“流行舞蹈”與“藝術舞蹈”的綜合探究

摘 要：20世紀改革開放以來，流行舞蹈則憑借其獨特的包容性使人們對其表現出無限的熱情，并且因為其自由、開放的特性使流行舞蹈在諸多舞蹈藝術門類中脫穎而出，直接提高了流行舞蹈在社會中的影響力。“藝術舞蹈”通常蘊含著深刻的人生哲理且具有一定的藝術性，其與觀眾具有一定的“審美距離”“心理距離”。中國“藝術舞蹈”如何才能在不失高雅情調的同時像“流行舞蹈”那樣吸引大眾對它的熱情與喜愛呢？

關鍵詞：流行舞蹈；藝術舞蹈；融合

中圖分類號：J705 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）07-0-03

一、社會中舞蹈藝術門類發展現狀

從吳曉邦提出建立中國舞蹈學科體系以來，中國古典舞、中國民間舞、西方芭蕾舞以及之后加入的現代舞就一直處于中國舞壇中心，并且被認為是所謂的“藝術舞蹈”，而其他舞蹈種類則一直被專家們認為是“痞子藝術”而只能作為業余舞蹈在中國舞壇的邊緣徘徊。

隨著舞蹈學科的建立，以中國古典舞為首的，包括中國民族民間舞、西方芭蕾舞、現代舞在中國舞蹈門類中逐漸取得核心地位，而街舞、拉丁舞等一系列體育競技類舞蹈卻只能被“冷落”在一旁。然而有趣的是，雖然“流行舞蹈”誕生的時間晚，但是大眾卻對“流行舞蹈”充滿著更高的熱情。一說到流行舞蹈人們就會馬上想到街舞、爵士、拉丁等，人們相繼談論甚至盡相模仿，而一說到古典舞、芭蕾舞人們對它的看法立馬變得嚴肅起來，他們認為這些舞蹈是只有專業舞者才能跳的舞蹈，是高高在上的舞蹈，是一般大眾難以欣賞的舞蹈，甚至有人認為中國古典舞是古代時期的舞蹈。“藝術舞蹈”在大眾中的普及程度遠遠不夠。雖然中國古典舞、民間舞，西方芭蕾、現代舞在中國取得了正統地位，可是它卻沒有在大眾心里取得“正統地位”，大眾心里沒有像對“流行舞蹈”那樣對它充滿熱情，一些“藝術舞蹈”演出甚至還出現空場的現象[1]。

當今社會的人們似乎也更傾向于“流行舞蹈”的學習，雖然以教學中國古典舞為主的“藝考機構”在學科建制的背景下占據了大部分市場“份額”。但除了考學壓力以外，流行舞蹈因為它的娛樂性、自由性與流行性而更加受到大眾的青睞，人們對于流行舞的學習熱情只增不減，而“藝術舞蹈”面臨被大眾冷落的危險。那么“藝術舞蹈”如何在時代的潮流下保持其獨特性的同時與時俱進呢？

二、“流行舞蹈”的發展變化與基本特征

（一）“流行舞蹈”的發展變化

中國“流行舞蹈”的發展歷史相對于其他的舞蹈類別較晚，主要是在20世紀西學東漸影響下，西方交際舞逐漸傳播到中國本土化后發展起來。霹靂舞、迪斯科等新型舞蹈形式一出現就立馬就受到了廣大群眾的追捧，但由于霹靂舞以及迪斯科等舞蹈的內容和形式與傳統“正統舞蹈”相沖突而受到專家的強烈反對。人們認為一切與“正統舞蹈”不相關的舞蹈代表的是負面的情緒以及生活態度，應當予以摒棄。“流行舞蹈”被認為是不良的舞蹈形態，同時傳播與接受這些舞蹈的群體也被大眾所排斥，導致嚴重影響了流行舞在我國的發展步伐。但是“流行舞蹈”仍然憑借其非常強的自由性有效吸引觀眾的注意力，通過簡單動作和動律快速調動其情緒，增強觀眾的參與熱情與興趣，這也是流行舞蹈最大的優勢以及魅力所在。

