關于綜藝研發“標準化”生產流程建立的思考

摘要：在過去的十多年中，中國的綜藝市場規模迎來了爆發式增長。但與此不相適應的是，綜藝生產流程的標準化和創新力卻裹足不前，與發展規模難以匹配。在此種現狀下，文章通過本質比較和定性分析等研究方法，提出中國綜藝的創新關鍵不在于盲目擴大產業規模和爭奪國外的優秀節目模式，而在于建立一套成體系的、標準化的科學生產流程來匹配當前的產業規模。同時，文章還結合作者多年來在業界考察的相關成果和學術資料，探討中國綜藝與荷蘭、日本和韓國等國家在研發步驟、研發流程、播出機制以及節目創新方面的差異和原因。文章對節目研發的源起“概念”，到轉化節目關鍵規則的“紙模式”形成，以及建立有合理成本預算的“試播機制”等節目研發過程中的關鍵流程進行實例分析。尤其是對受中國傳統文化影響較深的韓國綜藝的研發實例進行分析，并與國內同類型節目加以對比，提出二者在研發途徑上的異同，并指出問題關鍵所在。文章認為，國內綜藝產業的當務之急是建立具有“標準化”工業研發流程的創新生產機制，以工業化的流程和標準來規范產業發展，方能解決綜藝創新力不足的問題。最后，作者以上述研究為依據對中國綜藝的創新路徑提出積極的建議和對策。

關鍵詞：綜藝研發；節目創新；“標準化”流程；產業規模；韓國綜藝

中圖分類號：G222 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2023）04-0142-04

過去十多年，中國的綜藝市場飛速發展，從年產值數十億的規模一直增長到上百億的規模[1]，但與之相對的卻是模式創新能力有所不足，具體表現為節目模式引進居多，但在綜藝節目對外文化輸出方面稍顯乏力。當然，這與中國的綜藝文化市場起步較晚有關，但更多的則和沒有建立起成熟市場機制下標準創新的生產流程有關。目前，在東亞的文娛活動生產市場上，日本和韓國表現得較為活躍，而且對外文化輸出也較為積極。尤其是韓國，早期文化活動遠遠落后于日本市場，但在經歷了標準工業化生產流程變革和適合韓國國情的研發機制創新之后，在對外文化輸出方面步入了發展的快車道。

可以肯定的是，日本和韓國在對外文化輸出的道路上成功找到了自己的方向，至少綜藝等文娛市場的影響力在世界尤其是亞洲文化市場上是暫時領先于我國的[2]。基于此種文化競爭態勢，中國的文娛品類不能僅僅局限于滿足國內觀眾的需求，要更加重視和考慮國家文化軟實力在對外文化輸出上所能起到的不可替代的作用。而要做到這一點，就必須先建立一套完善、標準且適合中國國情的文娛節目研發落地機制，提高綜藝研發能力。只有這樣才能創作出更多精品，而有了競爭力強的節目精品，對外文化輸出才有可持續性的動力。

作為節目研發的一線從業人員，筆者曾先后考察過英國、荷蘭、韓國和日本等國的電視制作行業，其中最大的感受就是我國的節目研發智慧不遜于上述任何國家，關鍵問題在于還沒有形成關于節目研發和創新的“標準化”生產流程。而要形成這樣的流程，就必須先搞清楚“標準化”的生產流程包含了哪些關鍵步驟。

總體而言，綜藝節目的研發和創新和其他科技創新其實并沒有本質上的區別，無非是“產品”的核心“創新因子”，一張確實可行的施工圖紙以及一套成本可控的生產機制。而這幾樣流程于綜藝節目研發而言，可分別對應節目中的“新鮮概念”的“創新因子”，“紙模式”的施工圖紙和“試播機制”的成本可控的生產機制。首先，對于節目源起的“新鮮概念”來說，它是節目研發開始時需要撒播的“種子”，至于能否順利發芽長大則要看后續流程所賦予的環境因素。由于韓國在歷史上受中國儒家文化影響較深，文化具有一定的相似性，再加上其近年來文化產業發展較為發達[3]，所以接下來將以韓國綜藝為例，來分析“標準化”生產過程中的重要步驟和相互結合的特點。

