仙俠劇復蘇靠科技

楊彬

日本游戲軟件制作開發公司史克威爾艾尼克斯2018年游戲展。

《蜀山劍俠傳》打開了仙俠世界的大門，但是仙俠文化并沒有快速的發展，而是逐漸走向沒落。直到一個偶然的契機，仙俠文化才開始發揚光大，而這個契機來自科技的進步。

20世紀50年代，港臺地區逐漸成為武俠小說創作的中心。以金庸、古龍、梁羽生等為代表的新派武俠作家進入了自己創作的黃金時期，寫出了許多膾炙人口的作品，其中很多作品直到今天還是武俠文化的經典。而這些新派武俠作家不約而同地放棄了“仙俠”的要素，專攻“武俠”領域。隨著香港電影產業的不斷發展和電視機的逐漸普及，武俠題材成了影視行業的寵兒。尤其是根據金庸、古龍的作品改編的電視劇，引起了巨大的反響。

但從80年代起，雖然武俠影視化改編進行得如火如荼，但是隨著古龍去世，金庸、梁羽生封筆，武俠小說的創作逐漸走向沒落。為了找尋新的出路，也為了與幾位大家有所區分，很多作家開始從魔幻、仙俠領域尋找靈感，于是仙俠小說有了逐漸抬頭的趨勢，而武俠小說家黃易的一次無心之舉，為后來仙俠小說的繁榮重新打開了大門。

《勇者斗惡龍》系列游戲。

《最終幻想》系列游戲。

20世紀80年代，世界范圍內發生了一場巨大的科技革命，個人電腦開始走向家庭。

游戲《仙劍奇俠傳1》

游戲《仙劍奇俠傳5》

游戲《仙劍奇俠傳6》

游戲《軒轅劍7》

《軒轅劍》游戲角色設定

以往，武俠和仙俠可以說是涇渭分明的兩條路線，雖然有些武功看起來玄幻，但是武俠與仙俠所代表的“入世”與“出世”一直是分離的。而黃易在作品《破碎虛空》中嘗試將兩者合為一體。在這部作品中，黃易提出了“破碎虛空”的概念，也就是說武功練到盡頭，最終的目的是為了超越人體的極限，達到“破碎虛空”的境界，也就是修行成仙。他的這種概念為當時的小說開啟了一條新的創作思路，讓人們明白“仙”與“俠”并不矛盾，可以融為一體。

同一時期，漫畫市場也開始走向繁榮，不管是從日本引進的《龍珠》《圣斗士星矢》，還是香港的原創漫畫《風云》，都以天馬行空的想象力，設定了各種奇功異能，雖然不少作品的題材貌似和仙俠不沾邊，但卻有著實實在在的仙俠內核。仙俠小說的大門雖然被重新打開了，但是在那個時候仙俠作品并沒有集中爆發，不過在另一個領域，仙俠文化卻取得了意想不到的突破。

被電腦游戲帶回的仙俠文化

20世紀80年代，世界范圍內發生了一場巨大的科技革命，個人電腦開始走向家庭。有人戲稱“娛樂是生產力發展的最終目的”雖然有失偏頗，但在電腦普及后，除了工作之外，娛樂確實成了其最大的用途。隨之而來的，就是電腦游戲產業的迅速發展。

1986年，日本游戲廠商艾尼克斯推出了角色扮演類游戲《勇者斗惡龍》，一年后，日本史克威爾游戲公司發布了同為角色扮演類游戲的《最終幻想》，憑借著創新的游戲方式和動人的劇情，在全球范圍內引起了轟動。這時候，人們發現電腦游戲比起讀書或者觀看影視劇有一個巨大的優勢，那就是代入感極強的互動性，尤其是角色扮演類游戲。人們扮演游戲世界中的某一角色，隨著角色成長、冒險、取得戰斗的勝利。角色在劇情中的悲歡離合、喜怒哀樂都能給玩家最直觀的反饋，這種感覺是書籍和影視作品無論如何也給不了的。這兩款游戲引發了全世界游戲廠商對于角色扮演類游戲的熱情。而在中國臺灣，《最終幻想》這款游戲也激發了一位18歲的青年對角色扮演類游戲的創作熱情，這個人就是后來被稱為“姚仙”的仙劍之父姚壯憲。