“流行舞蹈”緊跟時代的發展與變化，積極融入最新潮的流行元素而不斷自我更新，使舞蹈符合社會大眾的品位。“流行舞蹈”的表演形式與內容相對自由，更容易被大眾所接受，其自娛性特征使人們保持對“流行舞蹈”更高的熱情。其在表現內容與形式上也能夠做到與時俱進，吸引更多人積極學習。并且“流行舞蹈”的受眾范圍廣泛，學習者不需要有多少舞蹈基礎，只需要通過流行舞的表演方式來進行情緒的抒發，使自己感到開心，觀眾也能更容易從中感受到舞蹈的快樂。雖然與“流行舞蹈”相比“藝術舞蹈”形式上或許較為平淡，但也正如此，“流行舞蹈”才能吸引如此多的群眾，并且在深受大眾喜愛。

（二）“流行舞蹈”的基本特征

如今，人們對于“流行舞蹈”的態度逐漸轉變，更多種類的流行舞形式在大眾的生活中普及并且衍生出了許多不同種類舞蹈。“流行舞蹈”具有較強的娛樂性，并且動作的嚴密程度不高，涵蓋著當代諸多流行元素，對表演場地也無特殊的要求，因此流行舞蹈在減緩壓力的同時也能使人們身心得到放松。比較有代表性的是街舞、國標舞、“快閃舞蹈”等。“流行舞蹈”憑借其自身多樣的舞蹈表演形式，以及其自身的獨特特點，使得“流行舞蹈”逐漸在國內市場形成產業鏈，并且在市場中占據重要的地位[2]。

首先，“流行舞蹈”具有簡單、直接的特點。動作上受到西方開放文化的影響表現得更加外放，同時與國內的傳統文化的結合，在肢體語言的表現方面更加形象。舞者在跳“流行舞蹈”的過程中，能夠通過最簡單的身體動作直接表達自己的情緒，進而直接感染到觀眾。觀眾能在舞者表演過程中直接感受到舞者表達的情緒，通過最親切的肢體語言勾勒出內心的情感，通過舞蹈的形式與觀眾進行情感的交流。

其次，“流行舞蹈”的表現形式十分的自由。由于“流行舞蹈”的流行元素主要來源于社會生活，并且受眾群體也是社會群眾。因此，流行舞的表現形式非常自由，它沒有像芭蕾舞那樣嚴格固定的動作規范性，也沒有嚴格的表演場地要求，最重要的是大眾不需要太多的舞蹈基礎便能夠進行暢快的舞蹈。正是由于其自由的形式，流行舞蹈發展至今仍能受到廣大群眾的喜愛。

再次，“流行舞蹈”具有充分的自娛性。現代化生活使人們的生活節奏加快數倍，“流行舞蹈”的自娛性恰好適應了廣大群眾的需求。舞者在自由舞動、自娛自樂，進行情緒抒發的同時通過“流行舞蹈”本身的魅力來感染觀眾，觀眾也能夠感受到舞蹈的娛樂性。因此“流行舞蹈”深受大眾的喜愛，無拘無束的動作恣意徜徉，并且將娛樂的情緒感染到身邊的人。

最后，“流行舞蹈”具有一定的律動美。雖然流行舞蹈的形式自由，但是流行舞蹈也具有一定的律動性。舞者在舞蹈的過程中身體與音樂配合，也就是說在跳舞的時候，“流行舞蹈”更加注重身體律動與音樂的配合，使觀眾能夠在舞者的表演中感受到自由的魅力，同時又能從最簡單的動律中感受舞蹈的韻律美[3]。

三、“藝術舞蹈”的發展現狀

現代社會，人們的精神需求極大提高，藝術家對舞蹈本身有了更深的體會。“藝術舞蹈”的創作離不開生活，通常擁有鮮明的主題、豐富的情感，同時作品具有非常強的完整性與形式感，通過肢體語言來表現故事情節，表達主題思想，體現人生哲理。作為具有劇場演出性質的“藝術舞蹈”在誕生之初就受到了廣大群眾的喜愛。

