陶藝創(chuàng)作中中國元素的應用

摘" "要：中國元素是傳統(tǒng)文化的表征，如中國畫、書法、京劇、皮影等傳統(tǒng)藝術能在世界藝術領域大放光彩，具有鮮明的民族特色。中國現(xiàn)代陶藝要走一條屬于自己的發(fā)展道路，就需要更充分意識到繼承傳統(tǒng)的必要性。現(xiàn)代工藝美術的進步必須既有獨創(chuàng)性、識別性，又要具備民族特色和世界性。把中國元素運用于現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作中，可以發(fā)揮積極作用，在更大程度上提升陶藝的創(chuàng)作水平，使我國現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作法于傳統(tǒng)而不囿于傳統(tǒng)，從而加強對中國元素在現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作中運用途徑的探討。

關鍵詞：現(xiàn)代陶藝；中國元素；創(chuàng)新

中圖分類號： J527" " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " "文獻標志碼：" A" " " " " " " " " " " " "文章編號：2095-9699（2023）01-0098-06

一、陶藝與中國元素的融合價值

凡是被一般中國人以及海外華人所認可的、凝聚了中華民族傳統(tǒng)文化精髓，以及反映了中華民族國家榮譽與民族利益的形象、符號或習俗和各種物品等，都可以被視作中國元素。譬如形象類：長江、黃河、紅旗、故宮等；服飾類：漢服、旗袍、蠟染、繡花等；文學藝術類：國畫、書法、京劇、唐詩、宋詞、元曲等；節(jié)日類：春節(jié)、端午節(jié)、中秋節(jié)等；工藝類：陶瓷、皮影、剪紙、漆藝等。

中國元素在現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作中的運用有助于提升現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作的國際認知度。在互聯(lián)網時代，由于各種西方文化思潮的侵襲，導致不少創(chuàng)作者對現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作信念出現(xiàn)了動搖，更容易在思想上受潮流文化的影響，在創(chuàng)作中往往過分關注于潮流因素，而忽視了陶藝創(chuàng)作的內容塑造，使得所創(chuàng)作出的藝術作品往往在創(chuàng)新方面經不起推敲，甚至更易被文化市場所淘汰。把中國元素運用于現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作中，各種具有民族特色且源遠流長的藝術圖案、文化、民俗活動等都可以從審美情感上引發(fā)廣大消費者的興趣。同時我國元素中還含有許多中華文化瑰寶，比如中國書法、皮影藝術等，不但可以從美學上滿足消費者對現(xiàn)代藝術作品的美學要求，更是可以繼承和弘揚中國的傳統(tǒng)文化，把我國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術品相結合，促使中國現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作的美學價值有極大提高。[1]

在陶藝創(chuàng)作中，挖掘和使用中國元素也可以提升陶藝家的綜合素質。中華民族文化內涵淵博精深，涵蓋了許多重要方面，所以陶藝家使用中國元素進行藝術創(chuàng)作，也是提升其自身的綜合能力。例如中國元素中涉及的園林文化非常多，除園林以外，還有皇宮、寺院、窯洞等，所以藝術品在制作過程中需要按照實用性和美觀的原則來精心選擇；再如我國書法等藝術，包括了含義深刻的甲骨文以及中國各個朝代的漢字語言表達，也需要陶藝家按照創(chuàng)作作品的具體性質來加以選用。此外，陶藝家需要通過業(yè)余時間去瀏覽中國文化藝術方面的圖書以發(fā)現(xiàn)其學術價值，或在互聯(lián)網上查找有關信息，并且進行實地考察了解等，從而使陶藝家的創(chuàng)造力、邏輯思維能力、理解能力等有所提高，對其整體素質提升具有很大的價值和作用。

二、中國元素對現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)新啟示

將這些中國元素直接應用到現(xiàn)代陶藝造型創(chuàng)作中，不是簡單機械地將元素特征移植到陶藝作品創(chuàng)作上，而是要堅持在認識和充分研究了解這些中國元素的特征和規(guī)律的前提下，抓住作品的精神實質、特點和更深刻的歷史文化內涵，逐步去挖掘、發(fā)現(xiàn)、變化和吸收。通過陶藝創(chuàng)作中吸收的中華民族文化精華和元素，創(chuàng)作出一批具有濃厚中國文化特色的、風格各異的優(yōu)秀現(xiàn)代陶藝作品。

