2023年中國電影春節檔：觀察與啟示錄

摘要：2023年春節檔電影票房為67.58億元，呈現出較為“紅火”的態勢。春節檔電影就總體而言，類型樣態較為豐富，票房與口碑均表現不俗。春節檔電影呈現出新主流電影的可持續與多樣化發展、“青年向”“想象力消費”需求繼續增長、系列電影與品牌化優勢明顯等特點。相應地，也存在一些值得注意的問題和不足。2023年春節檔對于中國電影的未來發展具有重要的經驗總結和啟發性意義。

關鍵詞：春節檔；新主流；科幻大片；想象力消費；系列電影；電影工業美學

中圖分類號：J943 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3180（2023）01-0076-08

一、春節檔概述：“日出江花紅勝火”

2023年的電影春節檔，讓中國電影人滿懷希望又惴惴不安：疫情之后中國電影觀眾的報復性消費能否如期到來？春節檔能否拯救因疫情萎頓已久的中國電影產業？

事實讓人備受鼓舞——春節檔的電影不負眾望，整個電影市場呈現出“日出江花紅勝火”的態勢。以下一些數據指標可以為證：“根據國家電影專資辦初步統計，2023年春節檔（1月21日—27日）市場共產出票房67.58億元，同比增長11.89%，為春節檔期歷史第二好成績。吸引1.29億觀眾走進影院觀影，同比上長13.16%，國產影片票房占比99.22%。”[1]

67.58億元的票房成績不容小覷，這是有“春節檔”這一電影產業觀念以來，歷史第二的成績（第一名是2021年春節檔的78.22億元）。另據統計，2023年春節檔觀影人次同比增加1500萬，平均票價反倒有所下降，這相較2022年春節檔觀影人次下降而票價提高是一個利好消息。據燈塔專業版數據統計，2016年至2022年，春節檔平均票價由36.5元漲至52.8元，2023年則一改往年連續上升的趨勢，反而較2022年的“最貴春節檔”下降0.4元（當然還應考慮到《滿江紅》片長159分鐘，《流浪地球2》片長173分鐘的“貨有所值”）。這些數據說明，越來越多的人正在重拾對電影的熱情。

具體而言，在2023年春節檔上映的7部影片中，《滿江紅》以26.06億元斬獲春節檔票房桂冠，《流浪地球2》以21.64億元緊隨其后，這兩部電影與其他競爭對手拉開了不小的差距。排名三到五位的則是《熊出沒·伴我“熊芯”》（7.48億元）、《無名》（4.93億元）和《深海》（3.59億元）。

口碑方面，較往年春節檔影片的評分普遍有所提高。如《流浪地球2》《滿江紅》《熊出沒·伴我“熊芯”》《無名》《深海》的豆瓣評分分別是8.2、7.5、7.0、6.7和7.3。“中國電影觀眾滿意度調查·2023年春節檔調查結果顯示，春節檔觀眾滿意度得分87.1分，同比增長1.8分，為2015年開始調查以來春節檔期最高分，同時居歷史調查各檔期滿意度第三位。檔期調查的6部影片均進入‘滿意’區間（≥80分），其中滿意度超過85分的影片有4部（《滿江紅》88.4分，《流浪地球2》88.0分，《深海》85.3分，《熊出沒·伴我“熊芯”》85.2分），數量為歷年春節檔之最。”[2]觀眾普遍肯定了《滿江紅》的演員表演和《流浪地球2》的視覺效果。

從觀影人次上來看，2023年春節檔也與往年有所不同，隱含了令人樂觀的信息。根據數據總結分析，觀看今年春節檔的“總人次達1.29億。而總排場只有266萬場，同比下跌了15.4%。這說明，今年春節檔影片的平均上座率更高了。此前的高點是2021年春節檔的1.60億人次、287萬場。《滿江紅》《流浪地球2》《熊出沒·伴我“熊芯”》3部影片的上座率均超過40%。可以說，他們的觀眾覆蓋了老、中、青、少所有人群，說明觀眾沒有拋棄電影。尤其是疫情3年，很多人今年踏實返鄉，一線城市上座率普遍不如往年，客源外流現象比較明顯，三、四線城市觀影人次明顯上升。返鄉人員再次帶動三、四線城市的觀影消費習慣，觀影市場的再度下沉，將會給未來的市場恢復形成增長空間”[3]。