“藝術舞蹈”追求一定的藝術性。“藝術舞蹈”作為舞臺藝術，不管中國古典、民間舞，還是西方現代、芭蕾舞，觀眾與演員之間保持了一定的“審美距離”與“心理距離”，而觀眾與演員之間的“距離”決定了演員的動作并非簡單的肢體運動，它要求舞臺演員具備充分的肢體表現力同時在此基礎上表達情感，揭示人生哲理，使人們既能夠欣賞到舞蹈的魅力又能從中領悟作者想表達的深層含義。

“藝術舞蹈”具有嚴格的表演場地要求。所謂距離產生美，“藝術舞蹈”作為舞臺舞蹈藝術，也被稱為“劇場舞蹈”。“藝術舞蹈”需要通過舞臺與觀眾保持一定的審美距離的前提下，根據舞臺燈光音樂等多重因素配合，更好地從作品中體會到深層次人文關懷，獲得精神上的滿足。

“藝術舞蹈”發展至今主要有三種舞蹈表現類型。

第一種，中國傳統民間、古典類型的舞蹈藝術，這種形式的舞蹈雖然與觀眾保持一定的審美距離，但卻與觀眾沒有多少“心理距離”，用通俗的話說就是觀眾“看得懂”。這一類舞臺“舞蹈藝術”因為題材內容往往取自傳統，更容易被大眾理解。因此這類“藝術舞蹈”在誕生初獲得大眾的喜愛，但隨著人們精神需求的快速增加而逐漸被流行舞蹈“淹沒”。

第二種，以西方芭蕾舞、現代舞為代表的現代舞蹈藝術。這一類舞蹈則屬于西方舞蹈藝術，其更強調的是肢體的表現力、個人情感以及對社會現狀的反思，具有較強的抽象性。雖然中國藝術家對該類舞蹈進行了一系列的本土化改進，但由于這類舞蹈藝術對大眾的普及程度相對較低，舞蹈表現形式復雜而較難理解，很難受到中國大眾的喜愛。

第三種，中國老一代舞蹈家探索創作出的不同于以往風格的舞蹈“當代舞蹈”。它注重對已有的元素重新利用，著重表現社會主流現象，而非過多沉溺于自我情感的宣泄。“當代舞蹈”在作品選擇上指向了中國人當代生活的情感狀態，它的屬性更具時代的及時性，根據內容的需要吸收、借鑒各舞蹈風格、表現手段和表現方式，及時傳達當下的各類信息。它沒有屬于本身的系統化，也不講究所謂的“原創”，而是拿來和加工，賦予新的樣式中得以創新，積聚了中國的變革時代的文化性，更符合大多數人的精神需求。

中國古典舞、民間舞根植于中國傳統的文化海洋，具有深厚的文化內涵與強大的生命力。隨著時代的快速發展，中國本民族的舞蹈同樣不能故步自封，積極探尋優秀文化是古典、民間舞蹈保持新鮮感的必然要求。西方傳入的芭蕾、現代舞蹈以及一些劇場化理念，畢竟是在以國外舞蹈理念為參照的基礎上發展而來的，幾乎都是以國外舞蹈為藍本，其中不可或缺的過程包括模仿與照搬。這些根于國外文化的理念與價值觀毋庸置疑會與中國民族藝術審美存在一定的沖突。在舞蹈創作的過程中在本土化的同時加入當下人們的文化觀念，才能更好地創作出符合大眾口味的優質舞蹈[4]。

四、“流行舞蹈”與“藝術舞蹈”之間的“碰撞”

中國“流行舞蹈”的發展是當代東西文化融合的產物，中國當代“流行舞蹈”體現了舞蹈本身超越種族之間的巨大包容性，這種藝術形式蘊藏著巨大的生命力并且充滿了勃勃的生機。“流行舞蹈”憑借其獨特的舞蹈表現形式以及情感表達方式，獲得了大眾更多的關注。“藝術舞蹈”因為其本身的“藝術性”導致其在內容與形式上理解起來較為復雜，人們對它的關注度不高。雖然不同舞種之間的表現形式和內容有所不同，但是隨著人們精神需求的提高，追溯中國當代“流行舞蹈”的發生對“舞蹈藝術”本身的發展有著重要的積極意義。