相較于歐美等國家的節目模式而言，韓綜的“模式感”并不算特別強烈。尤其是《三時三餐》（國內綜藝對標《向往的生活》）等慢綜藝興起后，很多韓國觀察類綜藝看似只主推了某個“新鮮的概念”，但是與以往規則性較強的Running Man等節目相比，對于節目規則的要求反而變得更高了。這種類型的綜藝需要節目組把“模式規則”內化于節目內容之中，令人難以察覺。仍以《三時三餐》為例，“藝人到農村做飯”這個概念其實并不算新鮮。早在2008年、2009年，劉在石的《家族誕生》和少女時代的《青春不敗》等節目，都把“農村做飯”“做農活”等內容作為節目的核心看點，《三時三餐》唯一的新鮮之處就是“真的只關注做飯，其他的都是次要”。而真正把“三時三餐”這個概念推成一個節目模式的是它以“回農村自食其力”為核心的節目規則：第一，于人而言，兩個幾乎很少做飯的人前往農村做飯（這是導演羅英石常用的手法）。第二，于事而言，所有食材就地取材，當地沒有的食材需要“以物易物”才能換取（迫使“矛盾”發生）。在這一點上，《尹食堂》《姜食堂》其實也是同一個模式的不同版本。“藝人到國外開餐廳”只能稱之為一個“概念”，而真正使它成為一個節目模式的是以下的核心規則：第一，三個不會做飯的藝人要去開飯店（尹汝貞、李瑞鎮、姜虎東都不是做飯的料，而這正是綜藝的看點來源）。第二，他們要去的是人生地不熟的國外（至少杜絕了“刷臉”作弊的隱患，一切都得自食其力）。

羅英石的另一檔節目《林中小屋》則是以“與世隔絕的獨居”為主要概念所研發的節目，這檔節目看似沒有核心規則，但是仔細分析就會發現，真正推進節目的有如下兩條規則：第一，你能帶多少東西入住林中小屋由節目組說了算（這條規則在韓綜中很常見且很有用）。第二，一切行動聽指揮（注意，這里面有個叫“幸福實驗委員會”的筆記本代替導演組發布指令，一切節奏推動都在這個“叮咚”的“幸福實驗委員會”里面）。如果沒有這兩條節目規則，《林中小屋》根本不能稱之為一個節目。

兩年前被我國很多制作單位借鑒的《孝利家的民宿》，其核心節目規則則隱藏得更深：第一，把自己居住的家改成民宿（“真實環境”+“真實人物關系”也是很多優秀韓綜不好模仿的原因）。第二，給二人世界加入一個“職工”（歌手IU相當于打破夫妻關系的“常態”變量）。第三，從萬名報名的旅客中甄選最有趣的“素人”（節目看點可持續性的變量）。在《孝利家的民宿》節目內幾乎看不到節目組的影子，只在第一期節目中PD（制作人）稍微出現了一下，把三條核心規則以“聊天”的方式輕描淡寫地說出來之后，就基本上不出現在畫面之內了。這就是節目操作的細節之處，節目中避免出現攝像師和PD的身影，就連外出的跟拍也會離得遠遠的[4]。

分析了上述幾檔韓國以“新鮮概念”為研發動機的成功綜藝案例之后，可以發現談“概念”其實都不難，而且國內的綜藝節目在借鑒此類節目時往往也喜歡從概念方面入手，但因藝人、商業訴求等原因忽略了負責節目情節呈現的核心規則。

以影響力較大的《向往的生活》為例，它丟失的最大的節目規則就是“不會做飯的藝人”這個核心人物設定。節目主嘉賓黃磊非常擅長做飯，所以像《三時三餐》里嘉賓因不會做飯而“絮叨吐槽”或是做出夾生飯的綜藝點，在《向往的生活》節目中是沒有的。不過，“食材就地取材”和“以物易物”的規則被完整保留了下來，再加上嘉賓的綜藝性較好，所以節目趣味性十足。而就“傳統烹飪方式”的集體懷舊感這一點上，《向往的生活》與《三時三餐》相比，還存在一定的差距，熟悉韓國文化的觀眾會發現《三時三餐》中做的菜大多是非常懷舊的傳統韓餐。

還有部分節目并沒有挖掘到“核心規則”。以對標《尹食堂》《姜食堂》的《中餐廳》為例，其不是一檔生活服務類的美食節目，至少不是典型意義上的美食節目。《中餐廳》加入了專業大廚張亮，讓嘉賓們的經營壓力大大減少，或許是為了增加看點，所以節目組加入了“限定金錢”的規定，但是黃曉明等明星在開餐廳這件事上則顯得悠閑很多，更類似于度假[5]。而《親愛的客棧》《青春旅社》等節目則損失了《孝利家的民宿》最核心的規則：把自己位于濟州島的家改造成民宿。這就導致嘉賓其實對周邊的一切事物都不熟悉。而原版節目中李孝利和李常順對自己家周邊的任何事物幾乎都如數家珍、無一不曉。這樣做的深層邏輯矛盾就是：我自己對這里都不熟悉，怎么當老板？韓國的慢綜藝之所以難以模仿，最大的原因可能就是他們的“核心規則”隱藏得太深，一不小心就容易只照搬到一個“概念”，而忽視了讓節目好看的內在因素[6]。