2023年春節檔，讓不少觀眾燃起了觀影熱情，讓電影人看到了希望，恢復了信心。當然，下一步如何走，還充滿艱辛與不確定性。故非常有必要對其經驗教訓進行總結，尋找對未來發展的啟示意義。

二、類型樣態多元：“頭部”大片與中小成本互見

2023年春節檔共上映7部影片，覆蓋新主流、科幻、懸疑、喜劇、古裝、動畫、體育等題材或類型。其中最引人注目、居于“頭部”位置，且明顯構成競爭態勢的是《流浪地球2》與《滿江紅》（節前已長線放映的《阿凡達2》和上線幾日匆匆撤檔、擇時再上線的《中國乒乓》，本文不作評述）。

科幻大片《流浪地球2》在《三體》（電視劇版、動畫版）的襯托呼應下，攜“流浪地球”IP影響力而來，可謂不負眾望，與2019年《流浪地球》相似，又掀起了一個科幻電影熱潮。

《流浪地球2》的成功表現于多個方面，筆者概括為：“技術的升級，體現中國電影工業水平的視聽奇景、死亡與生存的末世哲學思考、速度與巨物的奇觀美學與‘想象力消費’、數字生命的倫理悖論、更為開闊的全宇宙視野和全景全知敘事、更高的信息密度、更復雜燒腦的情節、更豐富的人物和人間情懷，以及共同體意識背景下的中國想象和‘中國方案’……”[4]

《流浪地球2》系《流浪地球》的“前傳”，敘述了劉培強（新主流大片標配式演員吳京飾演）成為駕駛宇航器撞擊木星英勇犧牲之前的故事。在原著作者劉慈欣同名中篇小說架構的宏大科幻世界觀中，地球文明賴以生存的太陽將發生“氦閃”，持續膨脹并毀滅地球。在宇宙中極其渺小但主體精神非常偉大的人類必須展開自救，才能延續地球的生命、人類的文明。于是，人類開始了一場需要跨越2500年之久的“馬拉松”式自救。《流浪地球2》忠實于原著的這個設定，但以電影藝術的獨特方式進行了改編和再生產。《流浪地球2》不斷以字幕標出時間段落和危機爆發倒計時的方式，宣告一個接一個災難降臨的時間。在“世界末日”倒計時的令人窒息的緊張中，人類進行了一場又一場愚公移山、夸父逐日、精衛填海、女媧補天般的，“非如此不可”的悲壯而執著的自我拯救。

在共同面對人類和地球危機的聯合政府中，中國代表提出拯救地球的“移山”方案。這是一個鮮明體現中國想象、中國思維特點的“中國方案”，其核心就是“帶著地球去流浪”的理念。這與西方文化崇尚流浪冒險精神，“造諾亞方舟去流浪”的文化理念不一樣。這也是“方舟派”與“移山派”的分歧。“《流浪地球》系列體現了中華民族的集體想象、民族意識，傳承了中國文化精神的‘現代神話’模式，提供了一種‘愚公移山’式的、對家園不離不棄、最大程度尊重生命的拯救模式。”[4]

《滿江紅》雖是古裝，取材于與家喻戶曉的民族英雄岳飛有關的歷史題材，但實際上是一種中小成本的，具有明顯喜劇風格的懸疑/探案類型電影，具有互聯網時代符合青年文化性的“戲說歷史”“娛樂化歷史”的特點，并不是對歷史的正劇式表現。

