粵東國畫風格形成的因素及意義

摘要：粵東地區位于廣東之東，也稱潮汕地區或嶺東地區，狹義上主要包括潮州市、汕頭市、揭陽市三地。粵東地區歷史底蘊和人文環境深厚，歷代書畫人才輩出。特別是近百年以降，中國畫更如雨后春筍般蓬勃發展，據不完全統計，共有三百多位國畫名家在此期間誕生。粵東地區的中國畫，通過幾代人的努力探索，不斷發展壯大，形成了雄渾大氣、筆墨性靈，講究綜合修養，與嶺南畫派風格迥異的粵東畫風，這是中國近現代美術史上一個令人矚目和贊賞稱奇的現象。時至今日，粵東畫風對當代嶺南乃至全國美術的繁榮和發展，對推動嶺南畫風融入全國畫壇也有著積極的作用和意義。本文從地緣、經濟、文風、傳承等方面淺析粵東國畫風格形成的因素及意義。

關鍵詞：粵東國畫風格形成" 因素" 意義

粵東地區位于廣東之東，也稱潮汕地區或嶺東地區，狹義上主要包括潮州市、汕頭市、揭陽市三地，俗稱潮汕地區。粵東地區靠海，水陸交通方便，這里歷史底蘊和人文環境深厚，滋養造就了這里的人們世代崇文讀書、寫字畫畫的良好家風。粵東地區歷代書畫人才輩出，特別是近百年以降，中國畫更如雨后春筍般蓬勃發展。據不完全統計，共有三百多位國畫名家誕生于此。而且通過幾代人的努力探索，這里還形成了與嶺南畫派風格迥異、雄渾大氣講究筆墨的粵東國畫風格，這是中國近現代美術史上一個令人矚目和贊賞稱奇的現象。粵東地區中國畫繁榮壯大的原因有很多方面，除粵東本身地理環境，經濟、文化等內因，來自閩南、上海、蘇杭等地的外部因素影響也十分重要。綜合演變之下，嶺南畫壇上形成了一種“粵東畫風”，或者叫“粵東風格”。粵東國畫風格從發展到形成，既受嶺南畫派的影響，也受西洋繪畫的影響，但最主要的因素還是受海派的影響，究其原因，有以下幾點。

一、地緣相近的影響

粵東地區與福建漳州接壤，唐宋以降，大量的移民經福建遷入粵東地區，因此，中原文化也開始融入閩南與粵東。在被譽為“海邊鄒魯”的粵東地區，其繪畫藝術，特別是民間藝術久有流傳，明末清初，福建畫家領時代之先，敢于創新，初步形成了風格鮮明的“閩南畫派”。潮汕與閩南山水相依，最近的兩縣相隔二十幾公里，兩地的交流一直不斷，因此，“閩南畫派”畫風對早期粵東繪畫有較大的影響。到了清康熙年間，福建畫家房修帶著十三擔畫稿，到潮州定居，傳道授業，培養出早期粵東書畫名家黃穎、黃璧、陳瓊、李燦等。清代畫壇上“閩西三杰”之一的上官周也時常往返粵東地區和福建兩地授徒，在上官周的帶動下，福建另外一些名畫家也來粵東定居或舉辦雅集交流活動。這些著名畫家的講學示范、傳授交流，對推動當時粵東中國畫的盛行起到很大的作用。清中葉以后，粵東繪畫出現一個繁榮時期，涌現出以潮州、揭陽、汕頭為中心的畫家群，主要代表人物有房修、李明造、黃璧、翁銓、陳瓊、鄭潤、余穎、程贊、王利享、林岱、戴澤山、鄭澗青等人，創作風格以繼承閩南畫派畫法居多。

