美育背景下高職學前音樂教育的現狀分析與策略研究

丁立璇

(福州英華職業學院，福建 福州 350001)

引言

2020年10月15日，中共中央及國務院提出了以習近平新時代中國特色社會主義思想為引領，以立德樹人為根本，以社會主義核心價值觀為指導的《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》。在該學校美育工作意見中確切地提出，美是道德和精神的重要源泉，且美育亦是審美、情操、心靈、想象力與創新能力集成為一體的教育，美育的實施能提高人的審美素養、熏陶人的情操、溫潤人的心靈、激發人的創新與創造的活力。[1]

音樂藝術課程的存在對提高學生的審美認知和人文情感，及發展學生的創新意識和實踐能力，樹立學生健全的人格，促進學生提升自我的核心意識和強化精神文化，都具有著難以取代的價值和功能。其既是高職學前專業中開展藝術教育的中心環節，也是學校落實貫徹美育教育的主要手段之一。

一、音樂的美育內涵與價值

在西方的思想潮流中，羅·安·約翰遜認為，美是上帝的微笑，那么上帝的聲音則是音樂。德國詩人歌德也曾贊譽過“美是藝術的最高原理，同時也是最高的目的?！碧幪幏从沉恕懊馈迸c“音樂”有著千絲萬縷的聯系。在我國古代思想史中，“美”與“音樂”也有著相統一的關系。早在西周時期，統治階級就運用制禮作樂為政治效勞。再發展至先秦百家爭鳴時期，儒家派孔子的“盡善盡美”就首次將音樂的審美標準提到了美與善相輔相成的地位。“興于詩，立于禮，成于樂”便強調了在教育思想體系中，音樂作為教育手段的作用，也突出了音樂的地位。美育的音樂價值體現，筆者認為可分為三個層面。

(一)德育價值

音樂的德育價值體現在其來源、特征、功能等方面。教育家蘇霍姆林斯基把音樂、旋律、樂音這三者看作是人類德智教育方面的重要手段。[2]席勒也曾論述到發展音樂審美教育對現實社會能產生一定的德育目的與作用。授樂亦可傳德，傳授音樂的同時，也能從中汲取德育的知識。同時，音樂對人的身心發展都有著內化的作用。剛步入高職的學生正處于面對繁重學習壓力及就業壓力的階段。那么音樂教育，可以讓學生在學習過程中將音樂作為一種情感宣泄手段，意志上得到熏陶，而與此同時還能將音樂教育中德育功能潤物細無聲地滲透進去。

(二)審美價值

從物質文明發展到現今的精神文明時代，音樂的審美也一直貫穿于此。音樂是一種非物質形態而存在的，同時又以“樂”作為傳播媒介。在我國古時期，儒家學派強調“修身，齊國，平天下”，將音樂審美活動看作是重要的社會行為。到了近現代音樂的審美作用則具體體現在作曲家們更善于利用音樂來抒發自己的家國情懷。恰恰也正是出于這種對祖國的無限熱愛的胸懷，他們才能把這種炙熱的情感轉化為動力譜寫出一篇篇華麗的樂章。

在面對高職的學生進行音樂教育時，應先令其感知音樂的美，再從審美的角度出發，去提煉音樂背后的文化及思想內涵，充分體驗音樂美感，提高學生實踐能力和創新精神。

(三)智育價值

音樂教育是啟迪智育的一把鑰匙，能夠促進智育的發展，同時對于提高學生個體感知能力也具有一定的成效性。在心理學家霍華德·加德納提出的關于人類智能論中，便將音樂智能居于重要性首位。霍華德認為從嬰幼兒時音樂智能就可以開始慢慢地循序漸進地培養起來，其具體表現在胎兒還處于母體內便可接受音樂所帶來的胎教。隨之，處于成長過程中的不同時期，亦可植入與之相對應不同層次性的音樂。因而音樂教育可以在任何一個時期都對人的智慧架構產生影響。比如幼兒時期的音樂教育，能有效啟發該時期幼兒的語言學習力。而至青少年時期，在充分調動感官系統的音樂教育背景下，促進感知力與思維力的形成，有助于樹立正確人生觀與價值觀。

