民族民間音樂的美育價值與教改實施

摘" "要：民族民間音樂是中華傳統文化的重要載體之一，具有培養審美能力、提升人文素養、增強文化自信、健全人格的美育價值。然而其美育實施范圍狹窄、力度薄弱，難以承擔繼承與發展傳統文化的重任，加之受到西方文化的沖擊，多元文化的稀釋，民族民間音樂推廣日益困難。建議實施幼小初高貫通，點線面結合，多學科美育融合，學制內外交織、互補的方式，全面推動民族民間音樂的美育教改。在理論與實踐結合、課堂與課外互補的基礎上，多專業相互融合，繼承與發展民族民間音樂。

關鍵詞：民族民間音樂；美育價值；教改；實施

中圖分類號： J607-4" " " " " " " " " " " " " " " " " " " " 文獻標志碼：" A" " " " " " " " " " " " "文章編號：2095-9699（2023）01-0077-04

一、美育的重要性與政策指導

近年來，國家相繼對美育的發展從不同層面提出了新目標，制定了學校教學、學生學習和人文素養培養等各層面的相關政策。在國務院辦公廳印發的《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》中提到，所有學校應積極認真響應國家政策，將美育課程落實到位，將美育的藝術價值發揮到最大，提升影響力，全方位、全過程發展美育教育，幫助學生提升審美修養。在《中華人民共和國教育法》和《中華人民共和國高等教育法》中均增加了關于美育的法律要求，美育的課程體系得到了嚴格的法律保護，美育成為各個學校的硬性內容，成為素質教育不可或缺的一部分。

2020年10月，國家新頒布了《關于全面加強和改進新時代學校美育工作意見》，提出“弘揚中華美育精神，以美育人、以美化人、以美培元”的指導思想，明確要求把美育納入學校人才培養全過程，貫穿各級各類學校教育的各學段，進一步明確了美育教學的目標是提高學生審美和人文素養，并將“美育”融入中考，納入藝術水平考核機制，切實由軟任務變成了硬指標。可見，國家對“學校美育”及美育發展高度重視，美育的重要意義更加凸顯。

二、民族民間音樂的美育價值

黑格爾曾經這樣說，“音樂的內容就是創作者真實生活的映射，音樂借助聲音這一媒介將作者的情緒傳達給聽眾，使其感同身受，體驗情緒的跌宕起伏”。[1]《禮記》中也描述道：“情動于中，故形于聲。聲成文，謂之音”。[2]形容的就是音樂帶來的藝術效果，反作用于我們的現實生活。美育工作之一的音樂美育，尤其是民族民間音樂的美育工作更應該是重中之重。民族民間音樂的傳承與發展需要更多的教育工作者認識到民族民間音樂的美育價值，自動自發地引導大眾接受、傳承、發展民族民間音樂。

（一）繼承和發揚傳統文化，增強民族文化自信

民族民間音樂是我國傳統文化的一個重要組成部分。它因地域差異性較大，而映射出不同地區的人文精神以及人們的道德、文化、修養。美育教育應將傳統文化引入課堂，通過“唱民歌、游中國、讀歷史、學精神、品傳統文化”，將中國的歷史觀、國家觀、民族觀、文化觀等中國精神，扎根于青少年內心，增強文化自信、樹立正確的社會主義核心價值觀。如自強不息的民族贊歌《保衛黃河》以抗戰救亡為背景，以母親河為主題，采用進行曲風格，形象地刻畫了中華兒女不畏艱險，誓死保衛黃河、保衛全中國而戰斗的壯麗場面。音樂形象鮮明，節奏明快有力，起到了鼓舞士氣、激發革命意志的作用，具有振奮人心的效果。

民族民間音樂扎根于廣闊的中國大地，以民間生活為本源，歌詞曲意都充滿地方特色、民族特色，鄉土氣息濃厚，呈現出不同地域在不同發展時期的語言特點、曲調特點、價值取向、人文風貌等文化特征。這樣的音樂離不開地域的感染，即使沒有歌詞，只是旋律和音色，受眾便能體驗其中的情感，感受音樂美的力量，反映人民的精神風貌，謳歌人民的情感傾向，是承載著大眾審美發展趨勢的重要文化符號，更是增強民族自信的精神食糧。這些兼具統一性與多樣性的音樂陳述，相互促進與交融，使得中國民族民間音樂成為世界藝術之林中一顆璀璨的明珠，令置身在世界各地的中華兒女為之振奮與鼓舞。