（一）注重文化細節(jié)，展示中國元素主題

中國元素有著豐厚的人文內涵，將之運用到陶藝創(chuàng)作中，可以大大增強創(chuàng)作的美學含義。在把傳統(tǒng)的中國元素融入現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作的過程中，陶藝家應遵循藝術審美原則，深入發(fā)掘傳統(tǒng)中國元素內涵，并尋找現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作題材和中國傳統(tǒng)文化藝術底蘊間的連接點，以創(chuàng)新的方式來傳播中國文化。中國陶瓷藝術應是屬于現(xiàn)代陶瓷藝術文明的一種，而更多的是在精神領域上的探索和描繪。[2]在作品創(chuàng)作時，陶藝家應保證所選擇的中國元素符合創(chuàng)作主體，并且能夠提高陶藝作品的觀賞性與文化性。同時，在運用這些豐富的中國元素時，陶藝家也不能拘泥于表現(xiàn)形式，而應通過對中國元素的創(chuàng)新變化來體現(xiàn)作品的文化內涵。為了更全面地呈現(xiàn)傳統(tǒng)中華文化主題，現(xiàn)代陶藝家們可以運用傳統(tǒng)水墨、彩陶、皮影、剪紙等傳統(tǒng)的中國元素加以文化呈現(xiàn)，以此增加現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作的人文層次。

（二）做好提取重構，展現(xiàn)時代特征

在確定陶藝創(chuàng)作的主題后，陶藝家需要從中國傳統(tǒng)文化中提取出合適的中國元素，并且將其進行解構與重組，從而使中國元素能自然地融入現(xiàn)代陶藝造型中，形成良好的視覺效果。另外，陶藝家還需要借助中國傳統(tǒng)文化的力量，使陶藝作品能夠散發(fā)出民族魅力與特征。經濟全球化的發(fā)展趨勢推動著各國之間的藝術交流，開闊了人的眼界，同時使人的審美要求發(fā)生了新的轉變。在把傳統(tǒng)中國元素運用于現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作的過程中，中國陶藝家應當與時俱進，運用現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作技術來表達時代特征，把中國元素以最恰當?shù)乃囆g方法表現(xiàn)出來，并發(fā)揮中國元素的傳統(tǒng)優(yōu)勢，以此滿足人的文化精神需要。

三、中國元素在陶藝創(chuàng)作中的應用分析

（一）山水文化

古人云“仁者樂山，智者樂水”。把情感寄托于田園山水是中國文人在一脈相傳之后追求的一個最終精神歸宿。中國山水畫是傳統(tǒng)繪畫形式，它的精神性潛含在深邃的歷史文化中，山水不只是客觀世界的風景，而是聚合了中國的歷史文人們獨特的民族文化精神。

李林洪的陶瓷藝術創(chuàng)作正是從探尋中國傳統(tǒng)山水國畫中的大山大水的形態(tài)結構，嘗試并摸索實踐著將中國傳統(tǒng)山水文化中山水畫散點透視法與西方版畫自然風景中的散點透視法巧妙地融合在作家的山水瓷板畫創(chuàng)作中，獨創(chuàng)出陶藝家自己的山水畫風格。這種風格既有著中國山水畫可以自由舒展地觀看空間的視點，同時又可以表現(xiàn)出占據(jù)整個畫面中心位置的一種宏大的視覺空間。陶藝家所畫的山水都是宏觀的，沒有具體的房屋、樹木和人物，作品通過獨特的筆觸表達內心中的山水，山之氣韻和陶藝家的精神世界在筆痕間完全融合。這正是陶藝家創(chuàng)立自己獨有的藝術語言體系的一種嘗試和努力。在瓷畫 的畫面空間結構布局上，陶藝家喜歡研究和努力追求中國山水流動空間中的氣韻。通過抓住山石形態(tài)的大體特征，在畫面中營構起一種大塊面的量感，彰顯出雕塑藝術般的凝固之美。陶藝家的山水瓷畫是虛實與濃淡相依，明亮與幽暗相生，生澀與圓潤互融。（圖1）