從小就喜歡電腦編程的姚壯憲一畢業就加入了中國臺灣大宇游戲公司，1989年，他仿照棋牌游戲《大富翁》開發了一款電腦游戲，獲得了商業上的成功，這也讓姚壯憲得到了公司的器重，公司開始讓他著手開發新游戲。1990年，蔡明宏領導的“DOMO”小組推出了第一款真正意義上的仙俠類游戲《軒轅劍》，雖然這款游戲由于種種原因完成度很低，但卻提供了一個宏大的世界觀架構。這款游戲的誕生啟發了當時的游戲制作人：中國的武俠、仙俠文化是一個龐大的寶庫，我們完全可以拋棄西方文化的框架，開發植根于中國文化的游戲作品。于是在很短的時間內，《俠客風云傳》《神州八劍》《俠影記》等武俠、仙俠類的游戲相繼面世。

在李安導演的電影《飲食男女》中有一個情節：吳倩蓮飾演的家倩看到同事在上班的時候玩游戲，同事還推薦給她說：“你應該試試這個，我一早上就殺了2000個敵人了。”這款游戲就是1993年發行的仙俠類游戲《魔道子》，玩家扮演東漢天師張道陵，在游戲世界內斬妖除魔。

1995年，經過5年構思和2年多的制作，姚壯憲打造的仙俠游戲《仙劍奇俠傳》橫空出世，在很多人心中，它是中國游戲史上最偉大的作品。很多80、90后的人可能至今還記得當時進入游戲畫面時的激動。這部作品打造了一個有俠有義、有喜有悲、令人又愛又恨的仙俠世界。“翩翩瀟灑美少年，靈島求藥結仙緣。千里崎嶇不辭苦，仗劍江湖為紅顏。”這些游戲中的詩詞也在人們心中留下了深深的印記。在游戲的創作過程中，姚壯憲帶領的制作團隊也從以往的仙俠小說，尤其是還珠樓主的《蜀山劍俠傳》中吸取了大量的設定，比如游戲中的女媧族、苗疆、蠱術等都有著強烈的中國玄幻色彩。

而游戲的內核，我們看到的仍然是創作人員對于何為俠義、何為情愛的思考與表達，主角李逍遙從向往成為大俠，到修行之路的種種選擇，都植根于中國文化中的俠義精神。游戲中兩位女主角趙靈兒和林月如各有千秋，在很長一段時間里還出現了“靈月之爭”的討論，在很多游戲玩家的心中，“靈月之爭”堪比《紅樓夢》中的“寶黛之爭”。《仙劍奇俠傳》在口碑和商業上都取得了極大的成功，這也為仙俠文化積累了更多的受眾，后來很多仙俠文學的創作者、仙俠游戲的制作者都或多或少地受到了這款游戲的影響，可以說《仙劍奇俠傳》對如今仙俠文化的繁榮有著不可磨滅的貢獻。

同年，與《仙劍奇俠傳》齊名的仙俠類游戲《軒轅劍》也推出了續作《楓之舞》，同樣獲得了巨大的成功。在這部游戲中，創作者參考了很多《山海經》《搜神記》中的設定，游戲背景也從架空的神魔世界來到了戰國時期，墨子、鬼谷子、魯班、孫臏等歷史人物在游戲中出現，讓玩家倍感親切的同時，游戲的代入感也更強了。在此之后，架空世界與歷史人物相結合，從中國傳統奇幻作品中吸取設定等成了仙俠文化創作的“套路”。

仙俠類的電腦游戲以極強的交互感，沉浸式的體驗給仙俠文化帶來了新的繁榮，而隨著互聯網時代的到來，科技進步給蒸蒸日上的仙俠文化又加了一把火。互聯網的普及，讓中國的仙俠文化在西方也有了無數的“粉絲”，《硅谷八荒》《凡人修仙傳》《了不起的修仙模擬器》等作品在國外游戲平臺“Steam”上受到了很多國外游戲玩家的好評，在國外游戲直播平臺“Twitch”上，也有不少外國網友進行仙俠游戲的直播，有時候看著金發碧眼的老外用蹩腳的中文抱怨：“道友，靈石不夠啊！”在讓人啼笑皆非的同時也不禁感嘆，也許現實與仙俠世界之間的界線也并非那么清晰。

網文的興起與仙俠的繁榮

21世紀初，互聯網的普及給全世界帶來了翻天覆地的改變，網絡空間激發了人們空前的表達欲和創作欲，一時間，網絡論壇成了炙手可熱的地方。1998年3月，蔡志恒以“痞子蔡”為筆名，在大學的論壇上連載了自己創作的故事《第一次親密接觸》，這部小說后來被稱為第一本網絡小說。

與《第一次親密接觸》并稱為網絡文學開山之作的，是今何在發表于新浪網金庸客棧的小說《悟空傳》，這部作品從現代人的角度重新解讀《西游記》的部分情節，將《西游記》與《大話西游》結合并進行了改編，突出了愛情的要素，否定神佛，贊美人性與愛情讓這部作品在年輕人群體中獲得了很強的共鳴。而作者對西游世界的擴充和改寫，對神仙妖魔的設定，也成了網絡文學中仙俠類作品的先鋒。

