中國古詩詞藝術歌曲在高校中的傳承價值

趙鑫

[摘 要]中國素有“詩的國度”之稱。中國古典詩詞文字精煉雋永，詩句含蓄優美，凝匯了中華文化的精髓和意境，是我國燦爛的文化瑰寶。當博大精深的中國古典詩詞文化與西方高雅的音樂藝術元素發生碰撞時，便誕生了意境悠遠、韻味綿長的中國古詩詞藝術歌曲。中國古詩詞藝術歌曲發展至今已是優秀傳統文化的重要組成部分。

[關鍵詞]古詩詞；高校；文化傳承；藝術歌曲

[中圖分類號] J649[文獻標識碼] A[文章編號] 1007-2233（2023）10-0-03

中國古詩詞藝術歌曲以其獨特的韻味和藝術性，成為傳承經典文化、弘揚中華民族精神的媒介。它通過音樂的力量，將古代詩詞重新演繹，激發人們對中華傳統文化的興趣和熱愛，同時推動了中華文化在當代的傳播與發展。中國古詩詞藝術歌曲的特點在于它融合了傳統與現代的元素。一方面，它保留了古代詩詞的文化內涵和審美特點，讓人們能夠感受到歷史的厚重和情感的深邃。另一方面，它運用了現代音樂的創作手法和表達方式，使古代的詩詞煥發出新的生命力和活力。中國古詩詞藝術歌曲作為“中西合璧”的時代產物，在不斷進行民族化的創作發展進程中，完美詮釋了中國傳統文化的“創造性轉化”與“創新性發展”要求。然而，中國文化在國際化進程中，無論是在舞臺上還是在教育中，都出現了歐洲音樂文化占據中國音樂文化主流的情況，并在快餐流行音樂的沖擊下，使得中國優秀傳統音樂文化處于不利地位。高校作為培養高素質人才的重要陣地，肩負培養人才和傳承創新文化的重要使命。因此，將中國古詩詞藝術歌曲融入當代高校進行傳承發展，勢在必行，且迫在眉睫。

一、中國古詩詞藝術歌曲的美學特點

（一）文學意蘊美

古詩詞藝術歌曲中的文學意蘊美指的是通過音樂的方式表達古代詩詞所蘊含的深層次的文學內涵和美感。古詩詞是中國傳統文化的瑰寶，其中蘊含著豐富的情感、哲理和審美價值。而藝術歌曲通過旋律、節奏、聲音等音樂元素，將這些詩詞的意境和情感進行再創作和演繹。古詩詞語言含蓄凝練，短短的幾行字便凝聚著幾千年的精華，字里行間透露出來的情感更是耐人尋味。而融合了現代化音樂表現手法的古詩詞藝術歌曲，提高了古詩詞的藝術感染力，還使得古詩詞具有豐富的內涵，傳承和發展了古代文化。如黃自的《花非花》，第一句“花非花，霧非霧”根據平仄的規律，旋律往上揚，“夜半來，天明去”又回落到平和的音區，勾勒出了不可捉摸、虛無縹緲的歌詞意境；而詩詞中最后一句朗誦“去似朝云無覓處”時常將“云”字略用拖腔，歌曲則是對“云”字節奏的處理，還相應地拉長兩小節時值，不僅符合詩詞的口吻與韻律，而且使音樂韻律更明快、意蘊美更豐富，從而把作者表現的對人生、對逝去的美好事物和人物的遺憾之情，于“云”字中做終結之感和提示。

