《原子之心》夢中的消逝國度

孫杰

距離《原子之心》的首次亮相已有5年了。原子朋克、智械危機、蘇式美學……早在公布之初，這些風格鮮明的標簽便為這款游戲打上了深深的烙印，而在這5年的時間里，作為開發商的Mundfish將當初畫的一個個“餅”烙了出來，在不久前呈現給了廣大玩家。

站在民族的角度來講，沒誰能比俄羅斯人更了解蘇聯。那個于32年前消逝的國度是他們的過去，是他們驕傲與自豪感的載體，又是他們中許多人理想的寄存站。

有人說《原子之心》的調性和《生化奇兵》很像，也有人說Mundfish致力打造的是一個“原子朋克”世界。但在我看來，人們的這些說法都不能很準確地描述它，其實這款游戲更像是一扇窗口，通過它我們能窺見那個消逝國度的不同一面：它是那樣的危險又迷人！

濃郁的蘇聯美學

不難發現，《原子之心》有一個極為優秀的表層，那便是蘇聯美學。關于這一點，其實玩家從進入游戲那一刻起便能體會到：大氣磅礴的紀念雕像、規整有序的斯大林風格建筑、先鋒派別的宣傳海報，還有那全心全意為人類服務的機械造物，共同構成了一個萬般迷人的烏托邦世界。

當然，游戲里關于蘇聯美學的一切，并不是“可遠觀而不可褻玩”的繡花枕頭，實際上游戲中的各種彩蛋、各類文本，均蘊含了有關這個世界的大量信息，它們的存在使這個世界更加鮮活。

大致來講，《原子之心》所塑造的是一個架空世界線上的五十年代蘇聯，此時蘇聯的機器人和生物技術突飛猛進，成為了全球機器人出口的中心，這些技術也早已實現民用化，走進了無數百姓的家中。

除此之外，游戲中還對“二戰如何勝利”“與美國的關系如何”“航空航天技術發展到哪一步了”等一系列與舞臺背景息息相關的問題做出了解答，至于具體細節，還留待各位玩家進入游戲自行發掘。

當這個美妙絕倫的舞臺搭建完畢后，《原子之心》便針對2個問題進行了推想和探討：一是智械危機，二是康米主義。關于前者，該作選擇了一個相當傳統和常見的套路，即出于某種原因絕大多數機器人突然失控，開始朝著人類瘋狂攻擊，而玩家所操作的謝爾蓋少校則奉命查清這一切的源頭，使這些人造物恢復秩序。

和“智械危機”劇情所搭配的，是一個接一個經過精心設計的箱庭關卡，且每個關卡都擁有自己的機制與主題（蘇聯的各種建筑設施）。值得一提的是，由于這些機構里的工作人員大都已被機器人屠戮殆盡，所以當玩家探索其中時，會感受到一種別樣的陰森感，這也為戰斗玩法增添了不錯的氣氛。

相較于智械危機的傳統塑造，《原子之心》對于康米主義的解讀顯然要深沉的多。隨著劇情流程的推進，玩家會接觸到這個國家的當權者們為了穩固統治而進行的某種研究，同時也對這種做法進行了意味深長的解讀與辯論，這一過程賦予了玩家廣闊的沉思與遐想空間。

有待完善的“里子”

除了這些藝術、劇情方面的表現外，《原子之心》的玩法設計也較為獨特。它先是打造了一個近戰、遠程武器相結合，依靠地圖資源和角色體力來驅動的戰斗系統，又嘗試將它與關卡設計進行結合。就結果來看，該作的戰斗玩法還是比較成功的，無論是在研究設施內與大群狂暴機械、生物怪物進行纏斗，還是與某個極具壓迫感的BOSS當面鑼對面鼓地單挑，玩家都能打的無比爽快，戰斗體驗豐富且多元。

不僅是戰斗，游戲對于解謎的設計也是下了不少苦工，游戲過程中小到需要找線索才能開啟的機關門鎖，大到需要觀察場景、利用機制的大型謎題，均合理分布在一個個箱庭場景中，成為了與戰斗互相補足的調味劑。

實際上，當將《原子之心》的流程推進到中后期時，便肉眼可見地看出該作開發的倉促。無論是怪物種類、謎題類型，還是游戲中那段半開放世界中的填充物，都只能用“捉襟見肘”來形容。

盡管考慮到Mundfish這家來自俄羅斯的工作室所面臨的困難，游戲能有如今這個質量已經相當不錯了。但問題終歸是問題，當他們反映到游戲中時，為玩家們帶來的負面體驗是實打實的。

不過，本作的開發商顯然也意識到了這一點，所以也采取了一些諸如“新怪舊怪混用”“新謎題新場景補足”的討巧做法來彌補這一點。就結果來看，這確實起到了一定的作用，至少它保證了玩家在游玩過程中總能體驗到一些新的東西，無論是場景、BOSS還是謎題，都能或多或少地將疲勞感沖淡。

整體游玩下來，《原子之心》給人的感覺還是不錯的，這款游戲既包含了“蘇聯藝術”這一還未被廣泛運用到游戲中的美學形式，又將戰斗、解謎等基本玩法打磨到了一個易于接受的水準。盡管與那些經驗豐富的工作室相比，Mundfish還欠缺一些游戲開發經驗，但《原子之心》這柄新硎初試的利劍則依然閃爍著寒光，期待他們的下一款作品。