目前人們在生活及工作上面臨的壓力日益增加，而節奏性強的舞蹈可以很好地幫助人們緩解壓力。“流行舞蹈”在發展過程中充分順應了大眾的需求，其大多具有非常強烈的律動感，這種律動感簡單而不復雜，并且強調動作本身與情感的內外統一。雖然“藝術舞蹈”同樣強調在時間上節奏的切分、空間上動作的變換以及個人感情的表達，但是當代“流行舞蹈”在時間、空間、情感要素體現上似乎更加明顯。

“流行舞蹈”與“藝術舞蹈”的漫長形成過程有所不同，流行舞蹈的創作與表演不僅不受任何時空條件的限制，而且更加自由。“流行舞蹈”本身具有“隨意性”，更容易被大眾接受。因此，在“藝術舞蹈”創作過程中主動將“流行舞蹈”的時尚、自由、開放等特點與“藝術舞蹈”融合在一起，在作品中將兩者的舞蹈優勢進行高度整合，這樣可以使“藝術舞蹈”作品富含更強的吸引力與感染力，從而創作出和諧共生的舞蹈藝術作品。例如，將搖滾音樂與大鼓舞進行有效結合，雖然這兩種舞蹈的展現形式具有一定的矛盾性，但結合之后會產生強烈的沖擊感和感染力。

由于“藝術舞蹈”與“流行舞蹈”在表現形式和內容上存在一定的差異，因此彼此之間的交流與借鑒也比較少。目前社會上的舞蹈院校主要是遵循傳統的學院派教學理念與方法，以藝術類舞蹈教學為主，且在教學過程中過分強調動作規范性，導致學生肢體表現力受限，而“流行舞蹈”又恰恰可以解放學生的身體語言。例如，街舞中有一個專門的訓練模塊Isolation（身體分離），它可以很好地解放學生不常用的小關節，并且靈活運用它。因此，舞蹈表演者在身體開發過程中將“藝術舞蹈”中系統的學院派體系和“流行舞蹈”中的身體開發模式結合起來有助于提高舞者本身肢體表現力的同時，增加作品的觀賞性以及流行性。

由于“藝術舞蹈”過于強調將情感、哲理、反思等內容用一種規范且高雅的形式展現出來，導致大部分的群眾難以理解作品所表達的含義，而形成對“藝術舞蹈”不聞不問、敬而遠之的局面，這一現狀與“流行舞蹈”形成鮮明對比。主動與“流行舞蹈”中先進的時代理念相結合，融入當下多元流行元素，在保持其穩定性的前提下，增加人們對“藝術舞蹈”的欣賞能力，同時增強對“藝術舞蹈”的推廣以及普及。“流行舞蹈”教學實踐中不僅培養人們的舞蹈表現力以及情感抒發能力，同時要高度重視對人們的技巧訓練，并且將“藝術舞蹈”中的高雅元素融入其中，在普及“流行舞蹈”的同時，提高全民族整體藝術文化素養。

五、結束語

“流行舞蹈”和“藝術舞蹈”都有其本身的獨特性，都具備自身的優勢和藝術價值。藝術舞蹈工作者根據人群的需求以及不同種類舞蹈的特點，在“藝術舞蹈”編排時根據實際需要，將當下流行元素融入其中，在保持自身獨特性的同時加強人們對經典知識的掌握，同時提高人們的舞蹈欣賞水平，提高其流行性與普及度，使優秀藝術作品不斷適應大眾的需求，緊跟時代發展步伐。

參考文獻：

[1]王可，王永剛.流行舞蹈與藝術舞蹈的結合探析[J].北極光，2019（09）：12-13.

[2]楊程越.探研當代流行舞蹈在我國的現狀及發展[D].吉林藝術學院，2021.

[3]殷嬌陽.流行舞蹈與藝術舞蹈結合發展對策探析[J].黑河學院學報，2017，8（02）：211-212.

[4]梁自安.當代流行舞蹈在中國的發生與發展[D].山東藝術學院，2016.