潮流藝術(shù)雙魔星

近期，兩位風(fēng)格鮮明的國(guó)際知名藝術(shù)家——Philip Colbert 和Jason Naylor，各自運(yùn)用視覺(jué)感強(qiáng)烈的藝術(shù)語(yǔ)匯，呈獻(xiàn)「藝文薈澳：澳門(mén)國(guó)際藝術(shù)雙年展2023特展『奇妙之約』—— 藝術(shù)致敬迪士尼奇妙一百年」展覽。「奇妙之約」引領(lǐng)觀眾踏上奇妙之旅，走進(jìn)充滿(mǎn)驚喜的世界，并追隨藝術(shù)的節(jié)奏，尋找創(chuàng)意的指引。展覽以迪士尼的經(jīng)典角色為藍(lán)本，融入藝術(shù)家Philip Colbert 和Jason Naylor獨(dú)特的繽紛色彩和充滿(mǎn)玩味的波普藝術(shù)和街頭涂鴉風(fēng)格，帶來(lái)一股輕盈愉悅的魔法氛圍， 以全新概念的巨型藝術(shù)裝置突顯澳門(mén)多元文化藝術(shù)之都的獨(dú)特性。

英國(guó)當(dāng)代新波普藝術(shù)家Philip Colbert以精湛的繪畫(huà)技巧將米奇化身成他獨(dú)特的巨型卡通龍蝦角色。他的作品充滿(mǎn)玩味和幻想，以豐富的細(xì)節(jié)和獨(dú)特的視角向迪士尼百年傳奇致敬。展示于澳門(mén)威尼斯人戶(hù)外人工湖畔的藝術(shù)裝置龍蝦米奇Mickey Lobster，源于Philip Colbert的成長(zhǎng)回憶，小時(shí)候的Philip Colbert喜歡與海為伴，時(shí)常幻想與海裡的龍蝦交流，因此他的藝術(shù)創(chuàng)作中常以鮮紅色卡通化的龍蝦形象作為作品創(chuàng)作的主軸。他以獨(dú)特的創(chuàng)作天賦，試圖以龍蝦的視角結(jié)合日常生活中的文化符號(hào)呈現(xiàn)高雅的藝術(shù)主題，突破當(dāng)代藝術(shù)的界限。

這次與迪士尼合作創(chuàng)作5米高的《米奇龍蝦》，以慶祝迪士尼100周年紀(jì)念，同時(shí)向經(jīng)典角色致敬。美國(guó)紐約涂鴉藝術(shù)家Jason Naylor將他充滿(mǎn)色彩的街頭涂鴉首度帶來(lái)澳門(mén)，打造出可愛(ài)熱情的巨型米奇。他的作品充滿(mǎn)想象力，用色彩呈現(xiàn)一場(chǎng)生命力四溢的藝術(shù)之舞，將觀眾帶入夢(mèng)幻的迪士尼世界中。兩位藝術(shù)家不僅在澳門(mén)威尼斯人戶(hù)外人工湖畔區(qū)及巴黎人花園展示以米奇為藍(lán)本創(chuàng)作了兩件大型藝術(shù)裝置，更藉著于澳門(mén)威尼斯人酒店大堂同步展出多件作品重現(xiàn)迪士尼經(jīng)典，將整個(gè)度假村化身為一個(gè)色彩繽紛的藝術(shù)樂(lè)園。同時(shí)，位于澳門(mén)倫敦人的全新多元IP藝術(shù)探索場(chǎng)ASCE亦展出兩位藝術(shù)家全新的藝術(shù)原作，以繽紛色彩延續(xù)夏日藝術(shù)之約。讓我們隨著藝術(shù)的步伐，踏進(jìn)融合迪士尼百年傳奇色彩和無(wú)限創(chuàng)意的藝術(shù)殿堂，感受藝術(shù)的魔法以及它所帶來(lái)的療癒力量。在瞬息萬(wàn)變的時(shí)代，經(jīng)典的生命力在于不斷創(chuàng)新。金沙中國(guó)與尚晉集團(tuán)攜手邀請(qǐng)兩位潮流藝術(shù)界極具代表性的國(guó)際藝術(shù)家Philip Colbert 及Jason Naylor，以迪士尼的魔法世界為靈感，隆重呈獻(xiàn)「藝文薈澳：澳門(mén)國(guó)際藝術(shù)雙年展2023特展《奇妙之約》— 藝術(shù)致敬迪士尼奇妙一百年」，首度展出他們以米奇老鼠為藍(lán)本創(chuàng)作的大型藝術(shù)品。他們運(yùn)用獨(dú)特創(chuàng)意傳遞正能量，透過(guò)全新視角探索百年經(jīng)典，并以當(dāng)代色彩為傳統(tǒng)換上新裝。兩件大型藝術(shù)品聳立于金沙中國(guó)位于路氹的度假村，展現(xiàn)經(jīng)典與創(chuàng)新的完美結(jié)合。與此同時(shí)，澳門(mén)威尼斯人酒店大堂同期展示兩位藝術(shù)家多件精彩作品，讓整個(gè)度假村化身色彩繽紛的藝術(shù)樂(lè)園。

