美術類考生的創新理念教學與管理方式初探

楊沂 邢曉春

隨著國家新課程改革的不斷深入，各個高校都在不斷更新著招生的內容，美術類考試重點發生了很大改變。面對教育的進步，陳舊的美術高考教學模式和考前管理已經不能滿足新時期美術高考的要求，美術高考的教學理念和管理方式也要順應時代的變化，求新求變，不斷進行適應性改革和創新探索。

傳統的美術高考教學，歷來幾乎是全部火力集中于學生的基礎能力訓練，素描、色彩和速寫三個模塊。學生的技能訓練可以進行反復練習，但是新形勢下美術高考對考生的考查是綜合性的、多方面的。陳舊的教學模式對學生的內在素質提升較少，個性訓練、風格培養缺乏，這不能不說是一大缺憾。本文通過分析傳統教學理念的優劣，對美術高考教學理念的探索提出了幾點淺顯的看法，特別是從教學理念方面的探索入手，嘗試研究和創新美術專業教學的新路子和新方法。

一、對陳舊教學模式的思考

以往的美術教學模式根據考試內容要求學生進行集中性、重復性、高強度的練習，反而容易忽略繪畫最重要的本質，那就是心靈和思想的表達、繪畫技法的創新發揚。教學中過多地強調實用繪畫技法和寫實風格，使學生對于繪畫的理解出現了一定的偏差。美術的基礎訓練當然十分重要，但是把幾種相對固化的技法作為訓練的最終目標，學生只能夠進行客觀的物象復制，沒有從內心深處與作品產生共鳴，作品在客觀表達上也受到了影響，導致大多數作品匠氣十足，但卻缺少了創意和靈氣。

二、改變教學理念的探索

（一）繼承與發展傳統教學的優勢

在教學實踐中經常會有學生提出問題，面對一個對象，如何進行準確的描繪，如何選擇合適的角度，如何表現物象的形體特征，如何達到色彩上的和諧，這些都是學習繪畫的學生初始遇到的共性難題。在傳統教學中，老師可以引導學生對繪畫對象進行分析，對其造型特征、光線明暗與色彩對比進行準確的示范和講授。學生可以直觀地感受到畫面是如何通過畫筆出現在紙張上的，然后結合教師講授的細節進行深入的觀察，使繪畫的作品能夠體現出物體的質感。在此基礎之上不僅要注重學生的繪畫能力，更要注意發掘學生獨特的想象力，培養發散性思維，以點——線——面的思維拓展方式引導學生。

（二）重視技巧傳授與創造力培養

從教學實踐來看，首先需要保證學生掌握繪畫的基本理論和一般技巧，之后再去提高駕馭畫面的表現能力，創造自我感受的更高形式。在進行基礎教學的時候，要注意不能過分強調技巧的表達，激活學生的內在表現能力。只懂得進行體積、顏色和形狀描繪的學生只能是機械式地重復所看到的東西，陷入模仿的怪圈中不能自拔。因此，教師必須及時調整教學方法，從藝術的角度來對學生進行第二次的啟蒙，幫助學生理解什么樣的作品才是真正的有生命力的繪畫，創造出屬于自己的繪畫語言。這樣才能使一顆茁壯成長的藝術種子得到最好的灌溉與保護。

（三）創新教學方法，完善素質教育

從“美術是視覺藝術，藝術本身是創造，藝術就是感情”這些本質因素出發，引導學生對生活多觀察、多思考、多動手，使眼、腦、手協調并用，采用合理的具有創新性的教學方法，來全面完善素質教育。

1.重感知升華，讓學生在直觀感覺中提高“眼力”

對于初學繪畫的學生，他們的知覺尚處在無意識性、情緒性比較明顯時期，還具有好奇心、好勝心的特點，教學中要對他們進行有目的、有計劃的感知教學，從制訂每一單元的教學計劃到安排教學內容、范畫教具等，都要從學生便于觀察記憶入手，從外形的美感到內在結構，由表及里、由簡到繁的進行藝術分析，指導他們學會“看”，在直觀感受中讓學生獲得藝術美的享受，激發其學習美術的興趣。

2.將臨摹轉向想象力的培養

創造想象能力的培養是審美教育的最高目標。有了感性認識的基礎，為發展理性認識，有目的、有重點地進行臨摹教學是必要的。模仿是人的本能，但吸收傳統的審美觀念和造型技巧，不等于千篇一律的照貓畫虎。長期和單一的“照葫蘆畫瓢”不但會影響學生的感知認識，而且限制了學生創造思維的發展。以模仿見長者即便在美術高考中中榜，也易被批為“高分低能”。教學中教師要有效地利用風景寫生或者小場景的訓練，讓學生保持新鮮感，以我眼、以我心感知世界色彩之美，發散思維，發揮想象力，增強學生的創作欲望和熱情。

三、創新式精確管理

美術生的管理包括美術課堂教學的管理和文化課堂的教學管理，需要專業老師和班主任以誠相待、精誠合作，各司其職、團結上進。在管理中，處處都要配合協助，和諧創造管理的佳績。另外，一個團隊的成績取決于每個團員的執行力。

（一）雙線交叉式管理

分層管理是將學生根據繪畫能力分為四個層次性小組，上課時既有整體性課堂要求，又有區別性對待。區別性對待包括作業數量和質量。分層管理不僅能讓能力強的學生保持良好的發展勢頭，更能使能力弱的學生有上進的動力，有愉快的心情學習。

結對幫扶是把班級學習水平好與弱的學生結成對子，水平較弱的學生在繪畫時緊隨專業水平優秀的學生，這都有利于其在繪畫的各個角度借鑒和學習到專業好的學生的長處。

（二）考試后的反思管理

學生的每周一篇日志不能流于形式，學生首先要寫本周專業學習上哪些沒有掌握好，如何量體裁衣制訂計劃；其次是要寫思想上的變化，不要客套話，要像嘮家常一樣訴說。每一篇日志要像學生的一面鏡子，又像他們的作戰部署，目標明確，有條不紊，步步為營，方能達到理想的目的地。

（三）專業上的相互交流

學生之間的交流非常重要，在點評作品的時候，可以采取學生點評的方式。講評畫的時候，適當選取幾個學生走上講臺對自己以及其他學生的畫進行點評，挑不足，找優點，取長補短，全體學生都會得到進步。

（四）考前繪畫調整和心理疏導

考前的心理輔導很有價值。藝術生的心理有時會存在極大的波動，尤其是統考、校考結束，等待成績揭曉的那段時間，學生容易產生心理落差，患得患失。這時，教師要與學生及時溝通交流，幫助他們分析情況，穩定情緒，鼓勵他們積極面對。針對這些情況，除了做好心理疏導工作外，還要多鼓勵學生，多方面關心他們，增強他們的自信心，讓學生在備考過程中調整心態，高效發揮自身長處，幫助他們順利完成高考。

目前看來，教師不僅要讓學生掌握繪畫的基本理論和一般技巧，還要提高表現能力、想象力、創新能力等。在美術專業學生的整個學習過程中，如何合理、科學地統籌安排學習時間，仍然是教師的研究重點。但是隨著探索工作的不斷深入，隨著教師不斷更新美術教學的理念，創新教學方式，相信未來的美術教學將會更加出色。