（二）培養聽覺審美能力，獲得美感體驗，啟迪智慧，振奮精神

美育教育依托民族民間音樂有得天獨厚的長處。旋律的高低起伏、音色的千變萬化、節奏的豐富多彩均可以培養我們的聽覺審美能力，踐行以美育人、向美而行的理念。民族民間音樂是創作者對所處時代的社會現實生活、大眾思想情感的抽象反映，是運用聽覺意象進行的文化信息傳播。[3]正如歌曲《紅梅贊》采用民歌為創作素材，汲取大量川劇、京劇等音樂語言，刻畫革命者的自豪感，用紅梅寓意江姐頑強的性格，是江姐英雄形象的象征。教學過程中，紅色音樂融入課堂，用紅巖精神激勵每一位青年學子。民族民間音樂有效融合美育教育，能促使學生深刻地了解一定歷史時期的社會生活風貌和大眾審美傾向，激發我們對新時代新生活的追求，堅定理想信念，發現美，感知美，追求美，全面提升人文素養。

美感的激發是審美活動的獨特性。[4]通過音樂的熏陶，能引起情緒的跌宕起伏。所有音樂的美感都來自其所在地的社會環境、自然環境和人文條件。[5]如勞動號子《黃河船夫曲》，反映了陜北人民在惡劣生活環境中不屈不撓的奮斗精神和樂觀向上的精神風貌，音樂語言質樸，聲調粗獷高亢，唱出了陜北人民對于黃河的深深熱愛，對自己的深深自豪。這正是《黃河船夫曲》音樂內容、情感體驗、情緒表達和精神的升華。杰出的民族民間音樂作品，無不是世間美好事物、美好情感的寫照，表達了創作者的內心情感，經過歷史的沉淀和洗滌，歷久彌新。

（三）提升人文素養，奠定立人之本

民族民間音樂中蘊含著藝術美、自然美、心靈美等審美現象。加強學校民族民間音樂的美育教育，可以為青少年的精神世界增添活力，增強精神力量；加強中華民族本土文化的熏陶和傳承，可以凝心聚力，同時為青少年注入真、善、美的審美意識，潛移默化中提升人文素養，在不知不覺中提升審美能力。例如歌曲《茉莉花》的南方版本旋律優美細膩，音樂平穩進行；而北方版本旋律跳進，呈現出粗獷、豪放的情感體驗。教學中深挖地域風土人情，有助于欣賞者體驗音樂的韻味，揭示音樂的內涵。民族民間音樂旋律的運動變化是多樣的，聲音的低沉、高昂，節奏的快慢、疏密，力度的強弱，感情色彩的淺淡、濃厚等都映射出聲音和情感的聯系。[6]可見以音樂的形式，能夠幫助創作者表達更多復雜的情緒變化和內心活動。如《春節序曲》將人們帶入歡樂的場景，隨著節奏的變化、情感色彩的明朗，能夠將人帶進一種積極向上的情緒體驗中。東北民間樂曲《江河水》則表現了勞動人民悲憤的情緒，全曲旋律如泣如訴，令人心碎、心醉，也表達了受剝削壓迫的勞動人民的心聲。

民族民間音樂的歌詞、體裁、調式、節奏等音樂內容都別具一格，在創作、表演方面都是勞動人民真實的體現，彰顯了中華民族的特點，體現了偉大勞動人民的審美心理。民族民間音樂的賞析可以帶來聽覺、視覺享受，放松心情、美化心靈，提升人文素養，健全人格。

三、民族民間音樂的美育實施現狀

（一）實施范圍狹窄，力度薄弱

隨著美育相關政策的出臺，各級院校逐步實施美育進課堂，但在實施的過程中，差異性很大。尤其在小學、中學教育中，存在著美育課被占用的現象。高等教育中，部分學校沒有開足藝術類課程，除藝術類專業外，普通專業幾乎沒有開設相關美育課程，甚至也沒有開設美育類公選課。其次是民族民間音樂，只有一些擁有藝術類專業的高校開設有民族民間音樂理論課；或者在合唱課程中，涉及本民族的音樂。推廣落實范圍有限，力度也不足，不利于民族民間音樂的繼承與發展。

