《泰坦尼克號》

不知火

《泰坦尼克號》 駛進中國那一年

封面“大船”啟航

那是1998年的人間四月天，《泰坦尼克號》這艘史詩級巨輪駛過太平洋，“停靠”在中國電影院線。手攥電影票涌入影院的觀眾、橫飛的盜版碟片、媒體爭先恐后的報道，響徹大街小巷的主題曲《我心依舊》，這一幕幕構成了中國影史上一幅熱鬧又罕見的圖卷。《泰坦尼克號》引發觀影狂潮，在國內的總票房達到3.6億元人民幣，同時占據國內電影票房榜冠軍，長達11年之久。其實早在1998年3月，這艘“大船”便提前駛進《中國銀幕》雙封面，帶觀眾率先領略杰克和露絲之間那蕩氣回腸的生死之戀，兩人在船頭張開雙臂的經典pose，被記錄在雜志專題的開篇，訴說著這艘“永恒之輪”上感天動地的纏綿悱惻。《泰坦尼克號》穿越文化的鴻溝，引起社會性共鳴，而對于很多中國觀眾來說，這是對于好萊塢大片的第一次全民認知，也是一個時代的電影記憶。

一艘影響中國電影工業的“永恒巨輪”

1998年——《泰坦尼克號》上映的那一年，被北京大學教授戴錦華稱為“中國電影必須記憶的一年”。在她的描述中，那一年的中國影院毫不寂寞：中國第一部國產賀歲片《甲方乙方》與成龍新作《我是誰》揭開了1998年的影院序幕，好萊塢的《小鬼當家3》《蝙蝠俠與羅賓》等大片也紛至沓來。即便是電影院如此熱鬧的一年，《泰坦尼克號》還是以3.6億的票房登頂當時的中國影史票房冠軍。在那時，中國還是一個文化娛樂消費僅占國民收入8%的國家，然而，人們依舊愿意為購買《泰坦尼克號》電影票掏出自己月收入的近五分之一，這個現象可謂空前絕后。

在引入中國之前，《泰坦尼克號》就已經在全球創下12億美元票房收入的紀錄，成為威廉·德雷謝維奇在《藝術家之死》中所述的“第一部在全球范圍內大獲成功的電影”。中國媒體爭相報道，不斷為《泰坦尼克號》的引進造勢。其實在90年代中期，好萊塢的電影工業亦接受了以新技術為基礎的大片模式，他們生產昂貴的電影，在全世界發行，在影院做首映，在世界各地培育新的電影文化。國際與國內電影市場的開放與調和，特別是從《亡命天涯》為開端的好萊塢進口大片，陸續在中國電影市場取得佳績，讓《泰坦尼克號》的引進順理成章。

《泰坦尼克號》引進中國“意味著一場科技工業推動電影發展的浪潮洶涌而來”，這是上海戲劇學院教授石川與導演郭帆在一次討論中達成的共識。他們認為，《泰坦尼克號》一定程度上扭轉了中國電影人的觀念，開始意識到“科技或許是電影的一個重要元素”，對電影美學的理解也逐漸發生變化。在《泰坦尼克號》之前，中國導演和觀眾更強調電影本體的藝術性，往往忽視了電影背后巨大的工業與科技支撐。這部片子的巨大成功讓中國電影人意識到，故事建立在2.5億美金的拍攝成本、幾千人的團隊、長達5年的拍攝時間、規范的制作流程的基礎之上，電影界開始重新思考“技術手段如何與電影藝術水乳交融地為表現藝術構思服務”。正如彼時負責電影宣傳工作的李文斌所反思的那般：“雖然并非所有的文化價值都得通過高科技手段來實現，但影視業的發展越來越離不開科技的發展，這一趨勢更進一步要求電影過程的工業化。”

