基于非遺傳承的苗繡產品創新發展研究

摘 要：非物質文化遺產作為中國傳統文化的一部分，是幾千年歷史長河遺留下來的珍寶。苗族人民經過一代代人的傳承，創造了獨具文化特色的各種瑰寶。其中苗族刺繡被譽為“無字史書”，無聲地訴說著苗族人民的智慧和使命。通過對非物質文化遺產重慶彭水苗繡的深入研究，剖析彭水苗繡在品牌建設、人才培養、市場需求、營銷宣傳等方面的發展現狀，并對彭水苗繡傳承的創新與發展提出了相應建議。

關鍵詞：非物質文化遺產；彭水苗繡；非遺產品；非遺品牌建設

中圖分類號：G122

文獻標識碼：A

doi：10.3969/j.issn.1672-2272.202208115

Research on the Innovation and Development of

Miao Embroidery Products Based on Non-inheritance

—— A Case Study of Miao Embroidery in Pengshui， Chongqing

Wan Xiayu，Ding Meilin，Mao Chenlei

（School of Management， Jiangxi University of Science and Technology， Nanchang 330098， China）

Abstract：Intangible cultural heritage， as a part of traditional Chinese culture， is a treasure left over from thousands of years of history. After generations of inheritance， the Miao people have created a variety of treasures with unique cultural characteristics. Miao embroidery is known as the “history book without words”， which silently tells the wisdom and mission of the Miao people. Through the in-depth study of the intangible cultural heritage“Chongqing Pengshui Miao Embroidery”， this paper analyzes the development status of Pengshui Miao Embroidery in brand construction， talent training， market demand， marketing and publicity， and puts forward corresponding suggestions on the innovation and development of the inheritance of Pengshui Miao embroidery.

Key Words：Intangible Cultural Heritage; Pengshui Miao Embroidery; Intangible Cultural Heritage Products; Intangible Cultural Heritage Brand Building.

0 引言

“傳承中華民族優秀傳統文化”是一個永不過時的話題。非物質文化遺產是一座城市、一個地區乃至一個國家的文化精髓。我們每個人都是中華傳統文化的傳承者，傳承中華優秀傳統文化并使之發揚光大是我們義不容辭的責任。我國少數民族經過悠久的歷史洗禮之后，沉淀得更加耐人尋味。苗族作為55個少數民族之一，已有5 000多年的歷史。其中，苗族刺繡藝術作為苗族歷史文化中特有的表現形式之一，凝聚了苗族婦女的勤勞和智慧。源遠流長的技藝傳承成就了獨特的苗家刺繡。苗鄉的水秀山明孕育了苗族婦女們伶俐輕巧的雙手，憑借千百年來母女相傳刺繡技藝的積累和沉淀，加上敏銳的觀察和細膩的感受，苗族繡女與自然和諧共處的繡繪，蘊含著濃郁的本土風情，洋溢著極強的藝術魅力。

然而，隨著信息技術及大數據技術的快速發展，苗繡喪失了其原真性及文化產業惠及大眾的文化效應，逐漸迷失了產業發展方向，刺繡一類的手工藝品逐漸在大眾視野中失去了“出人頭地”的機會，重慶彭水苗繡就是其中之一。

1 彭水苗繡簡介

彭水縣全稱彭水苗族土家族自治縣，坐落于重慶市東南部，地處武陵山區，居烏江下游。彭水縣苗族人口占全縣總人口的45%，是全國苗族人口聚居最多的縣，被譽為“世界苗鄉”。

重慶彭水作為苗繡技藝的主要傳承發揚地之一，繼承了古老的手工藝技術，以做工精細、工藝考究著稱。彭水苗繡紋樣古樸，造型稚拙，色彩斑斕，具有濃郁的民族特色。根據顏色分類，可分為單色繡和彩色繡，單色繡手法比較單一，以青線為主，這類作品凝重典雅，樸素大方；彩色繡則相對復雜，用七彩絲線繡成。傳承幾千年的苗繡圖紋中，較為人所知、獨特的紋飾包括動物紋（龍鳳、麒麟、饕餮、蝴蝶、魚紋、鯤鵬等），植物紋（荷花、桃花、牡丹、梅花、楓樹等），自然紋（日月、山河、江川紋等），表現某種情境的紋樣（八寶圖、鴛鴦戲水、仙鶴圖等）等。紋樣的不同種類有著不同的寓意，例如：苗龍圖騰代表著吉祥、富裕、強大，苗龍也因此被視為神獸；蝴蝶紋樣則代表母親，象征著和藹、泛愛、無畏；鳥形紋樣則是父親的代表，象征著愛護、多子、剛毅；魚形紋樣代表女性，象征著繁衍、繁榮、灑脫。在當地，未出嫁姑娘都要親手繡作一套作為嫁妝。從繡作到完成，往往需要花費3～5年的時間。每一件繡品都飽含了苗家姑娘的心血，蘊含著她們對美好生活的期盼與祝福。