總而言之，一檔好節目的創意一定源起于一個新鮮的、共鳴強的節目概念，但是如果只強調概念，而忽視節目的核心規則，就會導致綜藝節目“畫虎不成反類犬”。

上文著重論述了節目研發過程中“新鮮概念”的重要性，接下來將重點分析“新鮮概念”結合適宜的“核心規則”對“紙模式”形成所起到的重要作用。

以韓綜Heart signal（國內對標《心動的信號》）為例，這個節目引入中國以后有很多不同的版本，雖然每個版本都有些許細微的改動，但是相較于原版來說，“核心規則”全部保留得很好。這個節目的“核心規則”其實只有兩條：第一，素人入住“信號小屋”，每天晚上給自己心儀的對象發送“表白短信”，并逐步公開自己的個人信息。第二，明星根據細節解讀和競猜素人嘉賓的下一步行動，并通過競爭贏取獎品。這個節目的“概念”其實來自“都市男女的年輕人合租”的社會現象，也結合了歐美類似于“愛情島”這一類節目的模式[7]。但是真正使這個題材成為受到追捧的電視模式的原因卻是上述的兩條“核心規則”。由此可見，作為節目研發的專業人員，單純談論研發“概念”是業余的，只要心存好奇，即使普通觀眾也能提出很多“新鮮概念”。“概念”只能是一檔節目策劃案的研發開始，不能稱之為打造成功的節目模式的關鍵，甚至一檔成功的節目都不能算是一個完整的“節目模式”。

從上述例子可以看出，一個節目創意的“新鮮概念”加上適宜節目情節發展和視覺呈現的“核心規則”，就可以成為一檔節目初期的“施工圖紙”，也就是節目策劃人員常說的“紙模式”。但是，對于綜藝節目“標準化”生產流程中“完整模式”概念卻與策劃階段“紙模式”的概念有所不同，它們之間存在著如同“蛋黃”和“蛋殼”一般的差別。

國際公認的“完整模式”主要包括前期策劃、中期拍攝、后期剪輯、實操寶典、人員指導在內的具備可移植性的節目操作范本。從這個意義來說，處于策劃階段的節目模式研發的專有名詞叫“紙模式”（Paper TV Format）。“紙模式”是一個節目模式從“概念”到“模式”專業化過程的第一步，也是節目施工“藍圖”的第一份“草稿”，十分重要。雖然“紙模式”也用于交易，但是它一般只在本國的委托制作方和制作公司之間進行，如果在國際上用于交易，那合作方式一般會選擇“聯合研發”，即交易的并不是一個完整的節目模式，而是一個雛形初具的創意，且需要雙方共同把它加以完善。能夠售賣“紙模式”的公司一般都會有強大的“信譽背書”，即該公司有成功的模式輸出經驗，如以色列的部分公司。正是因為“紙模式”具有不完整性，所以其價格要比已播出的模式更加便宜，有時連后者價格的十分之一都不到[8]。

談到這一點，也就會涉及國內綜藝研發過程中從“紙模式”到成功節目乃至成功“節目模式”之間最難跨越的一個坎——“紙模式”的“實驗機制”或者說“試播機制”。

一檔A級的節目投資一般都會超過2000萬元，這使得節目的市場“試錯”成本巨大，一旦挑錯節目模式，投資方有可能會虧得血本無歸。由此，中國的節目出品方更偏愛購買已經播出且有良好收視表現的“現貨”，因為這樣的節目模式已經經過“試播機制”的檢驗，甚至是在正式播出之后，得到了大量觀眾的反饋驗證，并且在這一驗證過程中還形成了可供實際參考的“節目寶典”（TV Format Bible）。“節目寶典”不止涉及節目內容制作方面的詳細細節，節目預算、藝人選拔、受眾分析、節目商機、法律、保險等也都包含其中[9]。同時，它還會寫明節目錄制過程中容易遇到的“坑”和困難，讓模式購買方在最大程度上避開風險，這一點對于出品方而言幫助巨大。不過，要形成這樣的“節目寶典”就必須有常規且成本適中的節目“試播機制”，這是“標準化”生產流程建立的關鍵一步。

如前述所強調的那樣，一個好的“紙模式”不等于一個好的節目，期間還有很遠的路要走。制作者需要完成“策劃案—節目拍攝—商業運作—形成節目模式”一系列的全部商業流程。完成了節目模式工業化和標準化改革的韓國綜藝產業，近年來已經開始逐步走出亞洲市場，在國際節目市場上大放異彩。例如，《蒙面歌王》走向歐美市場以后，已經成了近年來歐美市場最火熱的歌唱類節目[10]。做到這一點，韓國綜藝節目的“標準化”生產流程功不可沒。結合筆者對荷蘭、英國和日本等國的考察，關于節目的標準化生產流程可以總結出如下規律。

