基于核心素養培育的高中美術課堂教學實踐研究

摘 要：隨著時代的發展和社會的進步，人們對教育的要求越來越高，尤其是在高中階段，學生需要接受的不僅僅是學科知識的教育，更應該逐漸形成實現個人發展和適應社會的能力。因此，核心素養的培養在高中教育中具有舉足輕重的地位。美術教師要在課堂教學中采取多元化的方法，不斷培養學生的核心素養，基于此，促進學生的全面發展，提升學生的綜合能力。文中將探討基于核心素養培育的高中美術課堂教學實踐策略，以期為高中美術教育的改革提供有益的參考。

關鍵詞：核心素養；改革；高中美術；課堂教學

核心素養是指學生在接受教育過程中應該具備的適應終身發展和社會發展需要的必備品格和關鍵能力。隨著社會的發展和教育改革的深入，核心素養的培養已經成為教育的核心任務。高中美術教育作為素質教育的重要組成部分，對于培養學生的審美能力、藝術素養和綜合能力具有重要作用。然而，傳統的美術課堂教學模式存在一些問題，如教學理念較為滯后、教學方法單一等，難以滿足學生全面發展的需求。因此，美術教師要加強探索，在教學中重點培養學生的核心素養。

一、高中美術課堂教學中存在的問題分析

（一）教學理念較為滯后

目前，在許多學校，特別是在一些教育資源相對匱乏的地區，高中美術教師的教學理念仍停留在較為落后的階段。往往過于強調對于學生繪畫技能的培養，忽視了美術作為人文藝術的重要性，忽視了對于學生全面發展的影響[1]。這種應試教育的思維模式不僅限制了學生綜合素質的提升，也削弱了學生的學習興趣和熱情。

（二）教學模式不夠科學

在美術教學中，教學模式的選擇直接影響到學生的學習效果。然而，目前一些美術教師過于依賴傳統的課堂教學，缺乏創新和實踐教學。這種單一、刻板的教學方式無法激發學生的創造性思維，也無法滿足學生多元化的學習需求，并且會對學生的發展產生消極影響。

（三）學生的學習興趣低下

由于教學理念和教學模式的滯后與單一，學生對于美術學習的興趣普遍較低。在美術課堂上，一些學生常常表現出消極的態度，對于教師安排的學習任務敷衍了事。如此一來，不僅會影響學生的學習效果，也不利于對于學生審美素養和藝術修養的培養。

二、高中美術教學中培養學生核心素養的價值

（一）有助于激發學生的美術學習興趣

在美術教育中培養學生的核心素養是非常重要的，其可以幫助學生更好地理解和欣賞美術的內涵，激發學生的美術學習興趣。教師要引入豐富多樣的教學內容和教學方法，促使學生更加積極和主動地參與到美術學習中，提高學生的學習效果。例如，可以采用情境教學、案例教學、探究式教學等方法，讓學生在實際操作和實踐中感受到美術的魅力和價值，增強對美術學習的興趣。此外，還可以引導學生多參加各種美術比賽、展覽等活動，讓學生感受到美術的實用性，增強其成就感，進一步激發學生的美術學習興趣。

（二）有助于促進學生的全面發展

學生的全面發展是一個非常重要的教育目標，它不僅包括學生學術能力的提升，還包括學生非學術能力的培養，如創新思維、團隊合作、領導力等。在這些非學術能力方面，美術教育無疑扮演著重要的角色。在美術教育中，學生需要運用多種能力去完成作品，例如，美術表現能力、圖像識讀能力、文化理解能力等。通過對這些能力的培養不僅有助于提高學生的美術技能，還能夠促進學生全面發展。例如，在欣賞美術作品時，學生需要運用圖像識讀能力去理解作品中的色彩、線條、結構等元素，這有助于提高學生的審美能力和觀察力[2]。在創作美術作品時，學生需要運用美術表現能力去表達自己的想法和情感，這有助于提高學生的創造力和想象力。

（三）有助于提升美術學科教學質量

提升美術學科教學質量是一個至關重要的目標，因為其不僅關系到學生對美術知識的掌握，更關系到學生的發展和成長。基于核心素養的美術教學可以培養學生的批判性思維、創造力和創新精神，這些能力不僅在未來的職業生涯中非常重要，也是學生個人成長的重要組成部分。通過關注學生的能力和品格的培養，教師可以更全面地評價學生的學習成果。例如，教師可以通過觀察學生的創作過程和作品，評估學生的創造力、批判性思維和解決問題的能力。此外，教師還可以通過觀察學生的行為和態度，評估學生的品格和價值觀。基于此，教師可以更好地了解學生的學習需求和困難，并采取適當的教學方法和手段來幫助學生。例如，教師可以采用項目式學習、案例研究和討論等形式，讓學生積極參與進來，提高學生的學習興趣和能力。同時，教師還可以為學生提供更多的實踐機會，讓學生在實踐中學習和成長。