在制作和材料的選取處理上，李林洪大膽地運用了景德鎮(zhèn)的釉上彩材料進行陶瓷山水瓷畫藝術創(chuàng)作。陶藝家熟練地掌握了釉上新彩、粉古彩等傳統(tǒng)技藝，并從西方油畫、中國山水畫、版畫、素描乃至書法藝術中學習，融合各種藝術形式的繪畫手法與風格借鑒，通過長期實踐獨創(chuàng)出一種新的中國現(xiàn)代瓷繪畫技巧和現(xiàn)代藝術語言，自由大氣的發(fā)揮表現(xiàn)在陶藝家的山水瓷版畫作品中。在繪畫顏料的研究選用上，不再拘泥于傳統(tǒng)的繪畫形式，而是巧妙合理地把水料、油料、粉料等顏料有機結合一起使用。顏料在調配搓制時不光使用樟腦油和乳香油，松節(jié)油、稀釋劑、煤油、水、甘油等也都配合著一起使用。在創(chuàng)作工具的選取上，不只是單純地局限在畫筆選擇上，刷子、刀片、海綿、毛巾等日常所見的生活器物都可能被陶藝家用來進行創(chuàng)作。當然創(chuàng)作手法上也不再囿于傳統(tǒng)的技法，而是將點、染、擦、勾、拓、潑、刷、洗、漬、撞、畫、抹、刮、甩等一系列技法靈活地運用到畫面中。陶藝家的山水瓷畫，往往是自由生發(fā)、不斷尋找自己想要表現(xiàn)的東西，在變化中思維，“因心造境，以手運心”。把山水形態(tài)抽象化處理，強化畫面的肌理效果，從而營造出強烈的畫面視覺沖擊，表現(xiàn)陶藝家豐富的內心世界。

陶藝家對古人“胸有成竹”的創(chuàng)作觀念和思維方式有自己的見地，他們無法去復制每一幅畫面結構，但總是在繪畫的過程中不斷變化、消解物象的具體性，捕捉內心顯現(xiàn)的形象。當筆觸擺脫形的束縛，無比松動自如，就會不斷生發(fā)出靈性般的心理意象。陶藝家的山水瓷畫雖然是脫胎于中國傳統(tǒng)山水題材，但技法與意境都與傳統(tǒng)繪畫形式大相徑庭，畫面中的山石往往揮灑寫意，又能在抽象中捕捉到大山大石的影子。由于瓷器白胎這樣一種特殊的材質，繪畫時和在普通宣紙上作畫是不一樣的，不能隨意得像國畫作品那樣留白構圖，因此在創(chuàng)作時一改傳統(tǒng)的留白式構圖，而轉變?yōu)橐环N看似亂糟糟、黑乎乎、濃艷艷的怪石荒原。陶藝家這種創(chuàng)作風格中明顯借鑒吸收了一些20世紀西方抽象表現(xiàn)主義畫面風格，在畫面中突然產生的微妙變化和出乎意料的筆觸去直抒陶藝家內心真實的心意。陶藝家在傳統(tǒng)國畫題材中尋找元素，將其引入當代人的審美思想中，繼承傳統(tǒng)又勇于打破傳統(tǒng)束縛。另一個重要的借鑒元素是版畫藝術。陶藝家在山水瓷畫創(chuàng)作時，吸收了版畫藝術的繪畫方法，在陶瓷山水繪畫領域具有創(chuàng)新性，因此其作品的畫面具有獨樹一幟的另類風格。

