巴赫鋼琴復(fù)調(diào)音樂的風(fēng)格與特點

摘 要：說到復(fù)調(diào)音樂大家自然會想到巴洛克時期，那么這一時期將復(fù)調(diào)音樂推到頂峰的復(fù)調(diào)音樂大師必定是巴赫。他不僅是音樂史上劃時代的偉大藝術(shù)家，還是對后人影響最為深遠(yuǎn)，在鋼琴藝術(shù)史上做出了重大突破的巨人。本文我們將對巴赫的復(fù)調(diào)音樂進行探討，深入研究他的作品風(fēng)格與特征。

關(guān)鍵詞：巴赫；鋼琴復(fù)調(diào)音樂；風(fēng)格與特征

中圖分類號：J624 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）07-00-03

復(fù)調(diào)音樂是由多個聲部所組成的音樂作品，其中含有兩個以上的獨立旋律，通過處理將所有聲部和諧地結(jié)合在一起，形成豐富的織體，在其復(fù)雜的形式中同時又具有邏輯性和關(guān)聯(lián)性。巴赫的復(fù)調(diào)音樂是巴洛克時期復(fù)調(diào)進化的最高點，他吸取并超越前人的成就，豎起了更高的豐碑。作為一個集大成者，他顯示出了對音響創(chuàng)造的超高能力與過人的天賦，他為復(fù)調(diào)嚴(yán)密的形式賦予了更深刻的思想感情，這正是巴赫的偉大之處。

一、時代對巴赫創(chuàng)作的影響

巴赫（1685-1750）所處的時期是以宗教在社會中占有統(tǒng)治主導(dǎo)地位的時代，宗教思想滲透在人們的生活中。自從路德宗教改革后，人們的生活就發(fā)生了很大的轉(zhuǎn)變，這時社會倡導(dǎo)大家可以直接表達(dá)自己的想法和愿望，喜怒哀樂也可以通過贊歌來流露。這不僅喚起了民眾對幸福自由的向往，更是改變了大家很多的要求和習(xí)慣，從而人們開始尋求自己內(nèi)心的解脫。特別是在經(jīng)歷了30年戰(zhàn)爭（1618-1648）后變得支離破碎的德國，在人民大眾苦難深重之時，長期黑暗中生活的百姓越來越需要精神寄托與安慰，在現(xiàn)實中無法實現(xiàn)的安寧與幸福只能從藝術(shù)中來尋找。巴赫就是信奉路德，這對巴赫的人生和他的音樂創(chuàng)作起著重要、深遠(yuǎn)的作用和影響。巴赫的個性內(nèi)向謙卑、勤勉堅強，他的音樂又以特有的方式來探索人生意義，在他作品中既能感受到超然虔誠，又會時時透露出人間溫情，他的音樂中蘊含人們對和平和安穩(wěn)的渴望。

由于巴赫長期任職于教堂，受宗教環(huán)境氛圍的熏陶，使他的藝術(shù)創(chuàng)作也充分體現(xiàn)出宗教觀念。他的新教信仰和對藝術(shù)創(chuàng)作的熱情相互融合，音樂中表現(xiàn)出了最真實純樸的美，這讓聽眾們得以凈化心靈、尋求安寧。最能充分體現(xiàn)這一點的就是他的管風(fēng)琴作品，在動亂不安、充滿憂患的世界中，他的音樂就是最好的安慰。此外，他的音樂風(fēng)格也深根于德國民間傳統(tǒng)音樂之中，他從小就接觸各種民間音樂、民歌、民間器樂作品，以及新教中的眾贊歌等。不僅于此，巴赫雖未踏出過國門，但他對當(dāng)時盛行的意大利、法國、英國的傳統(tǒng)音樂也能吸取所長、兼收并蓄。因為當(dāng)時的德國社會破敗、生活無光，所以從宮廷到民眾都開始崇拜法國宮廷藝術(shù)和意大利歌劇以及古希臘羅馬藝術(shù)。至此，巴赫在創(chuàng)作的范圍和內(nèi)容上也涉及得越來越廣，甚至超越了宗教的局限，他的音樂語言豐富、個性鮮明、風(fēng)格清新又富有生活氣息，這在他古鋼琴組曲和平均律鋼琴曲集中都得以體現(xiàn)。所以到了今天，他的音樂仍然能打動人心，給人們深深的震撼[1]。

二、巴赫鋼琴復(fù)調(diào)音樂的風(fēng)格特點

處在巴洛克時期的巴赫，在他的作品中充滿著哲理與思考，需要在理性思維中找到平衡。其創(chuàng)作的作品大多都比較緩慢，他的復(fù)調(diào)作品也是節(jié)奏嚴(yán)謹(jǐn)又平穩(wěn)，速度從一而終地控制在同一個節(jié)奏上。內(nèi)容中很多細(xì)節(jié)也需要彈奏者的耐心和克制，當(dāng)親身體會到這種思考時才能領(lǐng)略到其深意所在。他肅穆的音樂風(fēng)格有著冥想的超然，表現(xiàn)出了靜觀深思與專注虔誠，他的音樂有著對人生的理解和追求，既能體會人間哀苦又能聽到人們靈魂的吶喊，在這里希望和光明也成了音樂永恒的主題。

