約瑟夫·阿爾伯斯色彩理論融入高中色彩課程的教學實踐

許瀚尹

(溫州大學，浙江 溫州 325000)

引言

色彩教學要求學生對色彩理論知識、色彩規律有系統的認識，注重色彩構成要素之間的關系。其研究要點是在要鍛煉學生對色彩的敏銳觀察能力，熟練運用色彩的基本規律，掌握選用媒介的基本特性，在此基礎上提高對色彩的高度概括和主觀表達的能力。在教學時教師需要力圖彌補傳統教學方法的不足之處，以理論聯系實際的態度，有效培養學生邏輯思維方式和創造性能力。

本文的研究內容圍繞研究20世紀影響力巨大的藝術教育家阿爾伯斯的色彩著作《色彩的相互作用》中的色彩專業知識及其教學理念與高中色彩課程相結合來展開論述，依據色彩教學的不同維度，將教學內容、教學方式、教學目標等劃分不同的階段，以開展立體化課程教學，選擇和組織教學內容。在色彩教學過程期間，筆者以色彩科學為主導思想，通過日常行為的經驗體驗和驗證色彩的各類實驗來引導學生理解色彩的多面性，發揮學生的主觀能動性，改變學生對于色彩的固有觀點，讓其對色彩理論產生更深層的理解，并運用色彩規律進行創作，為色彩構成設計課程打下基礎。

一、高中美術色彩課程略析

(一)高中色彩課程基本內涵

中國的色彩教學課程從具有實用主義色彩的圖畫課堂到色彩基礎審美功能被重視，經歷了漫長的發展歷程。其教學目標要求學生通過感知對美術作品進行觀察、體驗、聯想、判斷，通過創作來獲得審美經驗[1]。學生掌握色彩技能、色彩鑒賞方法，感受認識色彩冷暖、明暗以及空間形體虛實等現象，運用比例、構圖、透視等知識學習繪畫技能，增強學生對各類藝術作品的鑒賞能力，開拓學生視野，提升視覺素養。

(二)高中色彩課程的要求

色彩課程是美術教學的一部分，所教學生具有素描基礎，能夠用圖形表達意圖。但學生對繪畫的理解大多停留于傳統印象派前期的具象繪畫，停留于造型、調色的傳統步驟上，需要筆者在美術教學框架問題上圍繞教學大綱、課題目標預設問題，并注意學生在學習過程中遇到的實際問題以及對知識外延的科學合理性；教學情境是否有趣，引導學生分析如何在生活中發現、鑒別、運用色彩，科學地利用色彩的明度、冷暖、空間關系進行提煉歸納。

二、色彩教學現存問題

第一，色彩課程教學理論與實踐缺乏統一性。我國中學美術課程在教學過程過于注重色彩理論堆積，導致高中學生藝術素養基礎不同，教師利用色彩公式讓學生進行速成訓練，在一定程度上降低了學生對色彩的理解能力，導致學生的美術作品借鑒多于創作，創造性思維不足，削弱了課堂教學效果。

第二，教師教學方式單一。教師作為教學的設計者和組織者，除了具備較高的學科知識以及豐富的教學經驗之外，面對新的教學方向需要作出主觀努力。教師在色彩課程中不僅要講解理論知識、繪畫示范，而且要因材施教，教師在備課過程中容易用同一套教學模版代入每個班級，如在學習色彩繪畫形式教師只使用水彩一種材料，只用一種思路和方式進行創作，導致學生的作品形式千篇一律。這要求教師不斷改進教學方式。

第三，學生創造性不足。現階段高中美術教學中的灌輸性教學法導致大多數學生還停留在模仿他人美術作品技法的層面。例如學生容易對大師作品表層細節解讀，只關注畫面的顏料、筆觸等。學生應該從色彩材料、色彩屬性著手研究。教師需要通過訓練提高學生色彩敏銳度，在繪畫中遵循技法的同時，融入創新重現對于色彩的觀察與理解方式。

以上的問題往往是把色彩課程作為整個美術課程的某一個片段，這樣的教學方式也存在著理論知識與實踐創作之間的斷代，缺乏與藝術創作的連接與轉換。而筆者希望減少此類色彩規律性知識的講解，通過實踐表達學生對于色彩藝術的創造性，拓展學生的色彩觀念。

三、約瑟夫·阿爾伯斯色彩理論融入色彩課程的可能性

德國藝術家約瑟夫·阿爾伯斯早期在德國和美國的各大藝術學院任教，包括著名的包豪斯和黑山學院，并且影響了20世紀藝術教育的發展。色彩教學是阿爾伯斯教學生涯里重點關注的模塊，為了幫助學生更好地觀察和描繪對象，開創了一系列實驗性教學模式。阿爾伯斯認為，色彩訓練的目的是注重造型技藝的同時，激發學生個性的創作風格。他的藝術創作和色彩研究都包含了科學和數學的元素，也對當代藝術產生了深遠影響。