影片場景集中，觀影時間與電影時間幾乎一致（與同樣由張藝謀導演、陳宇編劇的《狙擊手》一樣，大致符合法國古典戲劇“三一律”的規范），這一“刻意而為”的時空特點與其說是美國電影《正午》《繩索》、俄羅斯電影《俄羅斯方舟》等的互文，毋寧說影片的創意、形態與近年風行的影視跨媒介生產的“劇本殺”新媒介形態有相當多的關系。毋庸諱言，《滿江紅》的敘事結構很像“劇本殺游戲”電影（《揚名立萬》《這個殺手不太冷靜》等“黑馬”電影均是中國近年來公認的與“劇本殺”融合跨越的電影），講述了一群人“分角色”“實物扮演”，聚集在一個大院里“身體力行”地推理案發情節，過重重“關卡”，以“身體”、生命尋找“真相”的故事。由于場景和故事集中，張藝謀最初甚至試圖以“一鏡到底”完成拍攝。“劇本殺”式推理，不斷反轉式的劇作結構，不僅使影片充滿懸念，且使該片情節集中、節奏緊張、環環相扣，充滿游戲精神和游戲思維。從某種角度看，影片密集的反轉頗具游戲可玩性、燒腦推理性、刺激感和爽感。無疑，《滿江紅》首先是年輕的“游生代”a喜歡的“菜”。

《滿江紅》巨大的票房成功及現實多元題材發展趨勢，可能預示著此類具有“劇本殺”思維特點的電影，無論是藝術還是產業，在未來有著蓬勃發展的潛力。在筆者看來，此類電影本身就有跨媒介思維和運營的特征，完全可以同步發展線上游戲和線下“劇本殺”體驗經濟產業。

由《滿江紅》與《流浪地球2》的競爭，在影院外的網絡上，影迷觀眾也展開了爭論（包括部分可能的“水軍”和真“粉絲”之間的罵戰）。在筆者看來，《流浪地球2》口碑不俗，票房也不錯，但春節檔需綜合考量，尤其以投資和利潤產出比來衡量。筆者曾就電影評價標準問題，提出過一個“綜合開放、多元立體”[5]的評價標準體系的觀念，主張除藝術美學、現實美學、技術美學、文化深度、大眾文化性等標準之外，還應該列入制片和票房的標準，要看影片投入多少資金成本與時間成本，運作是否工業化、規范化，是不是“多快好省”等。就此而言，《流浪地球2》無疑有著巨大的投資、極高的工業化制作和充滿誠意的努力。而《滿江紅》作為某種“劇本殺”電影，由于場景和故事高度集中，成本不高且可控，故從創意制勝、“以小博大”等角度看，堪稱今年春節檔的大贏家。

緊隨兩部“頭部”電影的，是“兒童向”動畫電影《熊出沒·伴我“熊芯”》——一部資深的、“長勝”型、品牌化、系列化的賀歲檔電影。

《熊出沒·伴我“熊芯”》是《熊出沒》系列第9部。這部呼喚現實主義溫情，擬人化表現母子親情關系的動畫片在春節檔表現不俗：首日票房超過1.3億元，較前作大幅提升25.5%，創下該系列最佳首日成績，在檔期內實現了連續6天破億，最終成為春節檔季軍。由這部電影，我們很容易聯想到2021年春節檔“黑馬”——《你好，李煥英》。可以說，《熊出沒·伴我“熊芯”》是“動物王國”版的《你好，李煥英》，同樣是尋找媽媽、母女（子）溝通、互相理解認同的動人的親情敘事。

劇情上，電影一開始就設置懸念，且懸念解密的時間延宕得頗長，連大人都可能長時間被“騙”。懸念謎底最后抖開時，已到全片時長的2/3。如果說，片中的教授是壞人還不算太意外的話，那么，熊媽媽是真母親還是假母親的懸念著實抓住觀眾很長時間。最后，懸念解開——熊媽媽還真是原來的媽媽，卻是沒有血緣關系的機器人媽媽。這個反轉比較大，實為意料之外，但所有情節連貫成一體，又在情理之中。熊媽媽很多古怪的行為與機器人可以被“清空記憶”的科幻設定關系密切。