三、高中美術教學中培養學生核心素養的策略

（一）利用信息技術，培養學生的圖像識讀能力

在當今的美術教育中，信息技術的廣泛應用為教學提供了新的途徑和手段。利用信息技術，教師可以更加有效地培養學生的圖像識讀能力，提高教學效果。其中，數字圖像處理軟件是教學中常用的一種工具，它能夠幫助學生更好地理解和分析圖像的細節和特點。

首先，利用數字圖像處理軟件對圖像進行縮放、旋轉、調整對比度和亮度等，讓學生更加清晰地觀察圖像的細節和特點。例如，對于張擇端創作的《清明上河圖》，教師可以利用數字圖像處理軟件對作品進行局部放大、對比觀察等操作，讓學生更加深入地了解作品的繪畫技巧、藝術風格以及歷史背景等方面的信息[3]。

其次，利用數字圖像處理軟件進行圖像濾鏡處理和色彩調整，改變圖像的呈現效果，引導學生更好地理解圖像的內涵和特點。例如，教師可以利用軟件對《清明上河圖》進行色彩調整和濾鏡處理，讓學生觀察不同效果下的圖像，進一步加深對作品的理解和認識。

除了數字圖像處理軟件，教師還可以利用網絡資源引導學生進行自主學習和合作探究，提高學生的圖像識讀能力。網絡上存在著大量的美術教育資源和平臺，如在線課程、藝術博物館、藝術家傳記等，這些資源可以為學生提供更加豐富的學習材料和探究方向。例如，教師可以引導學生訪問藝術博物館的網站，在線觀看《清明上河圖》的原作，同時還可以了解作品背后的歷史背景和文化內涵。此外，教師還可以組織學生進行合作探究，讓學生通過網絡查找相關資料，對作品進行分析和討論，進一步擴展學生的圖像識讀能力。

（二）開展美術鑒賞，培養學生的審美判斷能力

美術鑒賞是培養學生審美判斷能力的重要途徑。在美術鑒賞過程中，教師可以通過引導學生觀察、分析、評價美術作品，培養學生的審美意識和判斷能力。為了更好地吸引學生的興趣和參與度，教師可以采用多種鑒賞方法，如對比鑒賞、情境鑒賞、探究鑒賞等。

首先，利用對比鑒賞方法，幫助學生更深入地理解美術作品。通過引入其他藝術家對該主題的創作作品，讓學生進行對比和討論，更深入地理解作品的審美價值和社會意義。例如，在鑒賞達·芬奇的《蒙娜麗莎》時，教師可以引入其他藝術家對蒙娜麗莎主題的創作作品，如，當代攝影家對蒙娜麗莎的再創作等。基于此，學生可以更深入地理解蒙娜麗莎的形象和意義，更深刻地體驗到達·芬奇作品中的神秘微笑和微妙的光影效果。

其次，利用情境鑒賞，幫助學生更好地理解美術作品的背景和意義。教師可以模擬作品創作時的情境，幫助學生更深入地了解作品的創作背景和歷史文化背景。例如，在鑒賞達·芬奇的《蒙娜麗莎》時，教師可以介紹達·芬奇的生活背景、藝術風格和創作特點，幫助學生更好地理解作品的內涵和意義。此外，教師還可以通過展示蒙娜麗莎的原始草稿和創作過程中的相關文檔，幫助學生更深入地了解作品的創作過程和藝術價值。

最后，利用探究鑒賞，引導學生更深入地思考美術作品的意義和價值。在美術教學中，教師可以設置探究性問題或引導學生進行探究性學習，使得學生可以更深入地思考作品的審美價值和社會意義。例如，在鑒賞達·芬奇的《蒙娜麗莎》時，教師可以設置一些探究性問題，如，“蒙娜麗莎的微笑為什么如此神秘？”“蒙娜麗莎的形象對當代社會有什么影響？”等，引導學生進行探究性學習和思考。幫助學生可以更深入地理解蒙娜麗莎的形象和意義，更深刻地體驗到達·芬奇作品中的藝術魅力和文化價值。

（三）拓展教學內容，培養學生的文化理解能力

在美術教學中，教師要拓展教學內容，培養學生的文化理解能力。美術作品是社會和文化的反映，通過了解不同時期、不同地域的美術作品及其文化背景，學生可以更好地理解藝術的發展歷程以及藝術與文化的緊密聯系。為了更好地吸引學生的興趣和參與度，教師可以采用多種教學方法。

首先，利用故事情境法，幫助學生了解藝術作品背后的故事情節和意義價值，激發學生的學習興趣和探究欲望。例如，在引導學生欣賞董希文創作的《開國大典》時，教師可以讓學生了解開國大典的歷史事件本身的故事情節和意義價值，更好地理解作品中的人物形象、構圖、色彩等元素所表達的意義。

其次，利用主題探究法，幫助學生理解藝術作品的內涵。教師可以選擇一些具有代表性的美術作品，引導學生深入探究其文化背景、創作理念和表現形式等方面[4]。例如，在欣賞荷蘭畫家蒙德里安的《風景》時，教師可以引導學生了解該作品所處的文化背景和藝術流派，讓學生探究蒙德里安的創作理念和表現形式，更好地理解該作品的內涵。