《色彩的相互作用》一書是約瑟夫·阿爾伯斯在色彩認知的研究和教育上獨特的試驗成果，它包含了阿爾伯斯關于色彩的主要學說[2]。這本書從各個技術層面拓展了色彩在藝術、建筑、紡織、室內設計、平面媒體等方面的運用及感知，并結合阿爾伯斯之前的教學經驗，實現基礎實踐層面，如用彩紙進行余象視覺訓練辨別視錯覺；實踐環節中的試錯法成為觀察色彩的學習方法，讓學生們在建立基本常識之上對傳統的藝術戒律提出挑戰，并為學生展示了增強色彩感知辨別能力的方法。

《色彩的相互作用》的大致內容在于阿爾伯斯解釋了自己在作品中為何用色塊表現色彩的原因，并且圍繞人體的“生理顏色”做了進一步闡釋：從物理現象分析，人體自帶的生理、心理現象感受到相鄰顏色的實際情況。它分為三個部分，在第一部分中阿爾伯斯介紹了顏色的定義和正常顏色反應的性質等基本事實；第二部分考慮應用事實，顏色刺激測量、顏色名稱作為顏色規格的一種形式；第三部分介紹了色彩視覺和實驗色彩美學理論。這種結構簡化定位色彩主題的細節，并將其納入阿爾伯斯正在進行的色彩研究中。整本書都在圍繞著一個主題：怎樣在生活和創作中感受色彩的相互作用。

1.色彩并置關系內容

顏色產生變化的過程會被兩種因素影響：光線和色調。在所有的顏色組合中，色彩的相互作用或多或少都存在，但在大多數情況下，即使是訓練有素的眼睛都無法識別，學生需要用色彩訓練進行辨別。比如使不透明的顏色看起來透明、重色變淡、暖色變冷等，反之亦然[3]。位置、形狀、數量和重現等因素也會影響色彩的心理效果，但在《色彩的相互作用》這本書中，并置引起的色彩現象是阿爾伯斯主要關注的問題之一。

2.色彩明度訓練

在科學和藝術融合領域中，科學家發現視覺科學早期的神經元特別關注與阿爾伯斯40多年來所關注的相同的元素—線條、輪廓、亮度和顏色。

阿爾伯斯通過對線條和輪廓的趨勢具象描繪出視覺系統。學生在課程中進行線條控制和測量的練習，圖像可以通過亮度來區分邊界。人眼可以很容易地區分由不同灰度組成的圖片中的亮度，但很難判斷彩色圖像的亮度水平。阿爾伯斯認為學生們必須培養對光線的敏感度。在課程練習中，教師讓學生們面對幾種不同明度的紅色，并讓他們判斷這組顏色中哪一種更暗，哪一種更亮，以達到訓練色彩光線敏感度的目的。為了訓練明度感知，教師讓學生從雜志上收集灰色剪貼畫，然后將圖像從最暗到最亮進行排列。學生通過練習，不僅學會了辨別明度變化，還得到了其他收獲“物理事實和心理效果之間存在差異”。視覺取決于線條、亮度和顏色等基本元素對場景的零碎構建。

3.媒介選擇與處理

阿爾伯斯在《用彩紙的原因》一章中指出，彩紙材料可以提供多種色調、色相的顏色。而且彩紙價格便宜，方便收集。原因如下：可以避免不必要的顏料調色工作；學生不必面對反復調色失敗的情況，節省時間與材料；彩紙易于重復使用相同的顏色，不會出現色調、亮度或表面質量的變化，以及因使用不同的顏料而產生厚度不均勻的變化；可以免除處理顏料所需的工具與設備；彩紙能避免多余的雜質紋路，避免色彩感知效果較差，降低色彩處理的敏銳性。最重要的是，學生在使用彩紙的時候，能快速準確地找到最合適的色彩呈現出理想的效果，提供調色板所不能提供的訓練機會。阿爾伯斯在色彩課上提倡材料的原始性去進行課堂實驗：彩紙、橡膠粘合劑、刀片、砧板和硬紙板等。他會先簡單地介紹屬性，再讓學生獨立探索，觀察他們的作業。以此研究不同材質對藝術創作的影響，藝術實踐的成功建立在材料和直接經驗的結合上，既貼近于現實生活的藝術表現形式，又升華了精神內涵，其特點是很值得高中美術教師和學生借鑒的。

四、約瑟夫·阿爾伯斯色彩理論融入色彩課程的實踐技巧

在色彩課程教學期間，筆者發現學生沒有接觸過色彩實踐類課程，容易對色彩知識一知半解，導致無法處理色彩知識與技能之間的邏輯關系。筆者在教學實踐期間，根據新課標的色彩課程的學時安排，在高二美術課程中增添校本課程，以色彩原理實踐趣味性為主，深化色彩教學，為學生們在畫面關系處理與把控方面提供幫助，為接下來的技能訓練打下基礎，現概括總結如下：

