奧爾夫教學法在音樂節奏訓練中的應用研究

陳兆凌

［摘?要］?在當今高校音樂教學中，教師以傳統方式對學生進行講授，難以調動學生的學習興趣和積極性，致使課堂效率與質量受到影響。通過奧爾夫音樂教學法與視唱練耳教學的結合應用，學生在實踐過程中可以形成音樂鑒賞和表達能力，提高其專業技能水平和學習積極性。據此，本文以奧爾夫音樂教育理念為出發點，闡述了奧爾夫教學法加入高校視唱練耳課程的重要性，并分析當前高校視唱練耳課程面臨的問題，最后提出新時代高校視唱練耳課程教學中節奏訓練的內容和方法，希望為今后奧爾夫教學法在音樂節奏訓練中的應用研究提供新思路。

［關鍵詞］?奧爾夫；節奏訓練；高校；視唱練耳

［中圖分類號］J60-05?［文獻標識碼］A?［文章編號］1007-2233（2023）12-0040-03

在高校音樂課程教學過程中節奏訓練扮演著重要角色，視唱練耳教學也面臨諸多挑戰，這要求高校教師進行現代教學方法的優化與革新，以此更好地提升學生的音樂素養。而奧爾夫教學法將通過與語言、手勢、聽覺等訓練模式相結合，充分提高學生在學習節奏訓練中的積極性和參與度，以此提升其核心素養以及音樂運用能力。

一、奧爾夫教學法概述

（一）教學概念

奧爾夫教學法是由德國音樂教育家卡爾·奧爾夫（Carl?Orff）提出的一種綜合性教育方法，其理念是通過音樂、語言、舞蹈和體驗等多元素的結合，促進學生的個性發展。奧爾夫教學法的核心觀點是人的身體、心靈和智力是密切相關的，通過富有創造性和愉悅性的藝術活動，從而培養學生的個性、情感和智力，提高其綜合素質。一方面，奧爾夫教學法具有身心一體的特點，即強調學生通過全身的參與學習，將身體、心理和智力統一起來，開展音樂、舞蹈等身體活動，培養其自信心、團隊合作能力和表達能力。在循序漸進的教學過程中采用螺旋上升的教學模式，從簡單到復雜、從易到難，通過逐步擴展和深化的方式引導學生學習。另一方面，奧爾夫教學法主要包括以下幾個重要組成部分：首先為唱歌和演奏，培養學生的音樂素養和聽覺認知能力，提高其音樂表達和演奏技能；其次為舞蹈和運動，培養學生的動作協調能力和空間感知能力，提高其身體表達和舞臺表演能力、語言表達和交流能力、口語表達和語言感知能力；最后為劇場和戲劇，培養學生的表演能力和戲劇想象力，以此提高自信心和藝術表達能力。

（二）全球影響力

奧爾夫教學法是一種綜合性教育方法，其全球影響力十分廣泛。首先，奧爾夫教學法在音樂教育領域具有顯著的影響力，在音樂教育界被廣泛應用，已成為許多國家音樂教育的主要理念和方向。奧爾夫教學法將注重通過音樂活動培養學生的音樂素養、合作精神和創造力，激發其對音樂的興趣和熱愛。因此，在許多國家的音樂教育課程中，奧爾夫教學法已成為重要組成部分，對我國高校音樂教師的培訓和教育實踐產生著深遠影響。其次，奧爾夫教學法在普通教育領域也產生了廣泛影響，其不僅注重音樂教育，還涵蓋了語言、舞蹈、體操、戲劇等多個學科和藝術形式，所以在高校音樂教育的綜合教學中被廣泛采用。最后，奧爾夫教學法通過創造性的藝術活動，培養學生的創造力、合作能力和表達能力，激發其學習興趣和創新思維，在國際上許多學校和教育機構都將奧爾夫教學法納入了他們的教學模式和課程設計當中。

二、奧爾夫教學法加入高校視唱練耳課程的重要性

視唱練耳是音樂專業學生的一門基礎課程，旨在培養學生的音樂聽覺能力、音樂表演能力和音樂分析能力，同時視唱練耳也是音樂學習的重要環節，關系到學生整體學習效果的提高。奧爾夫教學法在高校視唱練耳課程中具有重要的應用價值和作用。一方面，奧爾夫教學法能夠提升學生對音樂的感知能力，視唱練耳課程的核心是對音高、音程、節奏、結構等音樂要素的準確分辨和掌握，可通過音樂、舞蹈、聲音活動等多種藝術形式的結合，使學生在音樂活動中全身投入，通過親身體驗、創造等方式加深對音樂的理解和感知。奧爾夫教學法能夠培養學生的創造力和表達能力，視唱練耳課程不僅僅是對音樂要素的準確分辨，還需要學生能夠通過歌唱、演奏等方式將音樂表達出來，發揮其想象力和創新能力，將音樂以更生動、有趣的方式呈現出來。

