象力，充分調動肢體進行表達，而且語言表達、合作溝通等能力也得到了一定的鍛煉。在混合式教學中，教師可以讓未能在課堂上進行展示的小組，將本小組的定格畫面拍照上傳，教師在線上給予及時的反饋。

（3）即興表演

即興表演是戲劇教學常用的教學方法之一，由于其沒有預先設定的臺詞、情節、人物關系等，需要依靠演員之間的交流與適應共同完成表演，因此能夠為學生選擇與調整自己的學習提供新的機會。學生在即興表演時，可以自然地表達觀點，真實地流露感情。

例如，在《賣火柴的小女孩》一課中，為了更好地激發學生的想象力與創造力，鍛煉學生的表現力與自信心，筆者設計了即興表演活動。在活動中，教師扮演旁白，學生即興扮演故事中的爐火、美食、圣誕樹等角色。當旁白中出現某個角色時，學生需要走到舞臺中間，用身體即興地擺出所扮演角色的形態，并隨機說出臺詞。有時學生展示出的形態會比較單一，需要教師加以引導，幫助學生逐步展開想象，打開思維。

三、混合式戲劇課程教學中需要注意的問題

1.線上線下混合比例的問題

線上線下內容的混合比例是小學戲劇混合式課程中需要重點關注的問題。根據小學生認知發展的特點，小學階段的混合式學習適合以行為主義與認知主義的混合式學習為主，以建構主義的混合式學習為輔。根據戲劇課程情境性、體驗性、具身性的特點，建議課程中設計20%～30%的線上內容，70%～80%的線下內容。并且，線上教學內容應以戲劇基礎知識、中外經典戲劇賞析等陳述性知識為主。戲劇游戲、角色扮演、課本劇、繪本劇排演等需要學生親身體驗的程序性知識，應安排在線下教學中進行。

以《安徒生與他的童話世界》一課為例，筆者設計的四年級混合式戲劇課程的教學目標包括：（1）結合閱讀經驗，學生能夠用肢體動作表演安徒生童話中的角色。（2）在即興短劇表演中，能夠自信大方地進行表演。（3）在排演短劇的過程中，小組成員能夠相互合作。首先，教師在線上為學生提供了六篇經典的安徒生童話故事，學生在自主閱讀的基礎上，嘗試用肢體動作表演出自己最喜歡的角色。在線下教學中，采用小組合作學習的方式，六名同學為一組，通過小組討論，以童話故事中的人物為主題，排演即興短劇。在最后的總結分享環節，教師啟發學生相互分享本節課的感受與心得，并把自己的感受以手賬日記的形式記錄下來，拍照上傳到線上小程序。需要特別注意的是，不論是線上還是線下教學，對于學生提出的問題與呈現的作品，教師都需要給予及時的反饋。如果教師個人反饋遇到困難，還可以建立混合式教學小組。

2.混合式教學中學生注意力的問題

不論線上還是線下教學，都要幫助學生在情境中完成知識的建構，最終促使有意義學習的發生。小學生注意力集中的時間有限，在線下教學時，教師對學生學習過程的監管與督促，在一定程度上確保了學習的效果。然而，采用混合式教學之后，在線上教學缺乏監管的情況下，如何吸引學生的注意力，確保學生能夠積極主動地參與學習，成為尤為重要的問題。

基于在小學開展混合式戲劇課程的經驗，筆者認為，線上教學吸引小學生注意力的方法主要有以下三種。第一，以學習任務為驅動。教師可以結合學情與學習內容設計線上學習單，學生在完成任務的過程中，學習積極性被充分調動起來。第二，及時反饋與評價。評價是教學的關鍵環節，在線上戲劇教學中，教師對學生作品與表現的點評應及時且有針對性。第三，設計多樣化的線上互動。教師可以設計多種多樣的互動環節，例如：在戲劇游戲中，采用隨機提問的方式。在交流分享時，老師可以開啟屏幕共享，讓學生直接在電腦上操作。通過多種多樣的互動活動，不斷給予學生新鮮的刺激，將學生的注意力牢牢地留在課堂之中。

3.混合式教學中的評價問題

教學評價是反饋教學質量的關鍵環節，通過教學評價，教師可以了解學生的學習情況與教學目標的達成程度，為改進教學提供依據。混合式小學戲劇課程在進行教學評價時，一方面應充分考慮到線上與線下教學的不同特點。線上教學的評價可以從學習平臺直接提取數據，例如，學生觀看線上視頻資源的時間，學生參與小組討論的時間等。線下教學的評價，可以根據學生課堂上的實際表現，從戲劇知識的掌握、運用肢體與聲音進行表現、合作溝通、想象力與創造力等方面進行綜合評價。

另一方面，在評價時應采用形成性與終結性評價相結合的方式，既重視學生戲劇學習的過程，又不忽視最終呈現的結果。例如，在每學期的第一次戲劇課上，教師可以制作“戲劇知多少”的摸底問卷，通過這種方式了解學生學習的基礎。在學期中，教師可以運用“戲劇學習成長手冊”的檔案袋記錄學生學習的珍貴時刻。在學期末，教師可以開展“戲劇課心得分享”活動，鼓勵學生運用習作、詩歌、繪畫、手工作品等藝術形式將本學期的學習心得進行創意表達。

混合式戲劇教育課程不僅拓展了學生學習的內容與形式，而且撬動了教學模式與教學理念的變革，促使戲劇教學真正由“以教師為中心”向“以學生為中心”轉變。根據小學生心理發展的特點，結合小學戲劇課程的實際情況，在設計混合式小學戲劇課程時應圍繞藝術課程標準確定課程目標，結合學生情況選擇課程內容，根據課程目標采用適合的教學方法。同時，在教學過程中應合理安排線上線下學習的比例，運用多種方式吸引學生的注意力，保證教學的質量。

隨著教育的不斷變革與發展，新時代的美育必然會受到數字化外部環境的影響。數字時代的技術融入戲劇教育體系，催生了混合式戲劇教育課程。當今，我們面對的學生大多是數字時代的原住民，作為新時代的教師，只有順應時代發展的趨勢和學生發展的規律，才能培養出能擔當民族復興使命的時代新人。

參考文獻

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[2] 中華人民共和國教育部.教育信息化2.0行動計劃[EB/OL].http：//www.moe.gov.cn/srcsite/A16/s3342/201804/t20180425_334188.html.

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[12] 何克抗.從Blending learning看教育技術理論的新發展[J].電化教育研究，2004（03）：2-5.

［責任編輯：王 穎］