中國書法：延伸千年的藝術美

何奇

我國傳統的書法藝術在上千年的流傳、發展過程中，不同的歷史時期呈現出了不同的藝術風貌。古人曾經總結說，晉朝人的書法崇尚韻律，唐朝人的書法講求法度，宋人注重意趣，清人推崇質樸。可以說，不同的書法風貌，很大程度上反映了各時代不同的社會風尚和審美需求。到了今天，隨著毛筆書法實用性的削弱，當代書法向純藝術領域發展的趨勢日益明朗。

在知識經濟和電子信息大潮的涌動中，人類走進了一個新的世紀。穿越亙古時空同我們一起走來的中國書法，在經歷了實用、實用與藝術并存、藝術大于實用幾個階段后，最終走入了純藝術的行列。注重形式感、追求表現性，中國當代書法在傳統抒情的基礎上出現了進化。像當時蘇東坡的東西，大部分都是信札，他寫的時候根本沒有把它當成藝術品去創作，我們現在寫就不是這樣，我們是完全按照藝術品去寫。

“無色而有圖畫的燦爛、無聲而有音樂的和諧。”書法在黑白世界中所結構出的音樂美，為古今書法家提供了對話的契合點。

看看王獻之，看看米芾，看看傅山的作品，這是一個非常完美的音樂畫卷。書中章法就是要會留“氣眼”，一定要留很大的“氣眼”，它才會有音樂感，才會有節奏感，它看起來才會很生動。

書法藝術發展到當代，已由實用、實用兼藝術、藝術兼實用，變成純粹意義上的藝術形式而存在了。尤其是知識經濟和電子信息時代的到來，各種信息載體和大信息量、高科技等諸多因素的影響，已使書法藝術從本質上更加注重表現感和形式感了。確切地說，這將是中國書法藝術在抒情基礎上的一種進化，這種進化使得書法更加重了生存形式，更加開始了內、外因的合一。

（摘編自《江門日報》）