（二）皮影藝術

我國擁有源遠流長的民間藝術題材，領域廣闊，內容題材豐富，形式風格多樣，是浩瀚中華民族歷史文化寶庫中彌足珍貴的一種寶貴財富，也是當今世界文化發(fā)展不可分割的一部分。“皮影”是人們對皮影戲與傳統(tǒng)皮影戲人物制品的共同叫法。我國皮影造型美術，是由中國傳統(tǒng)民間工藝和戲曲藝術巧妙融合而成的特殊美術品種，是中華民族美術殿堂里不可缺少的民間藝術。[3]皮影里的角色臉譜與服飾造型生動活潑，形象或淳樸粗獷，或纖細美麗，或戲謔詼諧，再加以流暢的雕鏤以及鮮艷的染色，取得了通體剔透、四肢靈動的美術效應。

正是如此，中國畫家解曉明不斷探求傳統(tǒng)民間藝術和現(xiàn)代陶藝之間的融合關系，將傳統(tǒng)陶瓷美術形式在某種程度上轉化為中國本土話語形態(tài)，將傳統(tǒng)的民間文化元素運用在現(xiàn)代陶藝中，以保持陶藝作品具有民間形式的特有個性。既使現(xiàn)代陶藝藝術獲得了合理的折中，也讓中華民族文化精神得以進一步弘揚。

陶藝家將皮影藝術經過取舍和篩選，保留最有價值的造型元素，從而進入藝術再創(chuàng)作過程。他將中國皮影的形象特色借鑒到陶瓷版畫藝術設計中，創(chuàng)造出以皮影形象為基礎的系列藝術作品。作者運用了陶瓷材料中的高溫顏色釉來對皮影系列作品進行創(chuàng)作。高溫顏色釉豐富的釉色特征正好吻合皮影藝術的色彩特征，燒制過程中釉色變化有一定的隨機性，經過窯爐高溫熔融，畫面呈現(xiàn)出來的多色搭配很具有民間藝術的色彩特色。

藝術表現(xiàn)手法吸收了皮影藝術的雕鏤特征，融進了中國民間圖案之特點和書法篆刻藝術技法。人物頭頂形狀上，以臉部與發(fā)式和蓋帽相接，而人物臉部則多為五分側臉，而人物發(fā)式與蓋帽相接則多為七分側面臉或更多。同時還有正向、背后和俯視角等，這些構圖的方式，目的都是希望將角色美感充分表現(xiàn)出來。發(fā)式和風帽大都是陰刻，在曲線變化中體現(xiàn)出線條的粗細、疏密和空間的虛實、繁密而又并不太雜，簡而不空。尤其是陰刻的發(fā)式和風帽，搭配上陽刻的鏤空臉，產生了強烈的反差，整體看起來平衡而又統(tǒng)一。

陶藝家用雕刻的形式把皮影造型表現(xiàn)的凹凸有立體感，再結合使用高溫顏色釉來進行色彩裝飾。傳統(tǒng)的顏色釉裝飾大都只是單色調的大面積使用，但陶藝家的顏色釉是把多種釉色結合在一起，讓它有種窯變之感，表現(xiàn)形式更加豐富。在每一個人物身上都會有顏色的不同變化，形成漸變，使得每一幅顏色釉皮影人物的色彩都是變化的、不同的，在形式上有所創(chuàng)新。（圖2）

通過構成形式展現(xiàn)獨特的裝置美。皮影戲作品是由大小不同的瓷板畫錯落擺放完成的，每一塊瓷板畫都是獨立的一個元素、一個構成形式。陶藝家的作品理念就是這樣一個錯位、錯落、大小的疏密關系，是一個“構成式”的理念。這種顛覆了梅蘭竹菊、春夏秋冬等傳統(tǒng)陶瓷瓷板畫四條屏的組合形式，屬于破壞式創(chuàng)新案例。這種創(chuàng)新性的構成擺放形式，陶藝家借鑒了裝置藝術里面的非邏輯性陳列。錯落的擺放給人一種動態(tài)的形式美感，好似每一個皮影人物都躍躍欲試，準備上演一出戲。