隨著仙俠類游戲的不斷發展，許多作家也發現了中國仙俠體系這個巨大的寶庫，在中國浩如煙海的神話傳說與奇談志怪中，有無數的寶藏等待被挖掘。而中國的仙俠文化，也借助著網絡文學創作的群策群力，逐漸被梳理成為體系，可以說中國的仙俠文化借助著互聯網不斷補全壯大，煥發出了新的生機。

率先將仙俠文化體系化的，是2002年蕭潛創作的《縹緲之旅》。這部作品首先在中國臺灣的文學網站上連載，之后由出版社出版，很長一段時間都占據暢銷榜榜首，后來在內地的網站上連載并出版，正是這部小說，在網絡作品中創造了奇幻修真的類型。據說這部小說每到更新的時候，就有數萬人同時登錄，經常讓服務器過載，其火爆程度可想而知。《縹緲之旅》構建了一個完整而龐雜的仙俠世界，與以往修真必然脫胎于歷史神話的作品相比，這部作品中構建的世界擁有現代的氣息，引入了宇宙、空間等現代性的理念，這一點讓這部作品卓爾不群，極具沖擊性。

電影《誅仙1》劇照。《誅仙》可以說是近些年IP化最為成功的仙俠作品。

《誅仙世界》游戲角色。

《縹緲之旅》的風潮還沒消退，另一部仙俠小說便橫空出世，影響力直到今天依然沒有消退，這就是蕭鼎創作的《誅仙》。與《縹緲之旅》不同，《誅仙》是一部古典仙俠作品，人們很容易從這部作品中找到《蜀山劍俠傳》的影子，相比于當時網絡文學天馬行空的設定，這部小說規整而又傳統，乍一看以為是金庸、古龍時代出版的作品。《誅仙》以“天地不仁，以萬物為芻狗”為主題，講述了青云山普通少年張小凡成長的故事，開啟了一個獨具魅力的東方仙俠架空世界。在這部作品中，佛道魔甚至妖精怪，修行的最終目的都是為了“長生”，這與中國古代修仙的目的非常契合。而這部作品還將中國古代很多志怪神話融入其中，比如，青云門至高陣法“誅仙劍陣”借鑒了《封神演義》中的設定。同時，《誅仙》的人物塑造非常出色，正與邪、道與魔、人與妖并不涇渭分明，“到底什么是正道？”的思考貫穿作品始終。

《誅仙》這部作品在2005年登頂網絡小說排行榜，從百度指數來看，數據遠遠領先于第二名，被稱為“后金庸時代的武俠圣經”。而這部作品也獲得了真金白銀的收益，除了版費以及網絡連載收入，《誅仙》的游戲改編權以100萬元的價格賣出，并于2007年制作成為網絡游戲，該游戲取得了巨大的成功，甚至有業內人士認為這是迄今為止網絡小說改編成游戲最成功的一個案例。后來，《誅仙》的影視化改編與《仙劍奇俠傳》一起，打開了內地“IP”產業的新世界。

2003年，隨著電子商務的發展和網絡支付的逐漸普及，起點中文網開始引入VIP機制，網絡文學的創作從個人的愛好變成了一份新興的職業，這也讓越來越多的人加入到了網絡小說的創作中。而仙俠類小說則是其中最受歡迎的類別之一，出現了不少精品，也大大擴展了仙俠小說的范圍，有開創了都市休閑流的《升龍道》；開創了洪荒封神類的《佛本是道》；開創了奇幻神怪類的《搜神記》；開創了修仙資源流的《凡人修仙傳》等等，這些作品進一步豐富了仙俠修真的體系，讓古老龐雜的中國仙俠文化逐漸成了一個完整的東方奇幻世界。

到了2010年左右，仙俠文學開始衰落，爆發式的增長讓仙俠類的題材與情節越來越套路化，很難再出現幾年磨一劍的精品之作。不過，仙俠小說雖然沒落，但是由古今作者共同打造的仙俠世界依然深入人心。

IP產業鏈：仙俠的未來之路

1995年，美國老牌圖像技術公司3dfx推出了一款名叫voodoo的3D圖形加速卡，這塊顯卡推動電腦正式進入了3D時代。而就是這個看似毫不相關的技術進步，讓中國的仙俠文化找到了未來的發展之路。