(一)教學流程的相應調整

筆者認為現在的課程模式大部分情況下都是屬于回顧性的重復實驗，并沒有創造性的發現；筆者試圖在教學流程中有新的探索。教學流程主要包括約瑟夫·阿爾伯斯美術鑒賞課、色彩基本概念賞析課、色彩互動情境創設課，共計三個課時。課堂分為導入、講授新課、實踐環節、評價環節、課后作業這五個關鍵環節。筆者將講授理論內容時間控制于20分鐘內，教學過程遵從“以學生為中心”，根據具體教學實況調整色彩理論知識講授。筆者帶領學生進入生活情景進行觀察、體驗、記錄，開展經常性的思維訓練。在課堂學習模式上，學生對具有挑戰性的任務導向、小組討論式的課堂更感興趣，并在完成色彩訓練任務的前提下給予學生更多自評互評、總結匯報的機會。

作品賞析環節結束后，教師會讓學生根據平面形體、空間造型，結合技法進行簡單化的處理，從而了解色彩構成關系。并且利用自己的色彩感覺、視覺經驗以及聯想用彩紙拼貼形式表達直觀感受。在此過程中，給學生以認知激勵。在學生認知進步狀態下，鼓勵學生利用不同色系、不同構圖比例、不同拼貼方式的方式，通過立體化體驗感受材料，理解色彩關系的內涵。

(二)教學內容的適時變化

筆者根據學生對于色彩的了解程度、生活中可觸的色彩現象，沿襲高中美術鑒賞教材內容進行教學內容的適時變化：第一課時了解阿爾伯斯作品的藝術審美特點，學生了解藝術形式多樣性，打破常規傳統繪畫藝術思維。筆者從生活場景出發喚醒學生對生活經驗的記憶。通過阿爾伯斯墨西哥游學經歷創作下的作品與建筑形式以圖形結合的方式，了解其工作方式。分析西方現代主義同時期作品的特點、構圖、色彩讓學生把握物像客觀細微的色彩、體積、光影、空間關系；筆者選用彩紙作為課堂實驗材料。以彩紙拼貼練習使學生直觀感受色彩的并置關系。

第二課時教學重點放在色彩基本屬性概念的掌握，利用基本色彩知識進行調色訓練。教師選取《光色變奏—色彩基礎知識與應用》中色光關系環節對學生進行色彩明度訓練，教師通過舉例生活中色彩視覺現象和當代藝術作品講解色彩基本構成原理以及觀察色彩的方式；如“吃穿住行”中體現出色彩混合，人的心理生理上對于色彩的主觀變化是由于色彩鄰近、對比、同類概念，由此突出《自由研究——對想象力的挑戰》中色彩心理學對色彩感知的情感效應。

第三課時在知識點篩選方面，教師在《色彩減弱》《色彩記憶》《色彩具有欺騙性》、“光色變化”章節中篩選出適合高中生接納吸收的內容，學生能夠理解色彩差異性、對比性等抽象概念；教師通過試錯法為主的課堂練習引導學生如何在生活中辨別色彩視錯覺，例如“白金-藍黑”案例，先讓學生評判，再解釋原因，視覺看到的事物經過大腦加工，與物體反射的光線與固有色有關。實驗佐證環節，教師結合課堂圖例，將色彩減弱概念通過在不同底色彩紙上找到同一顏色反射出兩種或多種變化的練習進行鞏固，解決學生在作畫過程中容易被色彩亮度欺騙導致色彩過深過淺、色調過強的問題；拓展艾賓浩斯視錯覺概念，用軟件設計等常見例子進行合理的表達理念。推翻學生們“眼見為實”的刻板印象。本環節意圖將色彩的多面性、欺騙性原理傳遞給學生，用一系列視覺錯覺的生理機制現象驗證色彩的獨特性，鼓勵學生不斷對色彩進行比較、觀察。課后練習將物像寫生轉化為色彩分解訓練[3]先考慮色彩分類，再逐步整合色彩語言，發散理性思維重新認識色彩屬性，把握色彩內在規律。

這三課時難度逐漸進階，循序漸進。這種教學模式主要針對色彩作為視覺藝術教育的重要內容之一，本課程強調對視覺藝術媒介、技法、結構、過程的體驗和理解，提倡自由選擇和創造性應用[4]。

總之，利用上述不同側重點的練習指導，在掌握色彩技能的同時，學生顯示出一定的想象力、創造性、思想性和較高的審美品位，了解色彩的社會屬性以及色彩表現與文化觀、審美觀之間的關系。這些練習將配合教學流程的調整情況，為學生提供由知識到技能的逐步幫助。

結語

本次研究在研究與論證中，建立了美術與心理學、科學、邏輯等多學科的交叉聯系，將藝術與科學進行有機地融合。學生在課堂中進行情感表達、材料探究、圖像審美、圖像處理、作品設計等活動，提升了思辨能力和創新能力，發展了個體的綜合素質。與此同時，阿爾伯斯的教學理念與我國普通高中美術課程標準相融合，其基本理念均為強調基礎性和選擇性，滿足學生個性要求；其教育目的均是用科學的色彩概念，以視覺形式呈現學生對生活的體驗，內化對藝術的感知力，進而創作出有生命力的作品。然而不足之處是：在實際教學中，教師仍將教學重點放在了色彩的具體應用上，沿用美術傳統技法，導致學生對色彩的掌握較為淺顯，學生無法完整地理解色彩的本質。未來應正視這個方面，高中階段的色彩知識可以設單元進行統籌規劃，做出更合理的教育策略調整。