二、經濟發展的影響

歷史上，能聚集文人藝術家的地方，都是文化底蘊相對深厚與經濟相對發達的地區。20世紀初的潮州城，商業繁榮，是粵東經濟、文化、政治中心。1860年以后，汕頭開辟成為通商口岸，由于水路交通的便利，粵東人開始通過汕頭口岸，遠赴當時中國的經濟中心上海以及蘇杭一帶從事商貿文化活動，隨之與滬、杭等地的商業文化交流日趨頻繁，也帶動粵東文化藝術的蓬勃發展，吸引了許多文化藝術名家紛至沓來，甚至有江浙一帶的畫家直接落戶潮州，如南京楊國崧（1859—1919）等，他們通過海路往返于浙江、上海、福建、潮汕之間，帶來海派畫家任伯年、吳昌碩、虛谷、蒲華的作品，在粵東畫界交流傳播、觀摩、學習，給粵東畫壇注入一股海派春風。與此同時，粵東人與上海、江浙一帶的密切聯系，也為他們的親朋異地求學提供了天時地利人和的綜合便利條件，加上同屬中原文脈的粵東文化和江南文化有更多的親近性和吸引性，自然而然地形成了近現代大批粵東學子舍近就遠赴上海美專等學校學習繪畫的風氣。而這一批學子學成歸來，成為了形成粵東畫風的初期骨干力量。代表畫家揭陽孫裴谷（1891—1945），1930年游學于上海，結識王震、潘天壽；潮州王顯詔（1902-1973），1922年進入上海大學美術專科班；揭陽林受益（1901—1990），1923年進入上海美專；潮州李開麟（1908—1996），1936年進入上海美專國畫系；汕頭劉昌潮（1905—1997），1930年畢業于上海美專；潮州黃家澤（1911—1985），1927年進入上海新華藝術大學，翌年轉入上海美術專科大學；揭陽陳文希（1906—1991），中學畢業后考進上海美專，后轉新華大學美術系；汕頭王蘭若（1911—2015），1935年畢業于上海美專；潮州許良琨（1914—1978），上世紀30年代進入上海美專；汕頭楊思園（1915—1985），上世紀30年代進入上海美專等等。

這批在滬學畫的粵東學子，先后受到了任伯年、吳昌碩、劉海粟、潘天壽、黃賓虹、王一亭、王個簃、諸樂三等海派名家的言傳身教和親授指點，作畫風格也深受海派影響。他們學成后回到粵東從事藝術教育和藝術創作，在他們的教授和培養下，一大批海派畫風的學生學成以后繼續傳道授業。隨著幾代人的延續，海派畫風逐漸成了粵東國畫界的主流，慢慢地也就形成了我們今天所看到迥異于嶺南畫派風格的粵東畫風。

與此同時，這批學子還為上海與粵東畫壇的溝通架起了橋梁。他們走出去的同時還請進來了許多海上大畫家到粵東講學傳道，如王個簃、吳東邁、商笙伯、劉海粟等，他們于上世紀都到過粵東講學傳道辦展交流，與粵東畫家談藝論道，十分融洽，在當時也為粵東地區留下許多墨寶，如劉海粟題汕頭博物館等，就是這一密切往來的最好見證。因此，粵東與海派的聯系更加密切，發生了質的變化，帶動了當地一大批畫家學習海派繪畫風格。

三、文風蔚然的影響

嶺南文化主要包括廣府文化、粵東文化和客家文化。作為嶺南文化重要組成部分的粵東文化，有著豐富的思想淵源，粵東地區大部分人口是中原移民的后裔，文化上吸取保留了中原傳統文脈思想并進行創新，孕育出有自己特色的文化思想。唐代文學家、思想家韓愈被貶潮州任刺史期間，他所開辟的一代文風發展并延綿至今。基于這種積淀，粵東文化較好地保留了完整的中原文化，它屬于嶺南文化中比較獨特的部分，既有文化底蘊深厚的精雅文化，又有獨具風土人情特色的民俗文化，從而形成了獨特的粵東文化。在粵東文化中，尊老愛幼、樂善好施、熱愛讀書、重視教育、團結互助等品質都是中華優秀傳統文化的典型代表。