因為巴赫的作品大多是為古鋼琴而作的，因此音樂發(fā)聲的聲效與現(xiàn)在發(fā)展后的現(xiàn)代鋼琴聲效也有所不同，它是由羽管撥弦發(fā)聲，所發(fā)出的聲音洪亮且有穿透力，但長音無法保持，也不能做出漸強漸弱的效果。所以運用鋼琴彈奏巴赫的作品時，觸鍵很少會用到跳音，一般都是使用斷奏和非連奏的觸鍵法，這也是為了表現(xiàn)出擊弦古鋼琴的清脆效果。在彈奏時手指尖觸鍵要集中且有彈性，手臂要盡量放松避免僵硬，而慢速抒情的部分則是要用手腕來帶動氣息，以達(dá)到連貫歌唱的效果。手指觸鍵時要小心控制，一個樂句要用一個完整的呼吸和力量彈下來。巴赫復(fù)調(diào)音樂要求在多重旋律進行時能清晰地彈奏出每一個聲部的獨立線條，并且要保持好各自的節(jié)奏感，要十分注意線條的歌唱性、結(jié)構(gòu)層次的均衡以及裝飾音的處理。而在踏板的使用上也要嚴(yán)格控制，多則會使音樂含混不清、聲部間互相打擾，少則又會顯得單調(diào)空洞、缺乏聯(lián)系。

巴赫復(fù)調(diào)的對位法與作品的節(jié)奏變化相互配合，通過自己的音樂語匯來傳達(dá)感受，他融合各國音樂之長所的寫作技巧可稱為登峰造極。在他復(fù)調(diào)中出現(xiàn)的段落階梯和對題模進充滿了層次的藝術(shù)感，每一處的設(shè)計都顯得非常用心，那么在彈奏這些地方時一定要有邏輯性，要表現(xiàn)出層次排列，讓聽眾能從中體會到這種藝術(shù)。

對于巴赫復(fù)調(diào)的復(fù)雜旋律線，如果處理不當(dāng)就會造成枯燥乏味、雜亂無章，那么我們一定要掌握好他獨特的風(fēng)格和獨特的觸鍵方法，以正確的理解和運用來詮釋他在音樂中的想法。巴赫復(fù)調(diào)作品一定不能像處理浪漫派作品一樣過于自由奔放，不要有過多的漸強漸弱、時快時慢。手要盡量地保持平穩(wěn)，手指盡量要貼鍵“觸摸”，幅度不要太大，應(yīng)以輕盈的手指動作靈活地彈奏，并注意力量運用要適度，不要彈奏得過實或過硬，最終要達(dá)到動聽高雅的聲音效果。演奏時要用心用耳聆聽，分辨聲部間的層次與互動，音樂要從容和諧、靈活清晰。在主題聲部進行時還要兼顧其他聲部的獨立聲線，要聽它們是如何發(fā)展變化和轉(zhuǎn)變切換的，當(dāng)音樂中所有這些因素被綜合起來后，就出現(xiàn)了巴赫式的藝術(shù)表現(xiàn)手法，學(xué)習(xí)這種在主題框架上構(gòu)建若干層次聲部的巴赫風(fēng)格，對于今后更多地了解掌握彈奏復(fù)調(diào)是非常必要的[2]。

三、巴赫重要的復(fù)調(diào)作品

巴赫一生所作的復(fù)調(diào)音樂繁多，在鋼琴音樂史上立下了不朽功績，并在后世得到最廣泛的傳播，贏得了后人的尊重。在此我們對他的復(fù)調(diào)鋼琴音樂作品進行以下整理和歸類。

第一，15首二部創(chuàng)意曲集和15首三部創(chuàng)意曲集，這是為古鋼琴而作的作品，形式為自由對位法。這些小品旋律動聽，每首都有所變化，孩子們在彈奏時不會感到枯燥。它既可鍛煉雙手的獨立性和歌唱性，又可學(xué)習(xí)基礎(chǔ)的對位法。三部創(chuàng)意曲集類似于賦格，但又比較自由，寫作手法是復(fù)調(diào)與主調(diào)相互交替的形式。此作品集到了今天仍是孩子們廣泛使用和學(xué)習(xí)的優(yōu)秀教材。