于是，《熊出沒·伴我“熊芯”》的情節反轉在于熊媽媽是智能機器人。她在受命照顧孤兒小熊的過程中不僅學會了做媽媽，而且漸漸有了母親對子女的感情。這一“人設”別有味道——“對話”或者說“致敬”了不少經典科幻電影情節，如講述人和人工智能之間母子關系的《人工智能》，講述人與游戲角色關系的《頭號玩家》，還有稍后的《失控玩家》，這幾部電影都對人工智能過于發達后可能引發的倫理問題進行了先行性思考，試圖艱難地回答——機器人是不是有記憶，甚至有感情？如果人工智能或者游戲世界的人有了感情之后想做人，人類能否承認，能否接納，能否與其和平相處？

這是非常尖銳的倫理難題。這部電影能夠直面該前沿問題，頗有勇氣和想象力。可以說，“兒童向”動畫電影《熊出沒·伴我“熊芯”》涉及人機倫理難題，但解決得巧妙且溫情滿滿，體現了“低幼化”的中國動畫電影有了一個可喜的“成人化”或“合家歡化”的提升或轉向。

除了上述“前三甲”，春節檔其他幾部影片也都有可稱道之處，但也都有自己的問題，都有在春節檔中表現欠佳的自身原因。《深海》是導演田曉鵬在石破天驚的《大圣歸來》之后“七年磨一劍”的動畫片。大海深處絢爛魔幻的奇幻性和想象力令人稱奇，動畫技術“粒子水墨”的探索頗為驚艷，尤有價值，但電影故事卻被很多觀眾評價為“很爛”。《交換人生》疊合喜劇與奇幻，匯集了雷佳音、張小斐等明星，但“身體互換”橋段未免老套，劇情缺少張力，太過平淡。值得關注的是《無名》，該片以標識鮮明、特行獨立的“文藝范”，在強手林立的春節檔，在評價兩極、爭議不斷中仍然取得尚可的票房，雖然梁朝偉、王一博的號召力功不可沒，但程耳以《羅曼蒂克消亡史》等積累下來的藝術電影口碑和個人風格的極致化表達也起到了重要作用。當然，更重要的是影片帶來的啟示——這樣一部小眾文藝電影能取得不錯票房，說明中國電影觀眾基數之大和“分層分眾化”的可能性。

三、新主流電影的可持續與多樣化發展

近年來，頗具中國特色的新主流電影繼續發展，且應時應勢表現出強大的輿情影響力與票房號召力。勢頭強勁的中國新主流電影，從“主旋律”到“新主流”，從《建國大業》《建軍大業》到《戰狼2》《紅海行動》，再到《長津湖》《水門橋》，因為占盡天時、地利、人和以及時政之優勢而葆有強大的生命力。在筆者看來，新主流電影大片一般投資成本較高，制作規模較大，奇觀場面較為宏闊，常以中國故事、紅色經典塑造國家形象，凸顯中國氣派和中國風度。此類影片實踐一種新型電影工業美學運作模式，即“政府牽頭、國家主題、‘國家隊’主體與民企‘地方隊’合作、集中優勢人才、多導演通力合作的新型電影工業模式”[6]。這一模式在《我和我的祖國》《金剛川》《我和我的家鄉》等影片中已經有過實踐，在《我和我的父輩》《長津湖》《水門橋》中繼續延續。

新主流電影在題材、類型、創意、敘事等多方面有自己的新探索和新拓展，常常成為中國電影當仁不讓的“頭部”。但我們也應該反思——占盡天時、地利、人和、時政優勢的新主流電影如何才能實現可持續化發展？顯然，按中國電影界對新主流電影的大體共識，如重大題材選擇，國家形象和中華文化自信表達，中國故事的正劇化風格表述，產業上的重工業型，大投資、大場面、“頭部電影”的體量和地位等來看，這個春節檔中的《流浪地球2》、臨時撤檔的《中國乒乓》、古裝喜劇《滿江紅》，甚至作者風格極強的抗戰題材諜戰片《無名》都表現出或明顯或隱晦的主流化傾向，可歸入廣義的“新主流”之列。當然，春節檔各式新主流化電影一方面顯示出新主流電影發展的極大潛力，另一方面更呈現出某些新可能和新路向。