由于技術發展的限制，影視特效制作在很長一段時間都是非常昂貴的，昂貴的制作費用、漫長的制作周期是仙俠題材影視化的巨大門檻，而特效的粗糙感也非常影響觀感，遠遠比不上武術指導們真刀真槍的動作設計，所以早期的仙俠類影視作品，與武俠類作品相比，無論從拍攝效果還是影響力來說，還是有很大的差距。

隨著電腦圖形技術的逐漸成熟，由電腦生成的特效場景逐漸替代了模型、特攝等拍攝手段，成了影視特效的主力軍。也正是在這個時候，根據香港漫畫《風云》改編的電影《風云雄霸天下》登上了大銀幕，這部電影堪稱是華語電影史上的一座里程碑，它是第一部采用電腦特效制作的動作類電影。在這部電影中，大量的電腦動畫特效營造了一個雄奇瑰麗的仙俠世界，由于電腦特效的加入，演員的武功招式、神兵術法等都非常酷炫。以往的影片中用粗劣的光條顆粒來表現真氣，相比之下，《風云雄霸天下》利用電腦特效將這類曾經的“老大難”問題徹底解決，讓很多想象中的招數十分真實地在屏幕上呈現出來，這讓眾多仙俠電影有了影視化改編的希望。

2001年，被稱為“老怪”的導演徐克推出了電影《蜀山傳》，這部改編自還珠樓主《蜀山劍俠傳》的電影創下了當時的電影特效之最，總共運用了1600多個特效鏡頭。如此大規模的投入給這部電影帶來了驚人的視覺效果，峨眉山、昆侖山等場景美輪美奐，南明離火、天雷雙劍、鋼鐵之翼等神兵利器和角色們使用的法術招式讓人目不暇接，尤其是片中孤月大師在玄天宗面前破碎成千百片的鏡頭，更是可以載入中國電影特效史。影片中的場景和特效，就算放到20多年后的今天，也絲毫不顯得過時。不過，雖然《蜀山傳》在電影特效領域堪稱里程碑，但在票房上卻遭遇了慘敗，究其原因，或許是因為，雖然畫面美輪美奐，但劇情七零八碎。

不過，影視劇創作者很快就找到了解決方法，比起電影，電視劇幾乎沒有時長限制，可以用足夠的篇幅將仙俠作品的世界觀交代清楚。而隨著技術的發展，特效制作的成本也在降低，將電腦特效用在電視劇領域也不再是“浪費”。而在同一時間，電子屏幕的技術也在發展，不管是電腦還是電視機，屏幕都越來越大，價格越來越低，所有的“硬件”條件都為仙俠題材的影視劇改編提供了條件。

徐克的《蜀山傳》創下了當時香港電影的特效之最。

1998年上映的《風云雄霸天下》打開了電腦特效電影的先河。

《仙劍奇俠傳》的電視劇改編也非常成功。

《花千骨》等作品開創了“仙偶”門類的仙俠劇。

2005年，根據電腦游戲《仙劍奇俠傳》改編的同名電視劇上映，一時之間萬人空巷，很多當年的新人演員也借助著這部電視劇一炮而紅。最近，當年出演了這部劇的胡歌和劉亦菲因再次同框而迅速登上了熱搜榜。而這部電視劇，也為中國文化產業IP化提供了重要的參考。

仙俠世界、武功法寶、俊男美女、凄美愛情，種種要素疊加在一起，讓《仙劍奇俠傳》影視化改編的成功成了必然。而在另一方面，仙劍系列在單機游戲、網絡游戲領域也一直有著足夠的影響力。有了成功的經驗，《古劍奇譚》《軒轅劍》《誅仙》等仙俠領域的“大IP”紛紛進行了影視化改編，并且都取得了不錯的成績。就像前文中說到的，2010年之后，仙俠文學逐漸走向了下坡路，但由眾多作者攜手搭建的仙俠世界依然有著強大的生命力。于是，很多作者以愛情為主題開始了仙俠類作品的創作，“仙偶”類作品開始大行其道。

所謂“仙偶”，就是將偶像劇的內容移植到仙俠世界當中，由于脫離了現實環境，“重生”“輪回”“仙魔”等在平常偶像劇中無法出現的行為和場景，在仙俠世界里完全可能。在仙俠世界的設定下，愛恨情仇更為激烈，更甜、更虐、更歡喜、更無奈……種種特性讓“仙偶”作品一下子井噴式地發展起來，《花千骨》《三生三世十里桃花》等“仙偶”作品取得了巨大的成功。互聯網巨頭們也開始對網絡文學、影視劇領域進行資本層面的整合。如今，“仙偶”題材依然是網絡文化和影視劇領域的主力軍，誕生了很多“仙偶大IP”，對仙俠文化的繼續發展有著積極的影響。

（責編：昭陽）