粵東地區傳統文化和民間藝術底蘊深厚，自古文風茂遠，且傳承有緒、生生不息。粵東地區有著許多被稱為圣賢的著名人物，比如潮汕八賢，有唐朝趙德、宋朝的許申、劉允、王大寶、吳復古等。到了明代，又出現了后八賢，有郭之奇、黃奇遇、梁應龍、楊任斯、陳所獻等。根據《明清進士題名碑錄索引》和《清乾隆潮州府志》記載：“潮州府進士161人，時廣東登進士者890人，潮州府進士占18.1%，時廣東共有18州府，人均進士數高于廣州府”。粵東地區文風鼎盛可見一斑。近現代也誕生了饒宗頤、詹安泰等一代國學大師和文學大家。此外，獨具特色的民間藝術更是豐富多彩，如潮州音樂、潮劇、潮州鐵枝木偶戲、潮州歌冊、潮繡、潮州木雕、潮州剪紙、潮州大吳泥塑、潮州花燈、潮州抽紗、潮州嵌瓷、潮州珠繡、潮州楓溪瓷、潮州朱泥壺、潮州菜、潮州工夫茶藝、汕頭澄海燈謎、廣東內畫、汕頭英歌舞、汕頭蜈蚣舞、揭陽獅舞、揭陽龍舞、揭陽玉雕等國家非遺就高達40項之多，位列全省前茅。這些都反映出潮汕獨具一格豐富的文化內涵。其中的潮繡、剪紙、大吳泥塑、潮州木雕、廣東內畫、嵌瓷等都是藝術類的項目，而傳統上這種藝術類項目的盛行和發展，又為整個粵東地區保留著濃厚的藝術氛圍，世世代代耳聞目染，潤物無聲，形成了粵東人從骨子里熱愛文化藝術的良好民風，也為粵東中國畫的蓬勃成長提供優質的土壤。對傳統文化的繼承和保留，尊重傳統文化的精神和理念，在每個粵東人心中已經烙下深深的印痕。而這種尊重傳統文化的精神恰恰又與粵東畫家一直以來推崇傳統筆墨精神的畫風一脈相承，殊途同歸。所以說，粵東畫風講究筆墨雄渾大氣風格的形成與受粵東深厚傳統文化的影響是息息相關的。

四、粵東國畫風格形成的意義

據不完全統計，上世紀三十至四十年代期間，粵東學子赴上海美術專科學校、新華藝術專科學校等美術專業學校專攻國畫的畫家就多達一百多人。如林受益、謝海若、王顯詔、劉昌潮、王蘭若、陳大羽、李開麟、黃家澤、鄭輔宣、張學武、鄭奕輝、方若琪、楊思園、許良琨、肖士熙、盧育宗等，這批海派傳人學成回粵東后，繼續研究創作，講學授業，開枝散葉，培養了一批又一批的著名畫家。可以說，他們主導影響了粵東中國畫風格的走向。1982年春，劉海粟先生到汕頭出席“元宵畫會”時指出：“潮汕畫家隊伍不小，力量雄厚，要敢闖，要有自己的風格，形成潮汕畫派。”這些粵東畫家們的藝術面貌雖不盡相同，但筆墨淵源和藝術觀念卻是一脈相承。繼承海派傳統，講究筆墨功底，筆法靈動，墨韻渾厚，以書入畫，強調性靈和寫意，注重感情的抒發和意境的營造，重視書法、詩詞、篆刻等綜合修養，形成用筆簡約放縱，墨色淋漓酣暢，畫面兼具詩書畫印于一體，格高意遠、耐人尋味的粵東國畫風格。而且這種畫風還因個別畫家移居外地工作生活而被傳播到國內外。如：謝海燕、陳大羽在南京藝術學院，周勤豪在上海藝術師范大學，羅銘在西安美術學院，黃獨峰在廣西藝術學院等全國著名美術院校授藝，弟子三千，帶出一大批著名的畫家；賴少其因工作原因，長期生活在安徽、上海等地，其藝術風格也不斷在當地生根發芽，影響著新安畫派的發展；孫星閣、饒宗頤、趙世光、郭士定居香港，傳道授業，弟子眾多，把粵東畫風發揚光大。特別是饒宗頤，他作為國際上有影響力的國學大師，通過香港國際都市之便將粵東畫風傳播到世界各地；而陳文希、莊禮文、林耀更是把這種粵東畫風帶到了新加坡、泰國，在國外收徒授藝，發展壯大。在這期間，雖不乏畫家在藝術成熟后，不斷探索個人繪畫風格，但粵東中國畫總體風格仍是海派藝術風韻的延伸。饒宗頤先生曾言道：“嶺東畫家兼收并蓄，開拓創新，既受海派、嶺南畫派的影響，又保持自身獨特的藝術追求。”經幾代畫家的共同努力，一個令全國畫壇矚目具備粵東風格的國畫創作群體也就慢慢形成了。因此，粵東畫風也對當代美術的繁榮和發展有著積極的推動作用和意義。