（四）整合有效資源，培養學生的美術表現能力

在美術教育中，教師要重點培養學生的美術表現能力。為了實現這個目標，教師可以整合各種有效資源，包括校內美術課程、美術館、博物館、藝術工作室以及各種藝術活動等，讓學生有機會進行實際操作和實踐，提高學生的美術表現能力。

首先，校內美術課程是培養學生美術表現能力的基礎。在課程中，學生可以系統地學習美術的基本知識和技能，包括繪畫、雕塑、設計等。基于課程中的實踐操作和練習，學生可以逐步掌握美術表現的基本能力和技巧。對于“花鳥畫”這個主題，教師可以設置相應的課程，例如，《花鳥畫的技巧與表現》，幫助學生逐步掌握花鳥畫的表現特點和風格。

其次，美術館和博物館是培養學生美術表現能力的良好資源。這些機構通常收藏有許多優秀的美術作品，可以讓學生直觀地感受美術作品的藝術魅力和表現特點。例如，在“花鳥畫”的教學中，教師可以組織學生到當地的美術館或博物館參觀花鳥畫的相關展覽，引導學生認真地觀察鑒賞作品，深入了解花鳥畫的創作技巧和審美標準，提高學生的美術表現能力。

此外，藝術工作室也是培養學生美術表現能力的重要場所。在藝術工作室中，學生可以親身體驗藝術的創作過程和實踐操作，通過與藝術家或專業教師的交流和指導，學生可以進一步掌握美術表現技巧和方法。對于“花鳥畫”這個主題，教師可以邀請一些藝術家或專業的美術教師來到學校藝術工作室進行現場教學和指導，使得學生可以親身體驗花鳥畫的創作過程和接受專業的指導，進一步提高學生的美術表現能力。

最后，教師要組織各種藝術活動。例如，舉辦藝術展覽、美術比賽等，激發學生的創作熱情和表現欲望。例如，在“花鳥畫”的教學中，教師可以組織學生參加相關的美術比賽或者舉辦藝術展覽活動，讓學生有機會展示自己的作品并接受評價和建議，激發學生的創作熱情和表現欲望，提高其美術表現能力。

（五）組織美術競賽，培養學生的創意實踐能力

為了培養學生的創意實踐能力，教師可以組織一些美術競賽或創意實踐活動，鍛煉學生的創新思維和實踐能力，提高學生的學習興趣和自信心。

首先，組織創意設計大賽，引導學生發揮想象力，設計出具有創意和實用性的作品。例如，教師可以組織“校園文化衫設計大賽”，要求學生設計出一款能夠體現校園文化和特色的文化衫。學生可以通過調研、設計和制作等過程，鍛煉自身的創新思維和實踐能力。在評選環節，教師可以邀請專業的評委進行評分，并給予優秀作品獎勵和展示機會，讓學生感受到自己的創意得到了認可和鼓勵。

其次，組織校園文化藝術節，讓學生參與到多樣化的藝術活動中。例如，教師可以組織“校園文化藝術節”，包括繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲劇等多個藝術形式的展示和表演。幫助學生在活動中了解和感受到不同的藝術形式，并在實踐中鍛煉自己的創意實踐能力。在藝術節活動中，教師可以給予學生自由展示和表達的機會，讓學生發揮自己的特長和創造力，提高學生的自信心和表達能力。

除了上述活動外，教師還可以利用課堂時間組織一些創意實踐活動，例如，手工制作、繪畫比賽、設計比賽等[5]，使得學生發揮自己的想象力和創造力，在實踐中鍛煉自己的創意實踐能力。例如，教師可以組織“手工制作比賽”，要求學生利用廢舊材料或自然材料制作出具有創意和實用性的作品，發揮學生的創造力和動手能力，培養學生的環保意識和創新意識。

結束語

總之，新課改背景下，教師要在高中美術課堂教學重點培養學生的核心素養，提高美術教學的質量和效果。在教學實踐中，教師可以通過利用信息技術、開展美術鑒賞、拓展教學內容、整合有效資源、組織美術競賽等方式，有效地培養學生的圖像識讀能力、審美判斷能力、文化理解能力、美術表現能力和創意實踐能力等核心素養，促進學生的全面發展，為國家培養更多的優秀人才。

參考文獻

[1]張淞強.基于核心素養的高中美術教學實踐研究[J].黑龍江教師發展學院學報，2023，42（5）：114-116.

[2]汪永婷.高中美術核心素養在課堂教學中的實現途徑探討[J].學苑教育，2022（35）：52-53，56.

[3]化璐.高中美術核心素養培育策略研判[J].新課程，2022（42）：61-63.

[4]張亞麗.基于核心素養的高中美術教學策略研究[J].美術教育研究，2022（16）：162-164.

[5]李劍春.核心素養視域下的高中美術鑒賞教學創新思考[J].高考，2022（22）：170-172.

本文系宿遷市美育學科研究微型課題“基于核心素養培育的高中美術大單元教學研究”（課題編號：SQMYWK2022077）研究成果。