趙聰：奏響國風古韻，講好中國故事

肖慧 余瑋

時而活潑明快，時而婉轉悠揚……早春二月的一個下午，中央民族樂團傳來陣陣動聽的樂聲。全國政協委員、中央民族樂團團長趙聰忙碌準備兩會提案建議的同時，正在抽空錄制國家大劇院室內樂音樂會的導賞。“我們希望能夠以這樣的創意形式，讓觀眾沉浸式體驗民樂的魅力，走進傳統文化的多彩世界。”趙聰對記者說。

成為全國政協委員后，趙聰在激動與自豪之余，更覺責任重大，“黨的二十大報告提出，‘中國式現代化是物質文明和精神文明相協調的現代化’。近年來，中華優秀傳統文化越來越受到大家喜愛和追捧。我希望探討的方向是如何更好地傳承、弘揚優秀傳統文化，推進文化自信自強，并讓民樂走向世界，進一步增強中華文明傳播力影響力。”

“彈指之間穿越古今，無問東西自在無邊。”這16個字，是趙聰的座右銘。這句話的前半句契合了她作為一名琵琶演奏家的藝術向往，后半句則是她成為中央民族樂團團長之后在國樂推廣上的鮮明理念。創新，是這位琵琶演奏家的特別標簽。在她眼里，樂器都是有生命的，她用聲音滋養著它，讓“反彈琵琶”走出千年壁畫，尋找中國民樂的世界表達。

家人給她取名“趙聰”，隱含“耳聰目明”的深意。“我有一個姐姐，大我兩歲，她先學樂器，父親教她小提琴、鋼琴。那個時候，大家都覺得學西洋樂器比較洋氣。6歲時，我要學琵琶，我母親辦了個小雪花藝術團，她要我當眾叫她老師。母親一口氣招了10個學生，為了增加競爭壓力，她總表揚我旁邊的那個孩子，這樣就更激起了我練好琵琶的欲望。我母親很智慧的，一直給我灌輸要上中央音樂學院的意識。正常情況下，我一般練6個小時琵琶，有一天我挑戰自己，練了10個小時，頭有點暈、有些發燒，但人特別高興。”趙聰說，母親給她創造了很多登臺機會，她曾多次獲過省、市比賽第一名。“很多東西是在舞臺上練出來的，不是在琴房里練出來的。作為家長，我讓我女兒多看多聽，用我母親教育我的方式教育孩子。”

趙聰回憶童年并沒有因為學習琵琶而感覺痛苦，反而因此快樂。“我可能是為琵琶而生的”，這種由內而外的宿命感和擇一事終一生的堅守，使她自然而然地將學習琵琶過程中的困難化成了蜜糖。

琵琶是民樂里較難的樂器，難就難在音域廣、指法類型多，演奏需要撥動琴弦、按壓、屈曲、彈觸等完成。早年學習琵琶時，趙聰有著堅強的毅力，堅持訓練手指的靈敏度，開啟音樂的夢想。她在學琴的路上一直是隨性的，非常感謝母親給了自己寬松的學琴環境，沒想到兒時的愛好后來成了自己的事業。《十面埋伏》是她自七八歲時就熟練彈奏于心的古曲，30多年后她與作曲家馬久越合作新編該曲，用電子音樂伴奏，配合強勁的鼓點，還用她專門設計的“水晶琵琶”彈奏出古風新意，令樂壇耳目一新。

前幾年，趙聰曾改編過《梁祝》，由全家人演奏。經過全新編配的《梁祝》，少了些許原版的悲壯凄婉，多了一份溫情的韻味。演奏中，琵琶的清脆，鋼琴的悅耳以及小提琴的柔美交相輝映、感染力十足。趙聰與家人彼此間眼神有愛的互動，也讓現場充滿著家庭溫馨的氣氛和愛意。