另一方面，這部影片的視覺與音樂呈現也深入影響了中國電影行業。冰山擦肩而過、船體斷裂、旅客墜海、落日下的擁抱等畫面訴諸視覺，學者高曉虹認為視覺性在當時的國內影視創作中常被忽視。對聲音的重視也讓部分電影人意識到，聲音本身就是一個獨立的系統，而非畫面的影子。中國傳媒大學學術委員會副主任丁俊杰說：“《泰坦尼克號》對聲音作用給予了足夠的重視，它運用先進的技術手段，讓觀眾以一種幻想方式超脫地感受現實，這種感知在現實中是不可能獲得的，觀眾好像在夢境當中，體驗著另一時空的存在，可見聲音的魅力是畫面不可替代的。”

一艘改編中國電影播放的“鋼鐵巨擘”

《泰坦尼克號》帶給中國電影行業的另一個決定性的變革，就此推動電影院從單廳模式向多廳模式轉換。90年代之前，中國的電影院以單廳制為主，“禮堂”和“報告廳”是這些電影院更多時候承擔的功能。幕布撤下，電影院就變成了各種報告會和演出的舉辦場地。一個場地包辦多種文化功能，這種單廳電影院承載了一代人的記憶。同一時間段，海外開始興起多廳影院。和傳統的單廳影院相比，多廳影院直接帶來的變化就是銀幕數增加，培育了更多有電影消費習慣的觀眾，提升了票房規模。90年代的中國，觀眾正在遠離影院。縣級的電影院大量關門，主流電影院收縮到一線、二線城市。不過，這并不意味著中國的觀眾不喜歡電影，取代電影院生態位的恰恰是各種能夠播放盜版進口片的錄像廳或者VCD廳，影院面臨著必須改革的要求。同時，中國大陸地區的房地產熱度開始直線上升——房地產商在規劃建設房地產項目時，主要參考的正是美式的MALL商場。MALL商場中，多廳影城也是不可或缺的。時任派拉蒙大中華區負責人的胡其鳴這樣說：“內部需要改革，外部有商場的建設大潮，仿佛只需要一部優質的電影即可引爆旺盛的需求。《泰坦尼克號》最終成為了被歷史選中的‘那一個’。”事實證明，影片彼時的超高票房的確拉開了進口片以及后續國產大片在中國電影市場攻城略地的序幕。

《泰坦尼克號》作為一枚代表歷史以及文化的圖章，早已深深烙印在當代人的心目中，以至于影片在2012年進行3D格式重映后，依然攫取9.46億的票房，一時間超過導演詹姆斯·卡梅隆自己另一部開創紀元的作品《阿凡達》，將中國票房紀錄再度刷新。在2023年三度4K重映后，依然有5000萬的票房進賬。為了重溫這場跨越世紀的曠世之戀，《中國銀幕》于2012年的4月刊，帶來重磅專題《帶上你的舊船票——重返泰坦尼克號》，這一夢百年，就像一場事先張揚的集體懷念，“那一年，我們一起追看的電影”、“那一年，我們一起追過的愛情”、“那一年，我們愛過也嫌棄過的胖露絲”、“那一年，讓我們震撼過的災難奇觀”“那一年，讓我們感動過的乘客”……這些舊時記憶洶涌澎湃，讓這艘沉淪百年的巨輪，再度重現往日那輝煌的榮光。

結語

很少有好萊塢導演的每一部電影都能刻在中國電影史中，詹姆斯·卡梅隆無疑便是那個例外。完成《泰坦尼克號》在中國輝煌旅程的12年后，中國乃至世界觀眾迎接的不僅僅是詹姆斯·卡梅隆的新作《阿凡達》的到來，更是3D這項終于走向全民的電影技術。《阿凡達》帶給中國電影市場的遠遠不止票房的再一次狂飆猛漲：3D攝影機的不斷普及，新影院不斷下探至三線及以下城市，最終助推了中國電影工業化和視聽化。而這一切的“飲水思源”，無疑還是《泰坦尼克號》——其擴大了中國電影的受眾群體，把中國電影單片票房的量級從千萬級別提升到了“億”這個新的臺階；在工業方面，更是為中國大片點燃一盞“指路明燈”；最重要的是，它推動了中國影院從單廳模式向多廳模式的轉變，助推后續中國電影市場的繁榮發展。