2 重慶彭水苗繡傳承中存在的問題

2.1 優秀苗繡工匠流失

作為苗族刺繡生產的主力軍，苗族女性在商品經濟初期加入到刺繡行業中是實現她們自我價值的方式和獲得經濟來源的重要選擇。但是，隨著社會發展和科技進步，機械化、規模化、專業化程度越來越高，苗族刺繡行業不再是一個人、一雙手加上辛勤就可以完全勝任的。

機械費用、商業運營、營銷、公司管理……苗繡行業的入學門檻呈現出“高低不就”的尷尬局面；因無法以手工刺繡維持生計的一些有技術的家庭小戶不得不改行，另尋出路；新時代女性地位不斷提高，苗族女性不僅有了受教育的機會，還擁有了更多展現自我的空間，傳統的苗繡手工藝者選擇了進入新的職業領域，不再把刺繡這門技藝活當作主業。以上種種都使得苗繡的傳承變得更加艱難。

彭水地處武陵山集中連片特困地區，曾是國家級貧困縣，是重慶貧困程度最深的4個縣之一。彭水縣常住人口53.06萬，男性居民多外出務工，人口流出近20萬。許多婦女留守家中，為實現掙錢、養家兩不誤，苗繡的從業者大多為苗寨留守婦女。

近年來，彭水苗繡在當地政府和非遺傳承人的不斷支持下，相繼建立了蚩尤九黎城苗繡文化基地、魯豫協作非遺技藝“彭水苗繡”培訓班等。并且，苗繡文化節和苗繡技能競賽活動也在本地文旅集團的號召下展開，因此形成了以苗繡為中心的多元化發展模式，激勵了大批返鄉創業人才，他們通過苗繡技藝獲得了一定的經濟收入。但是，手工制作周期長、跨界技能不足等因素一定程度上影響了返鄉進行苗繡創作手藝人的熱情。

2.2 產品設計理念陳舊

彭水苗繡的設計理念陳舊，圖案大多以古老的紋樣花、鳥、蟲、魚等為主，形成固化思維，缺乏創新性，難以融入大眾生活獲得年輕人的喜愛。缺少具有廣闊視野和創意的設計師為其添加現代化元素使之符合現代審美。由于目前苗繡市場并不樂觀，挫傷了許多投身于苗繡傳承的現代設計師和手工藝者的熱情和積極性。年輕一代對于苗繡的興致不高，難以培養非遺傳承人進行傳承與創新。

文創領域跟風現象盛行，具有獨立創新創意的產品難見。相反，充斥著滿滿義務風的“假原創”“三無”（“無營養、無內涵、無特點”）文創產品卻隨處可見。“復制”漸漸成為現如今文創發展領域的“必須品”，“審美疲勞”成為了不可否認的事實。

2.3 生存空間受限

傳統的彭水苗繡以苗服占據主要市場，日常用品只占很小一部分。人們根據個人愛好和需求選擇服裝飾品，在實現基本日常需求后，追求高質量的審美是必然趨勢。新時代的苗族青年不再單純推崇以黑、藍為主色調的傳統苗服。更主要的是，與日常休閑T恤、清涼短褲相比，傳統精致的苗服更適合在慶祝節日時著裝或者在盛大的表演時作為“禮服”穿著，穿著場合受限。

在全球化、城鎮化、信息化背景下，遺產消逝加快，苗繡生存空間持續縮小，隨著人們審美觀念和趣味的不斷變化，苗繡僅僅在原生的小范圍內傳播。人們對傳統苗繡文化缺乏興趣，苗繡變得越來越小眾，很難走進大眾視野。不難發現，極大部分的苗繡只在紀念品商店、旅游商業街中出現，其主要受眾是商家和游客，其余小部分消費者是苗繡愛好者、專門的研究人員和一些喜歡異域風情服飾的收藏者。并且手工制作的精致苗繡作品，大部分已經被博物館或者愛好者私人收藏，流通在市面上的都是通過機器批量生產的零錢包、手提袋、背包、小飾品、紀念衫等非必需品。因此，苗繡的市場需求量極其依賴當地旅游客流量和當時的經濟發展水平，受眾面和銷售市場都非常有限。