此外，位于澳門(mén)倫敦人的ASCE多元IP藝術(shù)探索場(chǎng)同期呈現(xiàn)Philip Colbert及Jason Naylor 多幅珍貴的原作，供訪客參觀。

當(dāng)我成為龍蝦時(shí)，我便成為了一名藝術(shù)家

——藝術(shù)家Philip Colbert

Philip Colbert是具國(guó)際影響力的英國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家，他于1979年出生于蘇格蘭，在倫敦生活及創(chuàng)作。他被譽(yù)為「Andy Warhol的教子」，以其卡通龍蝦角色和他精湛的超普普歷史繪畫(huà)，在全球贏得大量追隨者。他的作品有力地探索了當(dāng)代數(shù)位文化的模式及其與藝術(shù)史間的對(duì)話(huà)。

Colbert從圣安德魯斯大學(xué)取得哲學(xué)文學(xué)碩士學(xué)位，他極具活力的作品以其獨(dú)有的方式重新詮釋著波普藝術(shù)，因而備受世界各地的博物館和畫(huà)廊讚譽(yù)。Colbert的創(chuàng)作受到Richard Hamilton、Roy Lichtenstein及James Rosenquist等早期波普藝術(shù)大師的啟發(fā)，他的畫(huà)布裡融合著經(jīng)典大師畫(huà)作，以至?xí)r下大眾日常的文化符號(hào)。而卡通龍蝦角色經(jīng)常出現(xiàn)在其作品當(dāng)中，作為他的化身敍述著其獨(dú)特的藝術(shù)觀點(diǎn)。自稱(chēng)是新普普超現(xiàn)實(shí)主義者的Philip Colbert，更被在藝術(shù)界舉足輕重的Charles Saatchi及Simon De Pury稱(chēng)為當(dāng)代波普藝術(shù)大師。

除了在藝術(shù)圈備受青睞外，他亦受到國(guó)際知名品牌，如Bentley Motors、Rolex、Montblanc、Christian Louboutin、COMME des GAR?ONS及Adidas等邀請(qǐng)進(jìn)行跨界合作。Colbert分別于2017和2018年在英國(guó)重量級(jí)當(dāng)代畫(huà)廊Saatchi Gallery，舉辦具開(kāi)創(chuàng)性的「NEW PAINTINGS」及「HUNT PAINTINGS」展覽，展出一系列史詩(shī)般的大型敘事性油畫(huà)，為他開(kāi)啟了其后一系列的全球博物館展覽。在2022年的威尼斯雙年展裡，Colbert的大型龍蝦藝術(shù)裝置在威尼斯大運(yùn)河中緩緩航行，這個(gè)漂浮藝術(shù)裝置靈感來(lái)自Colbert繪畫(huà)中的經(jīng)典元素，同時(shí)象征著其數(shù)位藝術(shù)項(xiàng)目「The Lobstars」的啟動(dòng)，亦承載著藝術(shù)家希望向世界傳播「自然界的不穩(wěn)定狀態(tài)以及其脆弱性」的信息。Colbert的藝術(shù)成就斐然，重塑屬于當(dāng)代的波普藝術(shù)形式。

龍蝦進(jìn)入史詩(shī)級(jí)的戰(zhàn)斗

《龐貝系列》歌頌了龍蝦神話(huà)的起源，復(fù)興了羅馬古城赫庫(kù)蘭尼姆和義大利古城龐貝的馬賽克和壁畫(huà)中的龍蝦形象。這個(gè)系列的核心是龍蝦作為一種代表死亡的象徵與作為神圣象徵的章魚(yú)之間的永恒衝突。

在這些水底戰(zhàn)斗場(chǎng)景中，它們被發(fā)現(xiàn)正陷入斗爭(zhēng)之中，最初的靈感來(lái)自于龐貝（公元79年爆發(fā)）的幾何馬賽克之家中的一幅壁畫(huà)，描繪一條海鰻加入了水中的戰(zhàn)斗。靈感借鑒于古希臘和古羅馬豐富的神話(huà)，這系列的繪畫(huà)作品還涉及了許多海神，例如常被描繪為頭上長(zhǎng)著螃蟹爪角的普羅透斯，或者是經(jīng)常被描繪為具有觸須的普洛提斯。這些神話(huà)角色描繪了每場(chǎng)史詩(shī)般的戰(zhàn)斗，戲劇性地展現(xiàn)了龍蝦和章魚(yú)的陰陽(yáng)對(duì)決。