另一方面，奧爾夫教學法能夠培養學生的合作和團隊精神。在視唱練耳課程中，學生通常需要在小組或團體中進行合作和演練。奧爾夫教學法注重學生在音樂活動中的合作和團隊精神，通過共同創造、演繹音樂作品，培養學生的合作能力和團隊意識，這對于學生在視唱練耳課程中的合作演練和整體表演起到了積極的作用。綜上所述，奧爾夫教學法加入視唱練耳課程中，在激發學生學習興趣和動機的同時，也使得高校視唱練耳的教學內容更加生動有趣，提高學生的參與度和學習效果。奧爾夫教學法的有機融入，不僅能夠提高視唱練耳課程的教學效果，還能提升學生視唱練耳的水平和音樂綜合素質。

三、當前高校視唱練耳課程面臨的問題

首先，音樂教育水平存在地區差異。學生進入高校時的音樂基礎和聽力水平參差不齊，較少學生可能沒有接受過系統的音樂培訓，對音樂要素的掌握較少，導致在視唱練耳課程中學習進度較慢，這給教師帶來了教學壓力和挑戰。教師需要針對不同水平的學生制訂靈活的教學方案，以確保每個學生都能進行有效的學習。

其次，視唱練耳課程的教學內容和方法需要與現代音樂教育要求相適應。如今音樂的發展和變化使得傳統的視唱練耳方法無法完全滿足學生的學習需求，現代音樂包括多元化的音樂風格，因此視唱練耳課程需要更新教學內容，加入更多現代音樂元素，使學生更好地適應現代音樂的要求。

再次，我國部分高校的教學資源和設備供給不足，這給教學帶來了阻礙和不便，影響教學效果和學生的實際練習。高校需要開發更多的教學資源和引進更多的設備，以提供更好的學習環境和條件。

最后，教學方法和教學手段的單一化也是教師面臨的挑戰之一，傳統的視唱練耳教學方法主要側重于聽覺訓練，缺乏多樣化的教學手段和方法，教師需要根據學生的特點和需求，采用不同的教學方法，并引入更多的教學手段和技術，如計算機輔助教學、在線學習平臺等，以滿足學生的多樣化學習需求。

（一）高校視唱練耳教學中節奏訓練存在的問題

首先是教材更新滯后。目前出版的視唱練耳教材比較豐富，出于對教材質量的考究，也受到教材用書管理部門要求規定的限制，教師選擇教材時不會更替過于頻繁，使得教材使用年限較長，內容更新緩慢，直接影響學生學習興趣。其次是內容的單一化，譬如節奏訓練教材設計的內容主要包含單聲部節奏和二聲部立體節奏，缺少學習指導提示，與實際音樂作品關聯極少，較難調動學生的學習主動性。再者是教學方法的常規化，節奏訓練通常以作業形式布置給學生，讓其在課后練熟，單聲部節奏以堂上集體讀譜為主，立體節奏以抽查個人為主，教師對其練習情況進行評點和講析。最后是教學效果的一般化，由于課后獨立練習的形式和課堂反饋的抽查方式，又受到教學時間的限制，導致學生無法達到訓練強度的要求，參與度和體驗感降低，部分學生慢慢產生學習的惰性和僥幸心理（課后不練習不鞏固思想），因此教學效果可想而知。

四、新時代高校視唱練耳教學中節奏訓練的內容和方法

（一）強化節奏教學，提高感知能力

高校視唱練耳課程中融入奧爾夫教學法強化節奏教學，可有效提高學生的音樂節奏感知能力，幫助教師根據不同節奏類型設計不同的肢體動作，讓學生通過感受肢體動作來體會和掌握各種節奏，例如采取左右搖擺的動作、拍子可以采取踏步動作等，使學生通過身體感知來強化節奏的學習。除此之外，教師也可以設計一些有趣的游戲來訓練學生的節奏感，例如把不同節奏分配給不同小組，通過節奏游戲來比賽，讓學生在輕松愉快的氛圍中體會和區分各種節奏，或采取節奏口號方式來引導學生跟讀，從而鍛煉其節奏感應能力，并通過身體感知來學習掌握各種節奏類型，更容易被學生接受和記住。