通常，高等院校的學生藝術素質較好，如果在接受音樂藝術教育過程中，能夠在音樂審美水平上有所提升，在具備良好的民族民間音樂美育的基礎上，也有能力傳承和發展民族民間音樂。但普通高等院校藝術類課程，基本是通識類課程，甚至有的學校并不開設藝術類課程，民族民間音樂的傳承與發展得不到有效落實，高校普遍忽視這一藝術課程的效果和重要性。我國的民族民間音樂歷史悠久，種類多樣，輻射范圍廣，有民歌、民間器樂、地方小戲、民間舞蹈等，都真實反映出不同時代人民群眾的日常生活。繼承和發揚民族民間音樂的優秀傳統是重任，需要各個階段教育主體部門重視和落實民族民間音樂的傳承與發展。

（二）受多元文化的影響，民族民間音樂的推廣日益困難

民族民間音樂見證了我國的歷史發展，體現了人民群眾生活的點點滴滴，具有繼承與發展的文化價值。隨著經濟全球一體化、多元文化的碰撞，尤其是在西方文化沖擊下成長起來的青少年，對于本民族的音樂文化不夠了解。生活方式的改變使民族民間音樂文化影響力日趨衰弱。過去田間地頭的生活中，人們浸潤在大自然中，去感受、體會創造美、發現美、欣賞美的過程；如今在高科技生活中，人們大量時間耗費在網絡上，接受的知識更加碎片化，缺少系統化的文化體系傳承。青少年接受的文化也更加多樣，不同年齡層次、不同教育背景的人要達到音樂上的共情、共鳴更加困難。

速成文化蔓延，對于民族民間音樂的傳承與發展缺乏敬畏之心，隨意篡改，惡意包裝，淺薄浮躁成風，都是對民族民間音樂的褻瀆。許多民族民間音樂已經被改的支離破碎、面目全非，原生態的音樂文化日漸衰微，加之語言同化、文化趨同使民族民間音樂的繼承與發展面臨前所未有的危機。文化是不能脫離受眾而單獨存在的，但受眾的審美水平限制了文化。在追趕潮流、迎合大眾審美的同時保留文化本色是各種傳統文化傳承過程中共同的難題。民族民間音樂難以做到既滿足大眾快節奏、淺顯且碎片化的審美需求，又兼顧深刻的情感內核表達。

四、民族民間音樂的美育教改實施建議

（一）幼小初高貫通，點線面結合，多學科美育融合，學制內外交織、互補，推動民族民間音樂的美育教改

構建幼兒園、小學、初中、高中相銜接、貫通的民族民間音樂美育課程體系，科學定位各年級美育目標，認真明確各類別學校美育課程內容。學前教育階段，可引進與之年齡相適宜的民歌、小調，每學期布置學習1首，“點”狀學習，引導、培養幼兒擁有美好、善良的心靈和懂得珍惜美好事物。義務教育階段，可以引入適宜的民族民間音樂，每學期布置學習1～2首，連“點”成“線”，積少成多，“線”狀持續學習，可以有計劃、有步驟逐漸培養學生的藝術興趣和創新意識，培養學生積極、健康的審美傾向。在民族民間音樂沉浸式學習中，引導學生對中國傳統民族樂器產生興趣，進而課外學習。學生掌握1～2項藝術特長，尤其是與傳統文化相關的藝術特長，學制內的學習與學制外的特長培養相結合、互補。高中階段，引入適宜的民族民間音樂美育內容，持續“線”狀學習，逐漸連“線”成“面”，形成民族民間音樂的框架認知，多學科美育融合，有助于引導學生樹立正確的審美觀、文化觀，豐富審美體驗，開闊人文視野。