《流浪地球2》可歸入科幻題材的新主流大片之列，也許可以稱其為“科幻新主流電影大片”。不難發現，《流浪地球2》既表達了全人類必須團結一致、齊心協力、共同面對危機的人類命運共同體意識，也對中國文化的魅力與中國人的實干精神滿懷信心，表現出強烈的中國“主體性”，以及自信自強的中國姿態、中國立場和中國文化意識。除了對中國方案的自信和堅持，中國代表在聯合政府中與講英語的聯合政府高級官員劍拔弩張的沖突等細節設置就具有強烈的“主流性”，這可能是編導演的無意識，也可能是一種自覺的“主流歸趨”。可以說，《流浪地球2》又一次成為中國電影工業水準的“天花板”，成為重工業型電影工業美學的完美實踐和有力例證，也成為中國新主流電影大片的又一個高峰。

《滿江紅》中，擔綱主角的是著名的“開心麻花”喜劇演員沈騰、相聲演員岳云鵬等，整體風格是喜劇化，甚至小品化的，加上表演功力強、戲路寬的張譯和雷佳音的喜劇化表演，使得影片整體呈現喜劇風格，甚至在前面大半部分能感覺出某種游戲、戲說歷史的味道。當然，在最后全軍朗誦蕩氣回腸的《滿江紅》之時，又在一種亦悲亦喜、悲愴居多的風格中，把那種愛國主義情緒渲染到極致，使得影片正式上升到“主流”地位。這何嘗不是一種正史題材的新主流？當然，表現風格更多樣化，先喜劇小品化，后正劇悲劇升華，也未嘗不是新主流電影發展的一種新的方向。

《無名》是一部非常具有“作者性”、風格化的小眾藝術電影，以其碎片化的敘事，迷宮式的結構，異常精心的構圖、造型、音樂，及明星演員精彩內斂的表演等為標識，但似乎在“作者性”方面過頭了一些，不太尊重觀眾對電影的劇情方面的期待和訴求，成了一鍋“作者性”藝術電影與商業化諜戰電影的“夾生飯”。雖然，觀眾把情節連貫成完整連續的情節線并非難事，但前面的冗長、緩慢、故作高雅足以磨損大部分觀眾的觀影耐心，更沖淡了本來應有的驚喜或驚奇感。影片最后一個“補遺性”的鏡頭更流露了影片略顯生硬的“主流性”歸趨：王一博扮演的隱藏得最深的地下工作者，在槍殺敵人之前，幾乎是狠狠地撂下一句承認自己共產黨員身份的話——“我也是！”

四、“青年向”“想象力消費”需求繼續增長

“想象力消費”系筆者近年提出的致力于創作現象的總結與提升的一個理論命題，“指受眾（包括讀者、觀眾、用戶、玩家）對于充滿想象力的藝術作品的藝術欣賞和文化消費的巨大需求……數字技術與互聯網催生了一代人的想象與消費，可以無中生有，可以跟現實沒有關聯——這是一種想象力的消費……這種‘狹義的想象力消費’主要指青少年受眾對于超現實的玄幻、科幻魔幻類作品的消費能力和消費需求”[7]。該理論命題源于中國影視行業現實，探析當下互聯網新媒介時代的想象力新美學和電影“想象力消費”的新模式、新文化，重思影像與現實、人主體之本體論關系以及電影觀念和電影理論新變。

筆者認為，2023年的春節檔，預示著“想象力消費”類電影的良好發展態勢。

《流浪地球2》一馬當先，表現出極強的科幻想象力。影片設定了一種災難即將來臨的想象模式——太陽老化膨脹，行將吞沒地球，在此之前，地球已經或冰天雪地或洪水滔天，不再適合人類生存，人類既要建造地下城居住，更要建造發動機將地球推出太陽系，尋找適合人類生存的新家園。中國人在登月太空電梯被毀壞（隱喻西方神話中“通天塔”的倒塌）的嚴峻背景下，需要在倒計時的壓迫下完成“移山”“逐月”計劃的可行性論證，以此說服聯合政府暨地球人同意實施“中國方案”。而這，必須多方配合，實現月球上的核爆以及地球上的計算機根部基站修復與聯網。