2.4 缺乏外延展示和銷售渠道

由于彭水地處山區，交通閉塞，當地繡娘不會借助互聯網進行宣傳和營銷，大多面對本地的消費者，這導致苗繡產品銷售渠道單一，宣傳力度不夠，只能采用自產自銷的傳統經營模式，極度阻礙了苗繡的發展。繡娘所刺繡的苗繡產品也因此難以銷售，存在大量滯銷的問題。其次由于傳統的苗繡缺乏創新性、實用性、生活性，與現代人們的審美差異較大，依靠的仍然是喜愛苗繡的小眾消費群體，難以獲得大眾青睞，走進更多人的視野，銷售市場受限。

消費者和從業者關注點存在差異。消費者更關注苗繡體驗活動本身，但從業者更關注苗繡體驗活動帶來的經濟價值。這側面反映了傳統文化帶來的經濟價值是不容忽視的，但在開發其經濟價值的同時，使苗繡得到更好傳承也是我們需要研究的問題。

3 重慶彭水苗繡傳承發展的創新舉措

3.1 重視苗繡傳承人培養，提供人才保障

做好苗繡傳承人的培養，需在以下幾個方面下功夫：

家庭教育：2016年彭水苗繡被正式列入重慶市非物質文化遺產保護名錄。苗繡靠著家庭熏陶、鄰里間學習互通傳承了千百年，足見家庭教育的重要性。因此，繼續倡導家庭教育、民族教育十分有必要。

學校教育：學校教育是最基本最重要的教育，也是涉及范圍最廣的教育。高校教育則是其中非常重要的教育模式，其一，高校學生來自各地，可運用最低成本達到最大范圍的宣傳；其二，高校學生擁有較強的創新能力和科學技術運用能力。

社會培訓模式：政府或非遺文化保護中心可在民間創立“苗繡小作坊”。專門聘請苗繡文化傳承人給社會上感興趣的人員進行授課，使其掌握基本的苗繡手藝，既可以達到苗繡的傳承宣傳效果，又可挖掘更多的苗繡精英。

貫徹落實鄉村振興戰略。《中共中央國務院關于實施鄉村振興戰略的意見》中提出，強化鄉村振興人才支撐，要“加強專業人才隊伍建設”，扶持和壯大由鄉村工匠、文化能人、非遺傳承人等組成的人才隊伍，加強鄉村人才隊伍建設。該意見還指出“傳承發展提升農村優秀傳統文化”要“立足鄉村文明，在保護傳承的基礎上，創造性轉化、創新性發展”。彭水苗繡作為優秀的非遺文化之一，其傳承和發展可憑借鄉村振興之風，培養一批批優秀的傳承人。

傳承人培養思路見圖1。

3.2 緊盯市場需求，推動苗族刺繡創新發展

苗族刺繡繼承人應結合市場的審美需求，升級和創新傳統苗繡技藝的樣式圖案、顏色和材料。苗族刺繡的圖形元素可以拆散重組，并結合現代流行元素，在貼近人們審美的同時，賦予其美好寓意，吸引消費者購買;顏色上可以嘗試更多的新時代色彩，如復古綠、玫瑰紅、克萊茵藍等。華麗的色彩不僅可以展示苗族刺繡的美，更能讓人有煥然一新、與眾不同的感覺；材料可以采用繡線、紗線或絲綢等組合縫制，不同的布料有不同的紋理，能呈現出不一樣的視覺效果，還可以搭配類似珍珠、寶石的小飾品增加其精致度，豐富其藝術效果。為了吸引更多的消費者，可以通過設計各種主題系列的苗繡，與熱門IP聯名，借助已有的熱度將彭水苗繡推入大眾視野。苗族刺繡創新設計見圖2。

3.3 提高生產效率，塑造品牌形象

許多知名奢侈品牌將產品與手工藝品元素相融合，這不但能迅速提高其藝術價值，從而贏得高昂的品牌溢價，還可以迅速擴大傳統文化傳播范圍。

此外，國內獨立原創設計品牌花木深早在2017年便已與苗繡洲級傳承人合作，攜手推出了一季度以苗繡為主要元素的高端定制系列，希望借此打破現代時尚與傳統工藝的壁壘。彭水苗繡缺乏品牌價值的塑造，這是苗繡產業發展領域中的一大痛點。因此，本研究認為可以從以下幾點來改善苗繡現狀：