（二）從實踐上升到理論學習，再從理論出發，指導藝術實踐，課堂與課外互補，多專業相互融合，繼承與發展民族民間音樂

在幼小初高階段的民族民間音樂美育基礎上，高等教育院校開設適宜的民族民間音樂課程，所學習過的“點”“線”連接成“面”，在長期積累的藝術實踐基礎上，再進行全面、系統的理論學習。在理論架構的指導下，再強化民族民間音樂的藝術實踐，理論知識有效鏈接實踐，合二為一，融會貫通，啟發學生完善人格修養，增強文化創新意識，培養具有審美修養的高素質人才。

高校教師開設民族民間音樂相關課程，大多以理論講授為主，但因學生缺乏幼小初高階段民族民間音樂的藝術熏陶與實踐，基礎薄弱，不易吸收系統化的知識架構，無法完成理論化、專業性的高階課程，理論與實踐也就無法緊密結合。在課程建設中，以本土的民族民間音樂課程為主，從彰顯地域特色的各類課程入手，通過學習藝術實踐，達到每人會唱兩到三首本地民歌，或者說唱，或者其他帶有本地特色的民族民間音樂。其實這些遠遠不能達到高等教育的目的，而是彌補前期幼小初高階段民族民間音樂藝術實踐的虛空。只有通過幼小初高階段經常性、持久性的民族民間音樂藝術實踐活動，激發學生對本土地域文化的興趣，用多樣、有趣的藝術實踐感染帶動學生，影響學生的審美傾向，激發同學們學習地方傳統文化的興趣，才能為高等教育階段奠定好基礎，進入理論與實踐結合的學習階段，真正承擔起繼承與發展傳統文化的歷史重任。

民族民間音樂課程的課堂系統化學習與課外實踐相結合、互補，能夠讓學生的知識架構更全面、完整，藝術審美感受更直觀，印象更深刻。可以利用社團資源，讓民族民間音樂活起來。也可舉辦民族民間音樂系列的校園文化藝術活動，如舉辦綜藝晚會、專場音樂會、各類文藝比賽等，給學生提供更多的藝術實踐機會，使學生們可以有更多的機會參與民族民間音樂的傳承，在課外實踐中有效提高大學生的審美意識。如山西推動左權民歌、河曲民歌等民族民間音樂形式走進各大高校，將優秀傳統文化扎根于青年學子心中。民族民間音樂的元素還可以與其他專業相結合，例如人物形象設計專業在走秀、設計時可以選擇富有地域特色的民族民間音樂作為背景音樂；旅游管理專業在“游山西、讀歷史”文化活動中，可以與各地區的特色音樂有機結合，真正做到相互融合，互相汲取營養，也適應當下文旅融合的大背景。開展音樂藝術實踐活動的對外交流，不僅能為學校帶來良好的外部效應，有利于學校的整體發展和立體宣傳，也有利于音樂教育的自身發展，對學生來說，不僅拓寬了自身的藝術視野，也提高了個人審美能力。

參考文獻：

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[6]洛秦.音樂中的文化與文化中的音樂[M].上海：上海音樂學院出版社，2000.

[7]黑格爾.美學第三卷（上）[M].北京：商務印刷館，1979.

Aesthetic Educational Value of Chinese Ethnic Folk Music

and the Teaching Reform Concerning It

XU Xiao-jie

（Department of Tourism Culture and Art， Shanxi Vocational College of Tourism， Taiyuan 030031， Shanxi， China）

Abstract： Ethnic folk music， one of the important carriers of Chinese traditional culture， bears much aesthetic education value. For example， it can be used to cultivate aesthetic ability， improve humanistic quality， build national cultural confidence， and perfect people's personality. However， its aesthetic educational function is rather limited and weak due to the impact from the western culture and the ideas of multiculturalism， which makes it difficult to undertake the responsibility of inheriting and developing the traditional culture because it is now increasingly difficult to promote ethnic folk music. Therefore， it is suggested to comprehensively promote the aesthetic education reform of ethnic folk music by running it through the whole educational period from the kindergarten to the high school， fusing it into all subjects teaching， and combining the two fields of education within and beyond the school educational system to form a complementary relation between the education from the two spaces， so as for us to inherit and further develop the ethnic folk music by means of integrating it into all other subjects based on the combination of the theory and practice and the classroom teaching and extracurricular teaching.

Key words： Chinese ethnic folk music; aesthetic education value; teaching reform; implementation