無疑，這些奇思異想的超級想象，依據的是一個極為大膽的未來人類災難的核心假設。這種假設在美國科幻大片中屢見不鮮，但在中國則幾乎沒有過，因為中國文化對考慮未來災難的“憂天”的“杞人”總是嘲笑有加。于是，在這個具有世界性意義的假定性世界觀基礎上，《流浪地球》對未來世界的自然風貌、社會生活、人類發展方向等進行了大膽夸張的想象和整體性改造，在世界觀的整體呈現上與現實生活拉開距離，但也并非另創一個完全新異的遙遠世界，逼真感、現實感與新奇感交織，為觀眾呈現了未來世界的一種驚心動魄的“災難奇觀”。

《流浪地球2》想象領域的拓張是全方位的。筆者曾經認為，“想象力消費”型電影至少有對外的擴張型和對內的向心理、生命意識掘進型。[8]《流浪地球2》在向內與向外兩方面都進行了想象力拓展。如果說從喬治·梅里愛《月球旅行記》開始的星際旅行跨越是向外的想象，人與數字人、復制人、智能人的情感倫理糾葛則是向內的。同樣，如果說《流浪地球》第一部及原著小說是外向型的外太空化的宏大敘事、宏大想象，《流浪地球2》則并行不悖地加入面向人自身或社會的內容——引進“數字生命”概念和數字人物丫丫、圖恒宇，增添了人與數字人、人工智能關系的嚴肅倫理思考，既增強了作品的深度，也為續集埋下了伏筆。相應地，影像敘事節奏也加快了很多，兼具高密度的信息量，較之2019年的《流浪地球》，有加強版之感。

《熊出沒·伴我“熊芯”》是動畫電影，卻具有科幻元素，包括一些常常在科幻電影、賽博電影中出現的前沿科技設定。這是把一部歡樂、喜慶的，適合“合家歡”觀看、重溫親情的賀歲檔電影，與充滿高科技想象的科幻配方進行了融合。

另外，動畫片《深海》的海底童話式的奇幻敘事，喜劇片《交換人生》的奇幻假定性設定，都使這些電影趨近或歸屬于超現實的“想象力消費”形態。即便是《滿江紅》風格的喜劇、虛構、懸疑、反轉，也可以理解為某種“超歷史”的大膽重構式的“想象力消費”。

總體而言，“想象力消費”型的電影，因為與互聯網游戲、虛擬現實的新媒介背景密切相關，具有游戲精神和非現實、超現實、超歷史等特點，對此，我們要充分寬容和理解，不宜用現實主義、正劇化歷史原則來苛刻地要求，作為大眾文化，影視劇本來就具有健康娛樂消費的大眾文化性。

五、系列電影與品牌化優勢明顯、趨勢可期

中國電影要從電影大國走向電影強國，做好具有超級IP特質、可持續發展的系列電影，是一個重要的動力源和發力點。“成人向”系列電影目前做得最好的是《唐人街探案》系列，該系列電影多年來也是賀歲電影的重磅，如2022年春節檔，《唐人街探案3》獲得了高票房，僅次于“國民喜劇片”《你好，李煥英》。但該系列也遭遇了發展瓶頸。《唐人街探案3》展現出較好的品牌效應，探案題材、延續式人物、解密式敘事、喜劇化元素、游戲式節奏等多重特征使該片延續了之前系列作品的重要品牌元素。但從劇作等方面的不足來看，系列IP作品需要維護好品牌，需要不斷更新“故事宇宙”，更需要完善劇本邏輯，尤其應提升價值觀念的傳達與主題的展現。