（二）音樂韻律美

古詩詞不單單在創作過程中強調押韻與平仄，成文后也多當成歌詞來用，特別是漢樂府詩，以及宋朝時期的詞，自身就是專門作給樂坊用以音樂表演的。從曲調上看，古人寫詩詞非常講究詩詞的調子，也就是填詞上講究音調的調和和韻律的諧調，強調要做到音樂曲調和詩詞曲調高度結合以表現音韻之美。從詞作使用技巧層面來看，古詩詞因其短小精練等特點使得詩詞歌曲的每一個詞作都是古詩詞藝術歌曲寫作和傳唱的焦點，不管是歌曲的創作者或是演唱者都力求通過對詞語的聲韻、意韻的發掘與表達來增強其魅力，以引起人們更多的關注，彰顯古詩詞藝術歌曲特有的韻味。如黃永熙的《聲聲慢》，該詞上闋句尾均為四平韻，而且使用了很多疊詞與雙聲字，讓該闋具備音樂性。并且作曲家在改編創作的過程中，使用了五聲調式，借助大量的不協和音程創造了婉轉的旋律，同時依托古詩詞曲式結構表達情感。

（三）美學意境美

儒道兩家相互融合形成的“中和”與“天人合一”思想始終貫穿整個中國傳統音樂的發展。一方面，中國古詩詞藝術歌曲的創作受“中和”音樂美學思想的影響，無論在音樂結構、曲調旋律，還是在音樂風格上都體現了“和”的理念，在音樂意境美的追求上也更是蘊含了“中和之美”；另一方面，中國古詩詞藝術歌曲在音樂旋律流淌、情感真摯表達的基礎上，追求的是一種靜謐的具有東方美學色彩的“天人合一”的意境之美。例如，黎英海《楓橋夜泊》這首歌，曲風質樸典雅，完美貼合詩詞意境，具有豐富的審美內涵，黎英海老師在創作時采用中西結合的方法，鋼琴伴奏對音樂旋律起著十分精妙的襯托、描繪作用，聲樂上細致的演唱處理，豐富而又形象地表現出作者的孤獨與寂寞、苦悶愁苦的心情，與這首歌想要表達的意境完美地吻合。

二、中國古詩詞藝術歌曲在當代高校的傳承價值

（一）弘揚傳統文化，提升高校思政教育實效

傳統文化是國家文化的重要組成部分，弘揚傳統文化有利于保護和傳承國家文化的獨特性和多樣性。傳承和弘揚傳統文化可以增強人們對國家的認同感和自豪感，激發他們為實現國家繁榮和發展而奮斗的意志和動力。傳統文化蘊含著豐富的哲學思想和人生智慧，可以引導人們深入思考人生意義、社會倫理等重要問題。人們通過對傳統文化的學習和理解，可以培養獨立思考、批判和創新的能力，并且形成正確的價值取向和人生觀。中國古詩詞藝術歌曲蘊含了博大精深的中國古詩詞文化和西方先進的音樂創作技法，風格古樸雅致，文化內涵豐厚。從共時性上來說，相比其他傳統文化的傳承發展，它是當今中國傳統文化創造性轉化的標桿；從歷時性上來說，其發展歷史也是中國歷史發展的百年掠影，在追求民族化、現代化以及多元化的創作與演唱中，它一直踐行了傳統文化創新性發展的時代要求，期間并誕生了一大批如《玫瑰三愿》《滿江紅》等愛國主義作品。此外，社會主義核心價值觀的培育是高校思政教育的核心目標。中國古詩詞藝術歌曲所蘊含的“中和”“天人合一”的哲學思想，與社會主義核心價值觀的“和諧”“愛國”“友善”等追求同出一轍，因而中國古詩詞藝術歌曲和高校思政教育有著同根同源的價值契合點。因此，將中國古詩詞藝術歌曲融入當代高校傳承，有利于弘揚中華優秀傳統文化，拓展中華優秀傳統文化的傳播陣地，樹立高校大學生文化自信，豐富中華優秀傳統文化的當代內涵，使中華優秀傳統文化永葆活力。