第二，《英國組曲》和《法國組曲》，這兩套作品中都包含六首組曲。英國組曲要難于法國組曲，法國組曲情感細(xì)膩、旋律優(yōu)美，形式都比較小巧，以主調(diào)為主的寫作手法使得旋律和節(jié)奏都很生動。英國組曲氣勢恢宏、充滿活力，在古鋼琴上演奏時聲效非常輝煌，并且在彈奏多聲部時需要手有足夠的獨立性和控制力，有時還要兼顧四個聲部，具有較大難度。但這兩部作品的旋律性都很強，熟悉并掌握后就會發(fā)現(xiàn)其中的樂趣。

第三，《帕蒂塔》（又為《德國組曲》），這同樣是一套為古鋼琴而作的作品集。相對于《英國組曲》結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、對比統(tǒng)一的原則，《帕蒂塔》在結(jié)構(gòu)上進行了大膽的突破，減少了交叉聲部，采用二聲部織體，增強了主調(diào)和聲功能。這套作品更加自由，風(fēng)格明快，組曲的形式也漸漸趨于解體，此時巴赫的創(chuàng)作也越來越成熟。

第四，《平均律鋼琴曲集》，這是巴赫的代表杰作，被稱為“鋼琴音樂舊約圣經(jīng)”，共分為上下兩卷，各包括24首前奏曲與賦格。在調(diào)性上按同樣的體系，以半音的順序，遍及24個大小調(diào)。此作品的前奏曲通常速度自由明快，賦格形式嚴(yán)謹(jǐn)，組合在一起既對比又互補。賦格作為重要的復(fù)調(diào)音樂，每首主題都有它獨立的邏輯發(fā)展，織體與形式令人驚嘆。這部曲集中的前奏曲并不是引子式的前奏，它的形式自由，本身就具有重要意義。在所有的前奏曲中有以和弦為基礎(chǔ)展開來表現(xiàn)和聲性音樂的、有用復(fù)調(diào)對位法來處理旋律的、有小型練習(xí)曲式的，還有法國序曲風(fēng)格的，因此在彈奏技術(shù)上可有較大發(fā)揮，這具有很高的藝術(shù)價值。而賦格則由最精練的素材構(gòu)成，它的主題各有不同又寓意深刻。賦格主題有世俗舞蹈性的、節(jié)奏動力性的、抒情歌唱性的和雄偉英雄性的。這些主題不僅反映了當(dāng)時德國人民的精神，更是巴赫個人最真實的內(nèi)心寫照。他運用主題寫作技巧施展豐富的變化，并不斷加入新樂思，使聲部間時而緊張時而舒緩，平衡間又充滿色彩與張力，所以人們都說巴赫賦格是音樂的建筑。另外，巴赫還有一個突破超越前人的地方，那就是功能和聲穩(wěn)定做基礎(chǔ)，無論聲部交織多繁復(fù)卻從不失衡，一直會有一條和聲主線貫穿首尾。所以這一復(fù)調(diào)巨作被視為最高典范，稀世珍寶。

第五，《d小調(diào)半音階幻想曲與賦格》，這也是一首非常優(yōu)秀的作品，第一部分幻想曲充滿即興的戲劇性，流暢又輝煌。與之形成對比的賦格則克制又嚴(yán)謹(jǐn)，豐富的復(fù)調(diào)顯示著宗教性思想，音響飽滿、氣勢宏大。

第六，《意大利協(xié)奏曲》，這又是一首主調(diào)與復(fù)調(diào)手法交替的登峰造極之作，也是巴赫喜歡的體裁。它并不是由樂隊來伴奏的協(xié)奏曲，而是在雙層鍵盤羽管鍵琴上演奏的作品，分為三個樂章，分別為快板、行板、急板。情緒分別為飽滿而有力、歌唱而綿長、歡快而活力。

第七，《哥德堡變奏曲》，這部巴赫晚期所作的主題與三十個變奏組合的作品充滿了魅力，一向理性創(chuàng)作的大師這次在風(fēng)格上運用了炫技。在這30個變奏中以3個變奏一組共有十組，每一組最后一個變奏均為卡農(nóng)，在變奏30后又回到主題。這首作品演奏難度之高，即使到現(xiàn)在也令很多演奏者生畏，此作品也是巴洛克時期變奏曲的巔峰了。

第八，《賦格的藝術(shù)》，這部巴赫最后的作品是以思維高度邏輯性、結(jié)構(gòu)嚴(yán)密性來詮釋音樂中的和諧之美，被稱作音樂的“哲學(xué)著作”。最艱難部分的對位法也被巴赫運用得得心應(yīng)手，他要通過該作品來完成一部音樂邏輯的百科全書。