二、美育政策發展史

追溯歷史，“美育”一詞早在民國初期，由蔡元培先生從德文翻譯而來，再經王國維引進到我國。因此，在民國教育的綱要性文件《對于教育方針之意見》中，蔡元培提出了“美感是超越性，可以破生死利害的顧忌，在教育上應特別注重。”[3]這反映出美育可育人之美感，陶冶人之情操。伴隨著中國共產黨的成立，我國美育事業至此開辟了新天地，優秀的音樂藝術作品如《白毛女》、《黃河大合唱》等都接踵而至。此時，藝術課程也成為了人民群眾喜聞樂見的一種趨勢。1949年中華人民共和國成立，彼時學校教育也逐步地趨于規范化和常態化。凱洛夫的《教育學》便作為第一本影響中國教育的指導要領，其中也提到了立足于發展美育的觀點。然而美育在欣欣向榮之后經歷過一段消亡期，直到1986年第六屆全國人大第四次會議召開《關于第七個五年計劃的報告》中指出：“各級各類學校要認真貫徹執行德育、智育、體育、美育全面發展的方針。[4]”讓美育突破了束縛，再次被提倡于學校教育的任務之中。2012年中共十八大的召開，依然明確地提出“培養德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人”[5]。2015年，國務院辦公廳發布《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》，又再次將美育放置總體目標[6]。在以上我國頒布的種種美育發展方針中，都表明了我國發展美育教育的決心，及把美育教育立于學校教育之重要地位的想法。美育是學校教育的新局面，歷史的論證也賦予了美育在教育中有著所不可替代的作用力。

三、高職學前音樂美育的現狀分析

在美育環境的驅使下，高職教育中“美育”也必然成為了教育教學的主要出發點，學科教學中也必不容忽視美育的存在。在高職學前專業中，音樂課程的建設是美育首當其沖的重要組成部分。但目前高職學前音樂美育還存在著如下問題：

(一)教學目標不明確，忽視學生音樂情感體驗

教學目標的設立，關乎著教學主要的內容及教學實施的方法途徑。筆者通過調查發現，高職學前專業的學生中有百分之九十都處于音樂技能零基礎的階段，對于高職學前專業課程中的聲樂、鋼琴、視唱練耳等技能掌握度都處于相對薄弱狀態。那么，高職學前專業的教師要在一個學期及有限的教學任務時間內，傳授該課程中的所有知識，就往往會導致教師過于依賴于教材和盲從于課程的教學進度。從而出現填鴨式的傳授，過度注重學生技能方面的培養，而忽視學生主體對音樂的情感體驗。在實際教學環節中考察得知：如在高職學前的鋼琴課程中，當初學的學生面對未知的鋼琴樂器時，大部分教師也多以教授五線譜為本門課程的導入點。五線譜知識點的灌輸，會使學生在接觸該課程的一開始就慣性地用硬性的思維去學習，而并非感知鋼琴上樂音的美。再則在高職學前音樂課程中，為適應社會的人才需求，教學樂曲的選擇上多半是兒歌為主。但如若教師在教學中過分強調學生的彈唱技巧，則相當容易忽略兒歌所要表達出的音樂情感，那么學生在音樂表現效果上就會相對生硬。筆者認為，在教學中忽視學生從內而外對音樂的感知，則會導致教學效果的事倍功半，也還會壓制住了學生對音樂學習的熱情度。教師在追求學生專業發展的同時也理應站在學生作為主體學習地位的角度出發，關注學生個體對音樂所抒發出情感的汲取，從而帶入“美”的感性教育，在學習過程中豐富學生對音樂的情感體驗，用“美”的音樂情感去感化、激化學生，能讓學生享受于本門課程的學習之中，在不久的將來學生投身于社會職場中也便可把“美”傳遞下去。

(二)教學內容設置單一，忽視學生音樂審美力

根據對部分高職學前學生的訪談與調研可知，有百分之七十的畢業生，畢業后投身于幼兒教師隊伍。因而，培養高職學前專業學生對音樂的審美力，也將關乎著學生在幼兒教育崗位上教學水平的呈現。在明確以“美育”思想為核心目標后，對于如何正確的選擇相適應的教學內容就成為了首要問題。在不對位的教學目標下，大部分教師在教學內容中則傾向性的導向于對音樂技能的講解。這樣教學內容設置體現的過于單一性，久而久之會導致學生會產生麻木的學習情節，也會對于后面的教學評價選擇產生相應的連串性反映。例如在課程實施環節中，在教授新的樂曲時，教師側重于講解歌唱的發聲法和曲譜的彈奏法，欣賞音樂在課程內容安排上占比頗少。在思政教學熱潮的當下，了解音樂與文化的內在聯系必不可忽略，學科與文化的統一也必然是教學內容中所要植入的。因此，高職學前專業的教師應注重學生擁有良好的音樂審美力，致力豐富學生們的音樂文化素養，培育對本民族的文化養成，增強學生的文化自信。