第一，有專門的節目“試播機制”預算，這一點是基礎。韓國在這方面做得最為到位，每年各大電視臺的年度節目制作預算中都有一塊專門用于新節目試播和制作，這些節目不需要特定的贊助和招商就可以進行試制和播出[11]。

第二，建立穩定的新節目試播的時段和評價體系。以荷蘭為例，荷蘭公共電視臺等主流的電視平臺在每周會抽出一定的晚間時段來試播新節目，根據收視率和觀眾的口碑反饋來決定一檔試播節目是否能成為正式播出的節目[12]。而韓國和日本則是通過固定的傳統節日來進行新節目的集中試播，如韓國在中秋和春節的新節目試播季。

第三，培養固定的綜藝節目藝人團隊，控制試播的整體成本。與荷蘭和日韓等國家相比，國內綜藝節目的成本高企不下最主要的原因是嘉賓費用占比極大，目前，國內綜藝節目的名人嘉賓成本基本上會占到節目總成本的50%以上甚至更高[13]。而在日韓國家，大部分嘉賓基本上都是規定的綜藝節目藝人，他們既很少參演電視劇，也非歌手或者電影演員，而是專注于綜藝節目這一項工作。一旦綜藝節目的嘉賓成本能夠降下來，那國內綜藝節目的試錯成本將會大幅度降低。

第四，對已播出的節目進行“總結”“提煉”和“改編”，寫成標準化的“節目寶典”，形成最終的產業閉環。只有完成這三步才算是完成了從“節目”到“模式”的最后一步，只有包含了節目內容、技術參數、運營核心等與節目相關的主要流程和關鍵細節的“節目寶典”才算是完成了最終的節目研發。

荷蘭、日本、韓國等國家的綜藝節目模式發展之路對中國綜藝節目的“標準化”流程創新具有借鑒意義，主要可以從以下幾個方面來思考。

第一，關于市場規模的大小和競爭環境的復雜性的探究，中國市場確實還有很長的一段路要走。要降低市場“試播機制”的試錯成本，必然要讓國內綜藝競爭市場趨于平穩和統一。中國的市場規模雖然較大，但是一旦競爭完成，市場資源向幾個超大型平臺靠攏的話，大型平臺的產業資源整合更容易對生產各個環節的成本進行控制，形成成本可控的總體綜藝市場。

第二，常規的“試播機制”才是綜藝節目中最重要的研發手段。電視和其他藝術形式不一樣，它是一種視聽藝術，只有用視聽手段來實驗，才能證明這個節目能否受到觀眾喜歡。從這個意義上而言，沒有經過“試播機制”初步驗證的綜藝節目，都只能算是處于模式研發的最初階段。而建立常規的節目“試播機制”來收集反饋數據，才算完成節目的創新研發[14]。

第三，國內目前對“模式產業”的理解相對比較“粗獷”，大多數人認為完成PPT的提案就等于完成了一個節目模式的研發。需要注意的是，一個好的“紙模式”并不等于好節目，而一個好節目也不等于一個好模式，它們之間相互依存卻又有著質的區別。必須先建立起符合產業規律的節目研發機制，后續才能通過國內的金融資源來擴大產業規模，從而實現對外精品文化的輸出。前者是后者的充要條件，而后者則不是前者的必要條件，只有明白這一點才能在節目創新產業中分清主次，找到正確的發展方向[15]。

綜上所述，中國綜藝的創新關鍵在于以工業化的流程和標準來規范產業發展，建立成本適中且可控的綜藝節目“試播機制”，形成節目創新的市場規模，然后再以科學總結的方式，以綜藝為媒介做好我國的對外文化輸出工作，這才是國內綜藝從業者未來真正應該承擔的重任。

參考文獻：

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[12] 羅自文.從中國到荷蘭的電視暢想[J].中國廣播電視學刊，2014（1）：6.

[13] 殷亞麗.從藝人經紀模式看中國影視明星高片酬現象[J].重慶郵電大學學報（社會科學版），2017，29（1）：122-128.

[14] 羅自文.中國電視節目研發模式與創新路徑研究[J].現代傳播，2017，39（9）：114-118.

[15] 潘東輝，趙雪.從引進來到走出去：中國原創節目模式如何融入全球價值鏈[J].國際傳播，2021（1）：88-92.

作者簡介 王艷鋒，三級導演，研究方向：綜藝編劇、綜藝節目制作及運營。