動畫電影頗適合做系列電影，而且適合在春節檔“合家歡”觀看。近年，在動畫系列電影中，《熊出沒》做得最為成功，可謂是每年春節的資深賀歲電影，其經驗與啟示值得總結。

《熊出沒》已經形成了自己的品牌化運營，至今已經是第9部。9年來，它的票房非常穩健。在其系列化運作一步步穩健發展中，我們看到了中國動畫系列電影的潛力和希望。當然，系列電影在有了堅實穩定的“人設”之后，應該不斷拓展新類型，與各種類型進行疊合。尤其是，在牢固的人物關系之外，還應該加入一些新人，甚至追求形成“復仇者聯盟”式的英雄群像和“宇宙世界”。在《熊出沒》系列中，一直延續的是大熊、二熊和光頭強的“鐵三角”人物構架和角色設定，久而久之，難免顯得單調。

2023年春節檔除了《熊出沒》系列，《流浪地球》系列電影的運作和品牌化布局也值得關注。

從系列電影生產的角度看，自《流浪地球》橫空出世開始，創作團隊并沒有迫不及待地消費已經成形的IP，而是回到起點，交代前因后果，耐心地架構好世界觀大格局，再試圖一步一步穩健前行。其系列電影、宇宙世界觀打造的意識非常自覺，雄心不容小覷。

尤其是圖恒宇這個人物背后的暗線——“數字生命計劃”的加入，既出現了全新的人物——未來數字黑客帝國的上帝（可能是續集中的圖恒宇、丫丫父女，也可能是早就在操控一切的MOSS），也出現了解決地球危機的第三條道路。“數字生命”的引入一方面極大地拓展了影片的哲理、倫理思考的深度，把科幻電影的一個永恒難題——智能機器人與“人類世”相處時必然遭逢的道德困境和倫理悖論引進了電影。另一方面，影片也借此打造了全新的人物故事線，為《流浪地球》系列電影的第3部、第4部的創作埋下了伏筆，引發觀眾對續集電影的期待：下一部，會不會變成與智能人的生死大戰？作為數字人，人工智能的圖恒宇是人類的天使還是魔鬼？在《流浪地球》中像夸父逐日一樣壯烈犧牲的吳京能不能在現實世界或數字世界中復活？無疑，一切皆有可能，只要你有足夠的想象力。

六、總結與啟示錄：迎向無限未來

總結2023年春節檔的經驗，對中國電影的發展以及未來春節檔繼續追求輝煌具有重要的啟發性意義。總體而言，2023年中國電影春節檔在票房成績、類型格局、題材多樣性等方面都表現尚可：新主流電影的一馬當先及強勢引領，想象力消費類電影表現亮眼，倫理情感喜劇題材或風格持久普適，IP、品牌強大品牌效應的昭示，既足以沉淀經驗，也足以給我們啟示。但“盛世”需要“危言”，我們在欣喜的同時尤需冷靜，反思總結才是提升之“王道”。概括起來，主要有如下幾方面啟示：

其一，尋找新主流電影的“可持續發展”之道，不能滿足于一兩部“頭部電影”的票房奇跡，還要注意主流主題的藝術化表達。毋庸諱言，新主流電影占盡天時、地利、人和、時政的優勢，但在強勢發展之余，有時也容易陷入題材雷同、低級重復、過于拔高主題等窘境。2023年春節檔，歷史題材、科幻題材、諜戰電影的多種新主流路向為新主流電影可持續發展開辟了較為開闊的前景。

但應注意，新主流追求有理、有利、有節。“有節”意味著含蓄和節制，即要尊重藝術表達主題的特殊性和含蓄性。主題不是喊出來的，而是在“情動”中“潤物細無聲”地顯現的。例如，在《流浪地球2》中，在折射國際政治格局，強化“中國方案”時，不宜夸大對立沖突，不宜張揚一種壓倒一切的外交姿態。正如尹鴻的反思：“影片中尚有一些故意為之的沖突設置。實際上，當人類命運如此彼此關聯的時候，人類的喜怒哀樂未必都體現為國與國、種族與種族、文化與文化的沖突，更多的是普遍人性的差異、不同智慧的沖突、不同傳統的選擇。所以，電影如果能既自覺地表達文化主體性，但又盡可能避免某種片面性，真正講好世界的故事、人類的故事、未來的故事，將會具有更廣泛和普遍的世界意義。”[9]無論如何，地球是一個“國國平等”“人人有責”的人類命運共同體。求同存異、和諧共處是硬道理。更何況，中國電影還試圖努力走出國門，走向世界，適當淡化國家之間的矛盾對立，尊重國外普通觀眾的感受無可厚非。