(三)教學評價方式片面化，忽視學生音樂創造力

教學評價環節是對學生本課程學習成果的總結，因而教學評價的片面化，會導致無法客觀的反映學生在本門課程中的具體學習情況。筆者在本文高職學前音樂審美教育現狀的第一要點分析了當前的教學目標多側重于知識與技能，因而相對應當前的教學評價也是基于此。筆者調查發現，在高職學前鋼琴課程的評價中，多數教師以學生彈奏曲子的節奏、彈奏方法、完整度來衡量學生的學習效果，自然期末考查以彈奏書本上所教授的樂曲作為最終評價依據。同樣在高職學前聲樂課程的評價中也存在類似的問題，多數教師以學生演唱曲子的音準、節奏、完整度來評定學生的學習成果。這樣單一性的課程評價模式，必然會讓學生產生刻版化的學習模式。筆者認為，“藝術”二字在音樂教學中的體現，理應是在追求音樂技術的同時，更加關注在此階段的學習過程中，藝術所帶來的“美”。教師先要使學生能感受音樂的“美”，繼而學生能善于發現音樂的“美”，最后學生才能主動創造音樂的“美”。

四、高職學前音樂美育的實踐策略

(一)教學目標注重情感態度和價值觀

高職學前專業的學生作為未來幼兒教育的傳承人，應具備良好的情感態度和價值觀，那么制定教學目標就應貼近這一主題。在教學目標上，不過度的以掌握知識技能為目的，應注重學生個體與社會需求，做到二者相統一。學前音樂教師可組織多種多樣學生參與式的音樂活動，融入進課堂。如在教授兒歌《布谷鳥》時，可以擺脫傳統臺椅上的教學，結合運用奧爾夫身體律動，讓學生跟隨節奏感受音樂，從情感上產生對音樂學習的認同感和興趣感。巧妙地運用音樂手段，讓學生感知音樂的美，從而產生良好的音樂體驗感，并能通過高職學前音樂課程的學習后，更能懂得關注幼兒，了解幼兒身心發展需求，形成科學的幼兒觀。

(二)教學內容變通的融合音樂基礎與音樂審美

音樂基礎與音樂審美應當在教學內容安排上齊驅并進。在抓牢學生扎實的音樂基礎之余，音樂審美力的培養也不容忽視。音樂審美力，一定程度上恰恰也能反映學生對優秀文化的辨識能力。高職學前的音樂教材，大多數學校都選用十三五規劃教材，那么這些教材中多編排進了一些我國傳統民族歌曲，來呈現給學生進行彈唱及鑒賞性的學習。如學前音樂鋼琴課程中，在教授我國經典傳唱歌曲《送別》時，除了強調學生彈奏技巧外，對歌曲旋律、歌詞、作者的生平也應當加以充分的闡述，來加深學生對歌曲所傳遞出情感的理解，將本是技能單一化的學習得到進一步的升華。還例如，在鑒賞課程內容中，教師方可適當融入當地音樂文化藝術，如富有地方性特色的閩劇、越劇等具有地方代表性的音樂作品。傳統藝術及地方文化乃是一個民族發展所積淀下來的產物，豐富教學內容的同時，又能進行文化宣揚。美育中的審美教學，可視為潛移默化地傳承我國非物質文化遺產的一種途徑，而與此同時，樹立對我國本民族的文化自信亦是當代學生所必備的情感認知。因此，在高職學前的音樂課程中，音樂基礎與音樂審美相互交織，做到“樂”中有“美”，且“美”后有“傳承”。

(三)教學評價推進多元化模式以綜合性音樂能力為準則

高職學前學生就職方向對應的是幼兒學前教育，那么高職學前教學體系建設則應服務于該職場需求。基于幼兒音樂教學層面，上好一堂幼兒音樂課，更多地強調的是幼兒教師需將彈奏、演唱、組織音樂活動等能力進行融會貫通地運用。由此，對于綜合性音樂能力的考量，需在高職學前音樂課程教學評價中得以體現。例如，在教授歌曲的彈唱之后，可設計歌曲創編環節，讓學生根據自身對歌曲的理解，進行二度創作，使學生發揮其創造力與想象力。在期末的考核評價中，也可融入課堂展演形式，讓學生將所學技能進行綜合運用，模擬幼兒音樂課堂，教師進行點評指導。不拘于單純的技能完成度給予評價，而是全方位考量高職學前學生是否具備成為一名合格幼兒教師的能力。高職人才培養以社會需求為導向，教學評價模式不可過于陳腐，需精準定位而后推陳出新。

結語

綜上所述，本文首先從美育在我國源遠流長的發展史，明確美育在我國教育中的重要性戰略地位。其次從音樂與美育之二者關系，論證美育在音樂教育中具有不可磨滅的內涵與價值。再次從教學目標、教學內容、教學評價三個層面剖析當前高職學前音樂教育中美育的現狀。最后筆者基于現狀提出策略探究，認為應以教學目標注重學生音樂情感體驗為前提，以教學內容融合音樂基礎理論知識與音樂審美為載體，以教學評價綜合性發展為導向，全面構建美育在高職學前音樂課程中的新模式。