“我喜歡創新。在央音剛畢業時，我和同學搞了個組合叫‘music cat（音樂貓）’，樂隊中既有小提琴、大提琴等西洋樂器，也有琵琶等民族樂器，合在一起是一種世界語言，豐富、有趣。組合里小提琴特別‘嗨’，我就開始琢磨：吉他可以‘電’了，琵琶為什么不可以？然后就學著吉他的樣子發明了一個能站著彈的電琵琶，演奏起來熱血沸騰，我也像人家小提琴手一樣在舞臺前端跑來跑去。”趙聰努力讓民樂與其他樂器交融，讓東西方樂器尋找到共同的語言，進行音樂的多元化組合。在她的腦海中，音樂就是浮現出的一個個“魔方”，“魔方”不同的面既變化莫測又和諧統一。于是，舞臺成了“魔方”表演的平臺，成了自己永無止境的挑戰空間：趙聰主導創作的《玫瑰探戈》，琵琶的獨特魅力搭配西方樂器的風情，讓音樂嗨起來了！中央民族樂團與故宮博物院及芝加哥交響樂團打造的“天地永樂·中國節”以“云合作”的方式，打破音樂嚴肅的語言界限，讓民樂飛到更遠的地方。她以“玩魔方”的心態，在不同的媒介向世界推廣中國民樂，將琵琶“玩”出了國門，掀起了中國民族樂器熱。

2014年，趙聰創作了《絲路飛天》。未到敦煌采風前，印象中的敦煌于她是絢爛奪目的。“到了實地，發現壁畫經過上千年的洗刷，非常斑駁。”在莫高窟漆黑的洞窟里循著導游手電筒的一絲光束，趙聰感受到敦煌壁畫里的飛天帶給自己的無比震撼與感動，似乎在穿越時光與先人對話。“創作這個作品時，始終有一種畫面感縈繞心頭，一個一個飛天鮮活起來。閉上雙眼，任由旋律和靈感找到我，然后把它記錄下來。”作品中除了運用了經典指法旋律，還創新了演奏技法，并在和聲結構、節奏方面進行了有益的探索和嘗試。

這首琵琶協奏曲完成后，作為紀念敦煌1650年的特別演出在敦煌的九層塔前呈現，音樂畫面感十足，仿佛能看到一位手持琵琶的飛天女子，踩著祥云，從遙遠的古代穿越而來。敦煌一年中不怎么下雨，而當天在趙聰演奏《絲路飛天》時，竟下起了毛毛細雨。全情投入的趙聰，不知不覺淚如雨下，似乎伴著琵琶聲、雨聲，夢飛天，一切無法言說。此情此景，令在現場的“敦煌的女兒”樊錦詩都不禁感嘆“這是感動天女，天女散花了”。

反彈琵琶，現多指突破常規的思維和行為，其實這是敦煌壁畫中的一種舞姿造型或最具特點的畫面。在敦煌壁畫中，琵琶出現了600多次，而手持琵琶、邊彈邊舞的繪畫也有數十幅。舞姿有懷抱豎彈、揮臂橫彈、昂首斜彈、傾身倒彈、背后反彈，特別是背后反彈琵琶，難度非常高。敦煌第112窟中就繪有一個反彈琵琶的天國舞伎：她頭束高髻，上身半裸，琵琶置于腦后，豐腴的雙臂在斜上方反握而彈，踏足而舞，舞帶展卷，神情沉著自然，充滿無限活力。雙腳拇指蹺起似在晃動，以應節拍。天女兩眼微微下垂，神態自若，美若天仙。

反彈琵琶，實際上是奏樂又跳舞，把高超的彈奏技藝、絕妙的舞蹈優雅迷人地集中肩上，這是當初善歌善舞的原型，還是畫工奇異的想象和杰出的創造？關于反彈琵琶最早出現時間和藝術源流一直沒有明確答案，曾有人宣稱反彈琵琶是中國人獨創的樂舞高峰，是中國舞蹈史上民族藝術的絕技。

由于琵琶自身重量和演奏者演奏能力的局限性，演奏者并沒有辦法做到完全意義上的反彈琵琶。可在2022年央視元宵晚會上，由中央民族樂團演奏家共同演繹的《齊天樂》中，當趙聰反彈著琵琶緩緩轉身之時，臺下爆發出熱烈的掌聲，觀眾親眼目睹了真實的反彈琵琶。“很多人認為，反彈琵琶這一美妙形象僅是舞蹈造型，‘真槍實彈的彈奏’未必是歷史的真實，這一論斷恰恰促使我有了‘以身試法’的想法。”趙聰說。