1.承前啟后，培養大量的美術人才，推動廣東美術的蓬勃發展

新中國成立以后，各地藝術交流來往更加密切，粵東繪畫隊伍結構發生了變化，繪畫類別及風格呈現多元化，但還是以中國畫為主。粵東有大量的青少年自小學畫，高中已經就讀各類藝術高中（附中），并相繼考赴廣美、國美、南藝、央美等專業院校深造，讀本讀研或讀博。其中，以考取廣州美術學院的學生最多。學成之后，他們大部分又回到（留校）廣東各美術院校或廣東畫院、廣東美術館、廣州畫院、廣州軍區美術研究院等美術專業單位工作。這些畫家代表有楊之光、陳大羽、謝海燕、林風俗、林墉、廖宗怡，莊小尖、許欽松、方楚雄、方楚喬、林藍、盧小根、王璜生、王紹強、許敦平、蔡擁華、鄭阿湃、李緒洪、方土、許曉彬等，他們中有各美術院校的院長和各美術館的館長。據不完全統計，廣東省各畫種的著名畫家，粵東地區約占一半左右。他們在搞好自己的創作之余，通過各自的平臺利用各種方式的教學，傳幫帶年輕的美術學子，其中除了美術院校正常的教學和畫院內設的青年畫院培養之外，最值得一提的是，由廣州畫院院長方土策劃，聯合組織國家畫院、廣州美院等單位共同舉辦“國家青苗培養計劃”，為青年畫家的成長提供了一個全國性的平臺，許多優秀的青年藝術家也因此走向更廣闊的天地。這些舉措促使廣東美術走向良性發展的同時也為廣東的美術事業發展不斷注入新鮮的血液。除此之外，在深圳、汕頭等地安于一隅潛心創作和授業的全國著名畫家陳政明、李照東、杜應強等人也培養了一大批地方的青年國畫才俊。客觀地講，廣東能成為改革開放以來全國美術創作強省，粵東籍畫家的貢獻功不可沒。

2.粵東籍中國畫家對推動嶺南畫風融入全國畫壇有著積極的意義

改革開放以后，信息化時代的大背景下，文化繁榮和經濟開放大發展，對外文化藝術交流頻繁，各類美術人才流動較大，廣東的畫家到省外甚至國外辦展、講座、交流是常有的事。上世紀80年代以來，粵東籍中國畫家的創作受到國內外乃至世界上各種繪畫藝術觀念和創作風格的影響，在創作中借鑒西畫透視、造型、結構、光影、色彩、筆法、構成、實驗水墨等元素，或多或少擺脫了海派繪畫藝術的單一影響，但大部分畫家的藝術面目仍存在海派影響的影子。而恰恰是講筆墨、講詩書畫印等綜合修養的底子，才促使廣東的粵東籍畫家到講究傳統筆墨語言的江南甚至北方城市辦展交流時，更加容易得到當地藝術界的共鳴和心理上的認可，從而加快推動廣東美術與全國的大融合和大發展。其中，最具代表性的畫家有郭莽園、王璜生、方向、方土等。郭莽園上世紀90年代，便攜國畫作品到北京中國美術館舉辦展覽，獨辟蹊徑抒性靈，走南闖北獨行俠，開改革開放之后粵東畫風北上交流之先。因他特有的與全國藝壇諸大家的交往史，也在側面上促進全國畫壇對廣東畫家和藝術生態的關注；王璜生從廣東美術館館長調任中央美術學院美術館館長，方土從廣州畫院院長調任國家畫院美術館館長，促進粵東畫風在首都的影響力之外，還為更多的廣東藝術家到京城展覽交流暢通渠道和提供平臺；方向從廣東畫院調任國家畫院山水所所長，進一步推動廣東山水畫在全國的影響力。在全球一體化的背景下，傳統意義上的南北各種畫派正在逐漸消失或不為人常提及，取而代之的是南北畫風的交融壯大和發展，形成你中有我、我中有你、互相學習借鑒、共同發展的畫壇新局面。相信粵東籍畫家，能在時代的潮流中，繼續為廣東乃至全國中國畫的發展做出更大的貢獻。

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