（三）水墨元素

青花瓷器藝術和我國傳統(tǒng)的國畫藝術實質上還存在著某種一脈相承的歷史關系。如水墨畫中“墨”分上下五色，而青花瓷亦是有前后五彩之分的。素雅的青瓷坯體則猶如傳統(tǒng)國畫使用的宣紙，而青花鈷料則又猶如墨汁，因此當畫刀色彩運用到任何地方，不論是在宣紙上或是在瓷胎釉上，都一樣能夠做到把色彩所想要描繪到的材質韻味充分地發(fā)揮到最大限度。而對于傳統(tǒng)的國畫技法中的“留白”“渲染”技法的使用，青花“分水”作品中也有。青花是既可用于工筆花鳥刻畫，又能用于抒情或寫意花卉的顏料。

陶藝家干道甫繼承傳統(tǒng)，從古瓷片中學習，從歷史悠久的青花藝術作品中學習，之后又嘗試對傳統(tǒng)的技藝進行顛覆。只有這樣的顛覆才具備生命力，而不是野蠻的破壞。在創(chuàng)造過程中融合了我國原有的潑墨成畫的神韻，大面積的青花顏料，形成了酣暢淋漓的藝術效果。這一點，從他的“青花和詩”系列畫作中便可看出中國青花藝術形式的演變。不少人把這種“前無古人，后無來者”的青花藝術創(chuàng)造手段，稱之為現(xiàn)代的青花藝術，以區(qū)別于傳統(tǒng)的青花創(chuàng)作風格。藝術家的創(chuàng)新，極大地豐富了當代青花藝術的表達語匯。

畫家們對青花藝術的自由度是在“青地白花”“白地青花”之間進行的。作品中的留白部分并不是空白，而是有思想的構圖，空出來的地方正是令人發(fā)揮想象空間的白。作品獨特的美術風格特征，從構圖力度、筆勢、氣度、韻律色彩等幾個方面都得到了最極致的藝術發(fā)展，具有極強烈的視覺效果和沖擊力。作品強調在藝術思維深度方面的創(chuàng)新體現(xiàn)，既注重追求藝術抽象思維方式的豐富性、開放性，而又始終不偏離我國傳統(tǒng)古青花技法的氣韻法度。畫面中的一筆一畫，根基都是從中國傳統(tǒng)民間青花的筆法律動和筆墨形式中演變而來。

除了青花和水墨畫，創(chuàng)作者們還把中國的禪意結合到青花作品中，表達內心空無的感覺。如有些陶藝作品通過山水意境表現(xiàn)出陶藝家自己靈魂居住的地方極其干凈，給人一種仙風道骨、綠野仙蹤的童話世界之感。這些創(chuàng)意不斷穿梭在陶藝家的陶藝作品中。

從《干道甫青花和詩》的青花系列作品中我們可以深深地感受到，瓷上繪畫的核心價值是品種的獨立，即材料的不同表達。如國畫有國畫的特質，油畫有油畫的特質，陶瓷繪畫有陶瓷的特質，材料的特質就是核心價值。一些不是專門研究陶瓷的國畫家，擺脫不了瓷板當宣紙這個概念，而這兩個材料是有根本區(qū)別的，不能用理解宣紙的經驗來理解瓷畫。陶藝家認為瓷上繪畫應了解陶瓷工藝，研究陶瓷的配釉、燒窯，了解泥土的泥性。使用青花就要了解青花的料性，青花料里面含水量、含桃膠量、含茶葉水量，要和它融為一體，感受泥土對青花水料吸收的快慢。

瓷板畫上面用了青花分水，其實分水是從古代發(fā)展至今，隨著對分水的理解更深，就會把分水的概念隨心所欲地拿來創(chuàng)作，深淺濃淡都可以隨著自己的內心來變化。陶藝家在瓷板上進行的分水，主要是對水的理解，是一種媒介的研究。清水、茶葉水、桃膠水，筆肚里是清水，筆尖沾點桃膠水，分水的時候馬上筆尖那塊不會暈散，然后筆肚子那塊會暈散出來，這就需要不斷地實驗這個材料。所以回到材料本身，就像畫國畫要回到宣紙本身，不同紙張表現(xiàn)的畫面都會不一樣，陶瓷繪畫也是如此。對青花陶瓷工藝的性能掌握在少部分人的手里，也就是所謂的專業(yè)人士，很多專業(yè)的人又缺乏思想的更新，隨著學院派力量的加入之后，創(chuàng)作者們對材料開始重新認識，重新發(fā)現(xiàn)材料的無限可能性。（圖3）