為了嘗試反彈琵琶，趙聰堅持練習瑜伽數月，不斷練習開肩的動作，手臂越來越柔軟。“最難的是把手反過去，反手的滑弦、輪指對于正常人來說都是很難的事。”趙聰又聯系了上海敦煌民族樂器一廠，根據敦煌壁畫先后復原制作了4把琵琶，從音色、形制、外觀、大小、重量一遍遍試驗，并在服裝設計師的巧妙設計中尋找到反彈的支點，把不可能一步步變成可能，最終技驚四座。節目播出時，趙聰反彈琵琶的“神仙場景”讓觀眾眼前一亮。

成功的演出，更篤定趙聰的創作態度：“陽春白雪，畢竟是小眾。要被更多的大眾喜歡，還要符合大眾的語言表達。”

“和西洋音樂相比，中國民樂的曲目實在太少了。我想寫的，不是那種簡單的曲子，而是希望其中有中國文化的厚重體現。我一天作曲都沒有學過，我寫的都是給我特別大的沖擊力的東西。”趙聰因此打開了一扇門，創作了許多有趙聰特色的作品。很多曲子都有趙聰的心血在，有的華彩部分是她寫的，屬于她的藝術符號鮮明地體現在作品中，她希望能為琵琶演奏多留下一點作品。

“傳統和創新從來不是割裂的，傳統是創新的根，離開了傳統，創新是浮的、空的。心中有創新的種子，腳下有傳統的根，才能長成參天大樹。”以弘揚中國民族音樂為己任的趙聰，致力于琵琶藝術的世界推廣，在繼承傳統中勇于創新，創造了一個又一個的第一和唯一。她曾用琵琶與鋼琴、弦樂四重奏等多種樂器相結合的全新表達方式，刷新民眾對中國傳統民樂的認知。“我們中華文化的包容性很強，各種音樂元素被琵琶這件樂器很好地吸收進來，所以現在我們可以用琵琶演奏各種風格的音樂。作為一個‘混血兒’，它能文能武，可以西方，也可以東方。琵琶的古曲，意境高遠，而當它與流行音樂、電聲結合在一起時也不會有違和感。”

賡續文脈，鑒往開來。中國民樂獨特的傳承方式，造就了它非常具有時代性的一面。黨的二十大報告提出，堅持以人民為中心的創作導向，推出更多增強人民精神力量的優秀作品。

在趙聰看來，音樂可以直達人的內心，是真實情感的體現。創作者們在作品中表達對時代的熱愛、對美好生活的由衷贊揚，通過音樂的方式譜寫出新時代的強音。

隨著國風國潮成為新的流行趨勢，如何讓傳統與經典覓得更多“知音”，讓年輕人了解民樂、愛上民樂，是趙聰等文藝工作者一直努力的方向。要打動觀眾的心，離不開創新。無論是早年間創作的《新編十面埋伏》，在傳統樂曲基礎上大膽加入搖滾、電聲、大鼓等元素，還是近期創作的元宇宙風格作品《三星堆·神鳥》，琵琶以外的音色都用數字化的方式進行制作，趙聰一直在用自己的方式，走在新民樂的探索之路上。

趙聰認為，新時代下的千年傳統樂器需在創新中煥發“新聲”，將古老浪漫與當代時尚交織纏繞，讓世界聽到不一樣的中國聲音。

此外，現代科技也讓傳統民樂煥發新生機。民樂創意曲目《齊天樂》中，趙聰重現敦煌壁畫，以“反彈琵琶”的經典舞姿亮相。“通過多媒體的包裝，在聲音和視覺上都實現了古今碰撞，將傳統文化更加鮮活地表達出來。”趙聰解釋。

“講好中國故事是每一位文藝工作者的使命。”趙聰表示，今后會堅持對中華優秀傳統文化進行創造性轉化、創新性發展，打造跟上時代的精品力作，為人民奉獻更多更好的精神食糧，努力增強中華文明傳播力影響力。

來源=人民網 《大眾日報》