人生高低起伏，經(jīng)歷過(guò)黑暗則讓我們對(duì)光明和旅程有了更深刻的領(lǐng)悟。用積極的態(tài)度擁抱你所面臨的一切，勇敢迎接它。

——藝術(shù)家Jason Naylor

Jason Naylor出生于1979年，是一位屢獲殊榮的國(guó)際知名藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師和創(chuàng)意總監(jiān)。早年居住在紐約州布魯克林區(qū)的他在楊百翰大學(xué)獲得平面設(shè)計(jì)學(xué)士學(xué)位后移居紐約市，并沉醉于紐約豐富多彩、富有魔力的氛圍中。他的職業(yè)生涯由美妝品牌M·A·C的創(chuàng)意部展開(kāi)，自此開(kāi)啟了其藝術(shù)和設(shè)計(jì)旅程，逐漸培養(yǎng)出了獨(dú)樹(shù)一幟的藝術(shù)風(fēng)格，并將生命和色彩注入他參與的每個(gè)項(xiàng)目中。

在這六年后，Naylor的藝術(shù)作品漸漸開(kāi)始在國(guó)際上嶄露頭角。Naylor以鮮艶的色彩和深邃的黑色為創(chuàng)作元素，并且以愛(ài)和積極向上的信息作為創(chuàng)作理念，他深信善良是成功的關(guān)鍵。他既使用數(shù)位及傳統(tǒng)媒體進(jìn)行創(chuàng)作，儘管他的作品涵蓋了平面排版、插畫(huà)、產(chǎn)品設(shè)計(jì)和大型壁畫(huà)等多種形式，但其中最為顯著的共性是他獨(dú)特的霓虹色調(diào)和作品中所傳遞的正能量。Naylor的作品在全球廣受讚譽(yù)，他曾獲得法國(guó)NDA創(chuàng)新設(shè)計(jì)大獎(jiǎng)金獎(jiǎng)和2018年被 BUMBLE交友平臺(tái)評(píng)為100 位最鼓舞人心的紐約人之一。他充滿(mǎn)正能量、色彩斑斕的創(chuàng)作風(fēng)格獲不少?lài)?guó)際品牌的青睞，曾合作的品牌包括Coach、百事可樂(lè)、Guess、XBOX、美寶蓮等。Naylor也曾參與2019年和2022年邁阿密藝術(shù)周的Art Plug Powerhouse展覽，并于2019年與Brite Lite合作，攜手創(chuàng)作霓虹藝術(shù)裝置 \"WILL WORK FOR LOVE \"。

熾熱擁抱生活

OPN HEART在Jason Naylor的藝術(shù)作品中反復(fù)出現(xiàn)，象征著愛(ài)、善良和正能量。藝術(shù)家在這件引人注目的作品中使用了絢麗斑斕的色彩，代表著人類(lèi)獨(dú)特的個(gè)性，借此喚起大家的共鳴。每個(gè)人雖然都是獨(dú)一無(wú)二，我們卻各自擁有一顆熱熾的心，并因愛(ài)之名團(tuán)結(jié)在一起。

ASCE貼近生活的藝術(shù)探索場(chǎng)

ASCE是國(guó)際知名 IP的創(chuàng)意爆發(fā)點(diǎn)、收藏朝圣地、個(gè)性化的社交場(chǎng)所，更是貼近生活的藝術(shù)探索場(chǎng)。ASCE將聯(lián)乘國(guó)際知名藝術(shù)家與品牌設(shè)計(jì)師，透過(guò)每季限定IP項(xiàng)目，帶來(lái)融合時(shí)尚、藝術(shù)、設(shè)計(jì)、科技等多元的生活藝術(shù)體驗(yàn)及跨界創(chuàng)意共享。同時(shí)聯(lián)動(dòng)各界創(chuàng)意社群，發(fā)起驚喜不斷的活動(dòng)和盛事，成為藝文、生活時(shí)尚愛(ài)好者的交流聚集地。

近期，我們可以在Londoner Macao的ASCE藝術(shù)空間，近距離欣賞藝術(shù)家Philip Colbert與Jason Naylor的原作，Jason Naylor希望我們可以在他的作品中，共同體驗(yàn)成長(zhǎng)變革的力量，以及生命的轉(zhuǎn)變和綻放真實(shí)自我的旅程。