（二）豐富文化底蘊，提升學生審美能力

古詩詞歌曲在我國歷史上被文人墨客作為一種音樂表現形式，其以詩歌作為歌詞，把詩詞和音樂融合在一起，以傳統音樂之美充實詩詞之美，它有著非常高的文學內涵和文學價值，它借助音樂來展現詩詞創作者所希望給予的精神內涵，有著非常高的音樂藝術價值。學生在中國古詩詞藝術歌曲的學習與演唱中，不僅需要對曲譜進行學習，還要對歌曲的詞曲作者、創作背景，以及古詩詞歌詞中所蘊含的歷史、文學、哲學等文化內涵有充分的了解和積累，才能對歌曲想要表達的真正情感與意境有深刻的認識與學習。因此，通過研究和傳唱中國古詩詞藝術歌曲，我們可以從歌曲中感受中華文化的優秀傳統文化、豐富我們的文化內涵、擴寬文化知識面。同時，在歌唱聲樂時，我們能通過聲、情、意境等方面不斷地打磨、塑造，以此來提升學生們發現美、感知美、欣賞美和展現美的能力。這樣才能不斷增強學生審美能力，才能更好地推動學生藝術修養，專業素養和人為素養的持續提高，推動學生的全面發展。

（三）促進創作實踐，提升學生綜合實力

中國古詩詞藝術歌曲的傳承是在每一代人的努力與創新實踐下不斷發展的。一方面，不同個體在演繹同一首歌曲時，演繹效果也會存在較大差異，主要是因為演唱者在二度創作時存在差異。不同演唱者因其人文素養、專業素養、藝術造詣和情感體會等方面存在差異，從而造成了對于作品理解上的差異和二度創作效果上的差異。中國古詩詞藝術歌曲作為文學與音樂的完美融合，每一首古詩詞歌曲背后都有著豐厚的文學、思想內涵，以及音樂深刻的意境。在聲樂教育方面，中國古詩詞藝術歌曲比其他音樂體裁具有更加豐富的實踐空間和實踐價值，給學生更加寬廣的二度創作空間，并充分調動了學生的主觀能動性。另一方面，中國古詩詞的廣闊資源庫又為學生提供了大量創作資源。同學們在聲樂學習中還可運用所學作曲、和聲、復調等音樂理論知識獨立創作中國古詩詞藝術歌曲。同學們需要從資料中尋找古詩詞產生的時代背景和深刻內涵，再利用音樂創作技巧把自己對古詩詞的認識來進行音樂創作，并借助音樂來表達感情。在這一過程中，不僅提升了學生的文學素養，還鍛煉了音樂專業學生的實踐能力和綜合素養。

三、中國古詩詞藝術歌曲在當代高校的傳承路徑

（一） 以課堂為主陣地，開設相關必修、選修課程

2019年，教育部發布了《關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》，文中提出“全面深化高校美育綜合改革，整合美育資源，全面提高普及藝術教育教學質量，切實推進專業藝術教育和藝術師范教育的改革發展，形成充滿活力、多方協作、開放高效的高校美育新格局。”高校作為培養音樂專業人才的重要陣地，具有著人才培養和文化傳承的重要作用，具有著地域化、專業化、系統化、信息化等優勢，且高校學子來自五湖四海，畢業后更是大多成了各地中小學音樂教育教學的中堅力量。因此，高校傳承首先應該開設中國古詩詞藝術歌曲的相關必修、選修課程，并形成科學的課程體系。對于音樂專業的學生，高校應該開設中國古詩詞藝術歌曲專業必修課程，并根據不同年級學生的學習能力與進度，開設音樂史學、文學、哲學等相關選修課程，形成課程培養體系；同時，可以將中國古詩詞藝術歌曲的學習作為傳承傳統文化部分納入專業培養方案，合理進行課程內容設置，并作為期末考試必選曲目之一進行課程考核。對于非音樂學專業的學生，高校應設置中國古詩詞藝術歌曲欣賞課和其他專業選修課，因為非音樂學專業學生的專業背景各不相同，專業的差異導致認識角度的差異，能促使不同專業的學生都能站在文學、史學乃至哲學的高度去審視古詩詞歌曲，進行創新性認識，從另一個視角解讀中國古詩詞藝術歌曲中所蘊含的文化內涵。