在互聯網上發動網友自由設計Logo，最后通過網民投票的方式選擇一個彭水苗繡特有的品牌Logo，塑造清晰的品牌形象，這不僅提高了民眾的參與感，還能集思廣益，在符合大眾審美的基礎下打造品牌熱度。同時新媒體和戶外媒體也可應用，實現在多平臺上挖掘、宣傳彭水苗繡文化的內涵，打造富有少數民族特色、國家傳統技藝的標簽，實現苗繡的品牌溢價。

提高苗繡生產效率可以實行分區生產。將苗繡的制作分解，分成設計、繪圖、繡制、生產等。按照制作和生產的步驟，通過合作的方式，集結苗繡生產者，將苗繡的制作打散，劃分到不同的人群去完成，用合作的方式提高彭水苗繡的生產效率。

3.4 開辟多種營銷渠道，促進市場增收

3.4.1 [線上＋線下]銷售

線下：與彭水縣當地旅游景區合作，通過非物質文化遺產傳習中心、旅游景點分銷站、苗繡地攤推廣合伙人、苗繡文化體驗館展等線下渠道進行銷售。例如，線下博物館可以運用全息投影技術，更形象地將苗繡的制作過程展現給人們，置身于苗族人的生活環境中。還可以運用VR技術進行模擬穿戴，借此激發游客的認同感，刺激其購買欲。同時，還可以與婚慶、攝影、服飾銷售租賃等行業企業合作，定向定制苗繡藝術產品并提供產品后期質保服務。

線上：通過快手、抖音、微博、小紅書、微信公眾號、微信群聊、Facebook、What’s app、Instagram、Twitter等多種渠道宣傳推廣苗繡文化，可以邀請當下有流量的明星、網紅進行科普宣傳，制定適當的價格在抖音直播間進行帶貨宣傳，吸引大批消費者目光，促進銷售。

博物館通過現代技術將苗繡手工制品立體真實的展現出來，借助互聯網進行擴散傳播，打破地理位置的局限性，讓世界各地的人們身臨其境，更便捷的欣賞苗繡文化產品。

3.4.2 [國內+海外]銷售

早在2014年的巴黎時裝周，借著中法建交50周年的契機，“中國苗繡公益展”就已經將苗族婦女驚艷的作品帶到了時尚之都。2016年，時尚界教母娜塔莉·吉布森夫婦帶領20名英國中央圣馬丁學院的學生來到中國苗寨學習苗繡，在一針一線中走進苗繡的前世今生。2022年，國家級非物質文化遺產苗族刺繡傳承人潘玉珍登上國際T臺走秀，她的苗繡作品曾在美國、加拿大等十幾個國家展覽，向全世界展現苗繡的魅力。

基于此，苗繡在國際上已經有了一定的影響力，所以，除在國內銷售外，還可以將苗繡向海外進行銷售。例如，可以廣泛發揮國外留學生的作用，選取一些對中國傳統文化熱愛的留學生成為彭水苗繡海外推廣大使，在Facebook、What’s app、Instagram、twitter等社交平臺進行苗繡的推廣和銷售。苗族刺繡銷售思路見圖3。

4 結語

苗族原本并沒有自身的專屬文字，苗繡便是苗族祖先開山闊土、代代相傳后流傳保存的文化印章，被后人稱之為“無字史書”。其中樣式繁多的紋樣圖案便如同我們漢族流傳千年的文字，作為我們最古老的文化，薪火相傳，延續至今。而苗族當下更重要的是急需改變年輕人對我國傳統文化的態度，由此振興我國的非遺文化。鮮活多樣的花紋圖案、精湛秀美的刺繡技藝需要在歷史發展中進行更細致的打磨創新，“‘傳統’是生動地流淌在每個人體內的民族情懷與生命信息，經千百年不斷積累與創新而積淀，具有珍貴的價值”。在符合當代人審美的情況下，將苗繡與文創產品，當下熱門的IP、影視形象相結合，不僅能推動其創新，更能給世人帶來獨特的審美沖擊。只有將古老的傳統民族藝術文化滲透進當下人們的日常生活中，珍貴的民族文化才能真正“活”下去。我們要牢記設計的初衷，不忘初心，這不僅僅是在保護傳統，更是在創新未來。

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（責任編輯：宋勇剛）