周星馳

伯曼曼

周星馳 比《功夫》更高的“功夫”

封面? 周星馳的絕世《功夫》

2004年的最后一期，《中國銀幕》選擇了周星馳作為封面人物，別有意義。在全年最受歡迎的賀歲檔，周星馳電影無疑是備受期待的。當周星馳帶著打磨了三年的《功夫》闖入賀歲檔，自然被寄予厚望。這一次，周星馳同樣不負眾望，《功夫》在全球超過20個國家與地區上映，北美首周票房超過《臥虎藏龍》，內地票房1.73億，香港票房6127萬港元，全球票房超過1億美金，并且摘得金馬獎、金像獎最佳影片，票房口碑創其個人導演職業生涯新高。正如《中國銀幕》封面所示，打著中國功夫的周星馳，用他的“絕世《功夫》”，不僅引領中國電影市場，一定程度上還讓世界重新認識了中國電影。

“中國功夫+現代特效”，突破華語功夫片想象力

周星馳有一個功夫夢，偶像是功夫巨星李小龍，他的TVB無線訓練班同學吳鎮宇說：“周星馳一門心思就想著打功夫。”1998年，看完《黑客帝國》的周星馳激動地告訴好友魏達深：“我一直想把中國功夫與電腦特技結合起來，沒想到讓美國人搶了先。”6年后，由他自編自導的《功夫》在現代特效技術包裝下的東方式武俠想象，儼然一場“中國功夫”的盛宴，不僅在《英雄》開啟大片時代后，給華語電影工業帶來新氣象，還在歐美市場大獲成功，亞洲市場票房更是所向披靡，助力周星馳電影真正走向國際，入圍了金球獎最佳外語片、英國電影學院最佳外語片等多個重量級獎項。

有媒體評價，周星馳借助電腦特效，給“功夫”賦予想象力，把這部電影鍛造成屬于他自己、也屬于所有觀眾的“功夫帝國”。與彼時國內外市場上流行的功夫片相比，《功夫》里的“功夫”，不僅貨真價實呈現中國特色，與特技的結合運用也恰到好處，讓那些武俠小說里想象過無數遍的場景“真實”出現在大銀幕上。無論是漫天飛舞的斧頭、令人忍俊不禁的風車腳、交通燈上打出的掌印、琴魔彈琴使出的兵器、火云邪神的蛤蟆功、云狀的如來佛，還是影片最后如來神掌從天而降，瞬間磚瓦飛起，打穿整棟樓，暗器飄飛化為佛蓮等等，即便放到現在，這樣的特效仍然是非常新鮮且極具視覺沖擊力的。

《時代》周刊評價《功夫》是年度最好笑最炫酷的電影。不僅如此，借助特效，周星馳徹底叩開了想象力的大門，《長江七號》《西游·降魔篇》《美人魚》無一不讓人瞠目結舌，“特效與場景結合”的周星馳式華麗特效大片之路，更給無數后來者提供靈感源泉。

無厘頭喜劇之王

對觀眾來說，武打、特效等元素是《功夫》這道大餐里的味精，而真正的“味道”或許還是故事背后有多少“無厘頭”。不管周星馳本人是否認可“無厘頭喜劇之王”這一稱號，那些因他主演而被冠以“無厘頭”之名的喜劇片早已說明一切。1990年12月，周星馳主演的無厘頭喜劇電影《賭圣》大獲成功，成為中國香港電影史上首部票房超過4000萬的電影。此后，由他主演的一系列無厘頭喜劇電影，如《逃學威龍》《整蠱專家》《審死官》《鹿鼎記》《唐伯虎點秋香》等等，屢次打破香港單片票房紀錄，香港喜劇就此進入到了周星馳時代。這些電影充斥著草根笑話，幽默夸張，看似毫無邏輯關聯的行為語言和肢體動作，看似矛盾卻又達到出人意料且惹人深思的喜劇效果。

值得一提的是，進入21世紀以來，香港電影人大舉北上，內地與香港電影工業加速融合，周星馳的喜劇手段也做出相應調整。周星馳在《功夫》中保留了“癲狂過火”的搞笑橋段諸如露屁股的醬爆、彪悍的包租婆、奇葩的哨牙珍等等，但也嘗試用少而精辟的對白，仔細雕琢的語氣，輕快搞笑的音樂，人物的造型表情動作設計，漫畫般場景的設置，鏡頭的快慢、遠近切換等諸多方式拍無厘頭喜劇，并沿用至《長江七號》《美人魚》《西游降魔篇》等影片中。他不再是那個簡簡單單夸張搞笑的無厘頭星仔。

中國香港電影的無厘頭喜劇并非起源于周星馳，但無疑是被周星馳發揚光大的。憑借《功夫》，周星馳充分證明了自己強大的電影號召力，不僅僅局限于中國，而且讓無厘頭喜劇成功以功夫片的形式正式登入國際市場。國外電影學者大衛·波德威爾在評論周星馳的電影時，曾說：“那些看似張狂的愚人作品其實包含了出色的創意和獨具匠心的技藝，是中國香港給全球文化的最大貢獻。”《功夫熊貓》系列的導演約翰·史蒂文森承認他當年拍該系列電影就是借鑒了《功夫》等電影的武術風格。《銀河護衛隊》系列導演詹姆斯·古恩說：“《功夫》是最好的武俠片，我已經迫不及待想看到它的續集了。”無厘頭或許是中國香港人的一種集體潛意識的沉淀，但周星馳憑借自己的一系列作品，將“無厘頭”的風格演繹到全新高度，在中國乃至全球的文化圈里，他的喜劇方式是一種潮流與符號。

結語

不論是比照中國功夫片的史學坐標，還是參照喜劇電影的形式，《功夫》無疑都做出了重要的探索和嫁接。時至今日在華語影壇風云變幻、新人輩出的當下，周星馳仍是不可取代、無法復制的。在各種幽默橋段和炫目特技的背后，支撐周星馳電影的，乃是悲憫的情懷和對人生況味的體悟，這或許才是周星馳電影的魔力所在。