（二）以活動為依托，舉辦各類實踐活動

實踐是每一個學習中國古詩詞藝術歌曲的學生必不可少的活動。首先，可以開展中國古詩詞藝術歌曲專場音樂會，或者要求音樂會中中國古詩詞藝術歌曲必須占四分之一及以上。在表演上可以加入一些新的元素，如加入一些其他樂器、增加舞蹈等使音樂會吸引更多人來觀摩，促進古詩詞藝術歌曲在不同學科專業中傳播。其次，可以舉辦中國古詩詞藝術歌曲相關講座，請中國古詩詞藝術歌曲的著名創作人或歌唱家，或者請致力于中國古詩詞藝術歌曲研究的教育家，為學生進行創作或演唱的具體案例權威陳述等。最后，還可以鼓勵師范類學生在中小學教學實踐中，進行中國古詩詞藝術歌曲相關專題的教學，向新一代傳播中國傳統文化，并在教學中不斷提升自己的認識。

（三）以科研為重點，創建研究機構和團隊

中國古詩詞藝術歌曲作為中西合璧的時代產物，在百年的發展歷程中一直不斷向民族化、現代化、多元化發展。對其發展歷史、創作與演唱、文化內涵、教學研究及傳承發展進行學術研究，不僅可以傳承傳統文化、提升文化自信，還可以及時發現問題、解決問題，為中國古詩詞藝術歌曲的發展提供理論支撐和事實依據。高校在擔負人才培養與文化傳承任務的同時，肩負著科研的責任使命。

當前，對于中國古詩詞藝術歌曲的研究雖然較多，但有高度、有效的研究還有待進一步提高。因此，高校可以利用專業和能力之便，創建中國古詩詞藝術歌曲研究機構，優化并帶動科研團隊，對中國古詩詞藝術歌曲進行深度發掘和跨學科研究，積極申請國家藝術基金項目等各項藝術科研課題，以高水平學術文章和著作等成果，對中國古詩詞藝術歌曲進行系統的研究與扎實的

落實。

（四）以網絡為輔助，開通廣泛宣傳新渠道

伴隨著科學技術的不斷進步，網絡信息技術日益發展，我國教學傳播模式發生著巨大的改變，各類教育平臺的出現使得全國范圍內的學生在學習和溝通上變得更為便捷，聯系更為密切。在調查中發現，當今大學生對電子產品的利用率極高，且善于利用網絡資源助力自己的學習。為此，各高校應積極開拓網絡教育的新途徑，借助高校內部師資力量，構建網絡中國古詩詞藝術歌曲教學平臺，以便慕課教學、微課等多種形式，促進中國古詩詞藝術歌曲應用于教學的開展，給高校聲樂專業的學生提供方便的學習途徑；此外，可將部分優秀學生的演唱展示視頻上傳到網上，這不僅起到了宣傳和教學的作用，還給了學生一些寶貴的實踐機會。

結 語

中國古詩詞藝術歌曲是我們傳統文化中的瑰寶，將其融入高校進行傳承發展，對于中國古詩詞藝術歌曲的傳播、高校的課程建設與文化發展來說是雙贏的。本研究對中國古詩詞藝術歌曲的概念定義、當代的創作與演唱，以及美學特點進行了深入的認識，對其在當代高校的傳承價值和傳承路徑方面進行了探究。作為一名中國古詩詞藝術歌曲的愛好者和教育者，力求為中國古詩詞藝術歌曲的傳承發展做出一份切實有用的探索，也讓中國古詩詞藝術歌曲充分發揮其育人價值，推動中國傳統文化的繁榮發展。

參考文獻：

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[3] 宋柳燕.當代中國古典詩詞歌曲的傳承發展與時代審美[J].神州印象，2020（01）：35-36.

（責任編輯：李 瑤）

[收稿日期] 2023-09-06

[作者簡介] 趙 鑫（1987— ），女，博士，臨沂大學教育學院講師。（臨沂 276000）