其二，喜劇“合家歡”“情感向”依舊是硬道理。明星喜劇演員的扎堆集萃和精彩的喜劇化表演為電影《滿江紅》的成功做出了重要貢獻，使之成為春節檔票房大贏的典型案例。動畫片《熊出沒·伴我“熊芯”》持續穩健的成功也印證了“合家歡”“情感向”的重要性。

其三，呼應“想象力消費”需求的持續增長，積極適應觀眾不斷年輕化的現實，尊重青少年受眾暨“網生代”“游生代”受眾的消費需求。

“網生代”“游生代”受眾對游戲、科幻、玄幻等青年亞文化具有巨大的消費訴求及潛力。應繼續信任并加大扶持新導演，大力支持幻想類電影的創作，爭取再造《流浪地球2》式的輝煌。此外，電影受游戲影響越來越大，“影游融合”趨勢增強，應大力扶持玄幻、魔幻、科幻及影游融合等面向青少年觀眾的“想象力消費”類電影。《滿江紅》巨大的票房成功及多元題材發展趨勢，可能預示著此類具有“劇本殺”（影游融合的一種特殊樣態）思維特點的電影在未來還有著蓬勃發展的趨勢。此類電影具有跨媒介思維和運營的特征，可以以電影為IP，同步開發線上游戲、線下“劇本殺”體驗經濟和拍攝地旅游經濟等。與此相應，“懸疑/探案”類具有游戲、解謎性質的作品將會成為下一個紅利類型，因為它們能夠滿足受眾不斷增長的想象力消費、“探案解謎”消費等文化消費需求。

其四，在工業、技術方面，幾乎每年春節檔的大片制作都是對中國電影工業技術的一次極限提升，也是對中國電影生產工業管理水平暨“電影工業美學”程度的一次考驗和提升。往年的《流浪地球》《刺殺小說家》均是如此，此次在《流浪地球2》中也得到了充分體現。顯然，科幻電影作為一種重要的電影類型，天然具有極強的工業化特征，科幻電影的工業化程度不僅代表一個國家的科技和工業發展水平，其超前的想象力甚至還可能引領科技發展。

當然，在電影大片重工業型電影工業美學的基礎上，還要與互聯網時代完全“擁抱”，加大加深電影與互聯網的融合，注重IP品牌的維護和跨媒介開發。互聯網時代，口碑為王，輿情領先。要重視互聯網短視頻營銷，打造品牌矩陣，維護好品牌。

總之，我們應該奉行“以人為本”“以人民為中心”（就電影而言，“人”與“人民”無疑就是觀眾）的原則瞄準觀眾需求，控制生產成本，利用好互聯網新媒體與國內潛力無限的觀眾市場紅利，也時刻準備著瞄準海外市場，同樣尊重海外觀眾，不斷拓展題材，凝練主題，發展美學風格、類型樣式均豐富多樣的電影工業美學，打造和諧、繁榮、多元的共同體文化。

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（責任編輯：馮靜芳）

a “游生代”是筆者提出的一個術語：“筆者大膽推斷——在互聯網媒介強勢崛起的基礎上，與電子游戲關系更為密切的‘游生代’導演或游生代觀眾正在崛起？”這一術語系在“網生代”基礎上生成，意指互聯網時代“玩游戲長大的一代人”。參見陳旭光、李典鋒：《技術美學、藝術形態與“游生代”思維——論影游融合與想象力消費》，《上海師范大學學報》2022年第2期。