四、學(xué)習(xí)巴赫復(fù)調(diào)的要點

巴赫復(fù)調(diào)在現(xiàn)如今也是鋼琴學(xué)習(xí)者必學(xué)的知識和重要的練習(xí)內(nèi)容，它在鋼琴音樂史上一直也都有著舉足輕重的地位。那么對巴赫作品的學(xué)習(xí)與掌握，對要專業(yè)系統(tǒng)地學(xué)習(xí)鋼琴演奏和鋼琴藝術(shù)史的演奏者來說，都有著重要且不可替代的意義。相對于其他作品而言，對巴赫復(fù)調(diào)的學(xué)習(xí)要難上很多，那么我們必須來了解巴洛克的時代背景，巴赫的創(chuàng)作風(fēng)格，運用正確的彈奏方法，以及了解復(fù)調(diào)音樂的真正內(nèi)涵。從認(rèn)識到了解再到熟悉，在這一過程中找到并產(chǎn)生興趣，能抓住復(fù)調(diào)音樂的精髓，主動地去探尋和學(xué)習(xí)，從而來提高自己的演奏效果，這對提高自身的音樂素養(yǎng)和積累音樂文化都是有很大幫助的。

那么我們在對復(fù)調(diào)音樂進行學(xué)習(xí)時，要總結(jié)梳理出幾個重點來行之有效地練琴。一是能把握住作品風(fēng)格，這也是重要的前提，在對巴赫復(fù)調(diào)音樂的學(xué)習(xí)中，首先要了解巴洛克時期的社會背景和當(dāng)時的主流音樂形式，其次再來學(xué)習(xí)巴洛克后期的音樂形式轉(zhuǎn)變和巴赫復(fù)調(diào)的音樂風(fēng)格，最后要掌握屬于巴赫的獨特作曲結(jié)構(gòu)，以及他不同的作品內(nèi)涵。除此之外，還要充分了解在彈奏那個時期鋼琴作品時的觸鍵方法，并嚴(yán)格遵循要求來處理音樂，盡量發(fā)揮出原作品要表現(xiàn)的審美效果。因為巴赫很多復(fù)調(diào)作品都是為古鋼琴而作的，因此在演變到今天的鋼琴上彈奏出古鋼琴的聲效，還是要嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致的。二是一定要注意復(fù)調(diào)作品中音樂主題的突出，這也是非常關(guān)鍵的一點。在了解了復(fù)調(diào)作品的結(jié)構(gòu)后，我們可梳理出兩個或多個聲部的共同進行，它們以重唱的形式此起彼伏，相互映襯又相互獨立。我們要注意在彈奏時找到這之間的平衡，并做到層次清晰、錯落有致。在巴赫不同的作品中，主題也會有不同的呈現(xiàn)方式，此時還要體會和找到音樂中主題的突出性，做到更準(zhǔn)確自如地彈奏。除了保證聲部的均衡外，還要做出聲效的美感，也就是說復(fù)調(diào)音樂的歌唱性和流暢性同樣不能被忽視，這是既重要又復(fù)雜的一點。如果我們只做到了聲部主題的突出而忽略了音樂的旋律性，那結(jié)果將會很難把音樂演繹得生動有趣，也很難去帶動聽眾與之產(chǎn)生共鳴。所以我們必須做好這一點，才能更好更完整地彈奏表現(xiàn)復(fù)調(diào)音樂，也才能完成更有吸引力的演奏。三是要選擇好的樂譜版本，由于現(xiàn)在出現(xiàn)的樂譜版本非常多，從而有的版本并不那么詳盡準(zhǔn)確。巴洛克時期的復(fù)調(diào)音樂結(jié)構(gòu)比較嚴(yán)謹(jǐn)、內(nèi)容比較復(fù)雜，只有作曲家本人才能將其內(nèi)容理解通透。但他們所譜寫的譜面上往往只有音符，而缺少詳細(xì)的音樂術(shù)語及標(biāo)識，所以大多彈奏者無法很準(zhǔn)確地理解與表達(dá)其內(nèi)容含義。隨著社會的進步和鋼琴音樂的發(fā)展，人們越來越多地學(xué)習(xí)和關(guān)注古典音樂，那么越來越多的優(yōu)秀版本也隨之出現(xiàn)。樂譜中有詳細(xì)準(zhǔn)確的注解，以幫助大家分析理解其音樂內(nèi)容，因此選擇更合適的版本來提高演奏效果。

對巴赫鋼琴復(fù)調(diào)作品的學(xué)習(xí)是一個長期且需要認(rèn)真研磨的過程，我們需要制定正確又有效的計劃，來幫助自己一步步地打好基礎(chǔ)，慢慢滲透。堅持對正確審美和音色要求的追求，在彈奏中用想象力來提高演奏技巧，進而進入音樂深遠(yuǎn)的意境中來傳達(dá)更高層次的意義。

參考文獻：

[1]周薇.西方鋼琴藝術(shù)史[M].上海：上海音樂出版社，2007.

[2]張鉬.對巴赫鋼琴復(fù)調(diào)作品的幾點探討[J].藝術(shù)科技，2016，29（02）：400.