四、結語

每一個傳統(tǒng)元素體現(xiàn)在陶藝創(chuàng)作中都有著特定的意義，是一種民族傳統(tǒng)文化的深厚積淀，反映著一定時代精神的深刻烙印與豐富文化意蘊。中國傳統(tǒng)文化藝術元素正在為現(xiàn)在、未來的中國陶藝創(chuàng)作者提供多樣性和豐富的抽象形式語言，其豐富多樣的中國元素必然能為現(xiàn)代陶藝家的創(chuàng)作提供取之不盡、用之不竭的素材。李林洪、解曉明、干道甫等具有使命感的陶藝家們，潛心研究著中華傳統(tǒng)優(yōu)秀的古典藝術和民間的歷史文化傳承，并利用這些有利條件加以創(chuàng)造，力求從傳統(tǒng)陶瓷的藝術語言中延伸其意趣，從而構成其陶瓷藝術創(chuàng)作的又一美學特征。通過對中國元素的研究在創(chuàng)作過程中形成了自己的風格和特征。

從現(xiàn)代陶藝發(fā)展趨勢中可以發(fā)現(xiàn)，中國元素給現(xiàn)代陶藝注入了更為豐富的時代特征，拓展了現(xiàn)代陶藝的藝術美感和設計語言。在這些陶藝家的眼中，“延展”是一種基于中國傳統(tǒng)人文歷史視野上的再理解、再創(chuàng)作，是一種內化為人類心靈現(xiàn)實中，并體現(xiàn)于傳統(tǒng)藝術表現(xiàn)形式上的再傳承與人文精神。[4]陶藝家的這些美學追求，也體現(xiàn)了我國陶瓷藝術現(xiàn)代形態(tài)發(fā)展的另一種創(chuàng)新。從未來的發(fā)展趨勢來看，現(xiàn)代陶藝將既能突顯出濃郁的中國特色，又能走在世界現(xiàn)代陶藝的前列。兼具極強現(xiàn)代感與民族特色的現(xiàn)代陶瓷藝術作品，將更有機會使我國的現(xiàn)代陶藝發(fā)展別開生面。

參考文獻：

[1]陶明珠.談中國元素在藝術設計中的應用[J].讀與寫（教育教學刊），2015（03）：34.

[2]成陽.“中國元素”的定位與創(chuàng)新研究：以藝術設計為中心[J].藝術百家，2012（S2）：226-229.

[3]丁密.數(shù)字媒體藝術設計與中國傳統(tǒng)元素的融合發(fā)展分析[J].明日風尚，2020（24）：11-12.

[4]莫忠才.淺談中國元素在日用陶瓷設計中的運用[J].佛山陶瓷，2016（01）：57-58.

Application of Chinese Elements in Ceramic Art Creation

FANG Juan HUANG Shan

（1.Jingdezhen University， Jingdezhen 333400， Jiangxi， China;

2.Jingdezhen municipal public security bureau， Jingdezhen 333000， Jiangxi， China）

Abstract： As representation of traditional Chinese culture， Chinese elements， such as traditional Chinese painting， calligraphy， Peking Opera， shadow play etc. shine brightly in the art field around the world with their distinct national characteristics. To seek a unique road for developing modern China's pottery， it is necessary to fully understand the necessity of inheriting the traditional art and the fact that progress in arts and crafts demands originality， identifiableness， and worldwide acceptableness of the artworks despite their strong ethnic features. Application of Chinese elements in the creation of modern ceramic art can play a positive role in raising the creation level of ceramic art， and make the creation method of modern Chinese ceramic art rooted in but not confined to the tradition， which makes the exploration more effective for paths of applying Chinese elements to the creation of modern ceramic art.

Key words： modern ceramic art; Chinese elements; innovation