（二）結合動作造型，增強協調能力

奧爾夫體系的課程內容主要包括嗓音造型、動作造型、器樂造型三方面。動作造型又可以分成律動、舞蹈、戲劇表演、指揮和聲勢活動。其中，聲勢活動是一種運用簡單而原始的身體動作，使之發出各種有節奏聲音的活動，常被稱為演奏身體樂器的活動。這種最為原始的、最為古典的四種聲勢動作就是拍手、跺腳、拍腿和捻指。筆者主要將奧爾夫體系中的動作造型結合視唱練耳課程的節奏訓練進行創新性教學研究。

（三）設計翻轉課堂，提升綜合能力

高校在視唱練耳課程中可設計各種翻轉課堂活動，充分提升學生的綜合音樂能力。首先是節奏訓練設計，根據教師指定節奏型，組織學生以小組形式設計創新的節奏訓練模式，并互相評審，這可以提高學生的節奏課設計和表達能力。其次是即興節奏創編表演，教師組織學生結合不同音樂元素，如節奏、動作、表情等進行個人或小組節奏表演，培養其公開表演的表達的能力。最后是音樂會策劃，訓練學生的整體組織能力，開展音樂分享交流活動，以此提升學生的音樂研究和溝通能力。

五、以廣東本土音樂為例，運用聲勢動作創編節奏律動

（一）以歌曲做聲勢動作的訓練

1.學唱歌曲《嘆五更》，訓練目標讓學生感受廣東漢族民歌的旋律風格，分析和準確把握廣府民歌中調式的“離調”特點，能帶有廣府民歌韻味流暢的歌唱此曲。

譜例1：

2.學習聲勢譜，掌握拍手的動作要領，規范拍手動作和方法。通過聲勢動作的模仿練習，使學生不僅規范了拍手動作，又體驗了新的節奏和節拍的感知方法。

3.聲勢動作鞏固和變化練習，通過齊奏、卡農、輪奏等練習，體會穩定的節拍與民歌樂譜中交換節拍的配合關系。

4.聲勢動作的拓展訓練，逐步加入手、腳、腿、指不同身體部位擊打節奏發出的音色差異。

5.由易到難，有簡到繁的個人和多人節奏創編設計。

6.將操練成熟流暢的聲勢節奏結合《嘆五更》，進行分小組合作，一組演唱民歌，一至兩組學生進行多聲部聲勢節奏組合。

通過以上步驟的節奏聲勢訓練，學生不僅能熟練掌握聲勢節奏的動作要領，還能因不同部位和方法的節奏組合而產生音量和音色的差異變化。既豐富了節奏訓練的方法和形式，又大大增加了節奏訓練的趣味性，讓學生體會到強烈的參與感，有效提高其學習積極性和主動性。

（二）以聲勢活動設計游戲，進行節奏創編活動

教師可以設計各種有趣的音樂游戲來訓練學生的節奏感，節奏接力賽游戲即將不同節奏分配給不同小組，每個小組依次傳遞節奏，看誰傳遞最準確，從而提高學生區分和傳遞節奏的能力；節奏舞蹈游戲要求教師選擇一個輕快的音樂，使學生根據音樂的節奏做出肢體動作，在訓練學生節奏感和身體協調能力的同時，提升學生的節奏表達和識別能力；節奏接龍游戲要求學生依次完成一個增加難度的節奏，失敗的學生出局，成功完成的學生獲勝，以此鍛煉學生的臨場反應能力。

結?語

奧爾夫音樂教學法強調從人的本性出發，提高音樂教育對學生的啟蒙作用，將其與視唱練耳教學相結合，通過肢體語言、動作等形式與課堂高效融合，為學生提供高質量的音樂學習體驗，充分增強其感知、互動與表達能力，提升綜合素養，極大提高學生對視唱練耳等節奏訓練的興趣，發揮奧爾夫音樂教學法的教育價值。綜上所述，本文以奧爾夫教學法概述為基本點，對奧爾夫教學法加入高校視唱練耳課程的重要性給予剖析，同時闡述了當前高校視唱練耳課程面臨的問題，最后提出新時代高校在視唱練耳課程中開展音樂節奏訓練的具體內容，旨在為未來奧爾夫教學法在音樂節奏訓練的應用研究提供理論基礎。

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（責任編輯：王肖茜）