消費社會視域下的電商直播分析

朱姝

（安徽大學新聞傳播學院，合肥 230000）

一、引 言

移動通信技術的快速發展使人們的生活與互聯網息息相關。隨著智能手機的普及，每個獨立的個體都具備了成為內容創作者的潛質，從而形成了新一輪基于用戶生產內容的互聯網紅利，網絡直播就是這輪紅利的典型表現之一。

直播是直播者與廣大網民建立的社會關系網絡。對于新媒體觀眾而言，主播不再是傳統社會里遙不可及的存在，主播通過彈幕與粉絲進行實時互動交流帶來的陪伴感不亞于現實生活中的人際溝通。主播通過粉絲經濟來獲取利潤，而受眾也通過這種方式來滿足自己的社交需求。當下如火如荼的電商直播是網絡直播發展的新階段，通過建立主播和粉絲之間的有效互動，建立信任關系，提高品牌的口碑和銷售額。

2020 年新冠疫情暴發，受疫情影響的商家轉為線上直播賣貨，政府部門也通過直播形式進行招商、推廣農產品等活動，直播帶貨迅速“升溫”。電商直播主要指通過視頻直播的方式推薦商品并完成網上交易的一種方式。雖然電商直播始于移動直播內容分發平臺，但是直播與電商結合，其已不僅僅是線上娛樂內容，還是場景、關系、人、貨、渠道、內容多維一體的融合[1]。據2021 年中國新媒體發展報告顯示，截至2020 年12 月，電商直播用戶規模達3.88 億，占直播用戶規模的62.9%，占網購用戶規模的49.6%[2]。

鮑德里亞在《消費社會》中提到，未來人們不會再擔憂物質的匱乏，反而是物質的過剩[3]，各種物品會被肆意消耗。現代社會，技術的高度發展使得沉浸式網絡購物不再是夢想，人們可以輕點屏幕來實現跨越物理空間的交流，而消費的便捷又促使各種消費體驗在網絡中出現。譬如場景式的網絡直播日益成為展現商品、售賣商品的重要方式之一，受眾熱衷于在家躺著就可以實現消費及消遣。主播們親切的口吻更是讓消費者感受到一種朋友的關懷和溫暖。現實社會中約束人社會交往的空間和時間障礙在互聯網社會中被消弭了，人們回到了麥克盧漢所言的“地球村”，人們之間的交流不再局限于單一的文字，而是可以全方位地溝通交流。隔著一塊小小的屏幕，消費者可以根據主播的全方位展示及介紹來選購自己所需的商品，并且隨時可以通過彈幕與主播互動溝通，與主播形成一種良性的準社會交往。直播帶貨愈加成為一種人們喜聞樂見的購物方式。

然而，直播帶貨的根本目的是銷售商品。在利益的驅使下，直播者為了吸引消費者駐足觀看進而購買，往往利用夸張的渲染口吻及精心打造的直播間來吸引消費者，而平臺則通過算法來精準掌握消費者的興趣愛好，將其所需及時準確地推送到消費者面前。在商品社會里，物質的極大豐富及各式各樣的場景刺激了人們的消費欲望。下文從技術、社會和文化三個維度分別分析直播帶貨的產生背景、興盛原因及其所帶來的影響。

二、消費社會的誕生：符號表征為商品

當代社會，消費成為人們生活中必不可少的一個環節，外賣食品、衣著服裝、生活用品、旅游景區無一不與人們的消費息息相關。

（一） 符號需求下將消費作為娛樂消遣

在消費社會中，一小部分產品用以滿足人們生存的第一需求，而其余大部分產品則被用來滿足人們被制造和刺激出來的消費欲望。這些欲望正是被一個個消費符號所創造出來的。人們在消費了被賦予符號意義的商品或品牌后，能得到身份認同感或群體歸屬感，此時，消費要么成為用以區隔階層的手段，要么成為個體與他人進行關聯的紐帶，是社會關系的彰顯。購物和消費是富有意義的社會實踐，而不是盲目的積累行為。人們通過私人物品發現自己，表達自己[4]。與其說消費社會是被欲望統治的社會，不如說是一個被消費和符號操縱的社會。

鮑德里亞提出了“符號政治經濟學”的概念，他認為消費符號成了資本主義社會正常運轉的核心議題。傳統社會對物的消費著重于其功能性，而現代社會是一個高度符號化的社會，整個社會從對商品的盲目崇拜轉為對符號的崇拜，對物的消費聚焦于物的符號意義[5]。首先，一切生產出來的產品都可以成為消費品，消費的選擇不再局限于商品的物質性，無形的服務也可以成為人們消費的對象。在相關電商平臺上，隨處可見各種各樣陪聊服務、記憶面包、考試必過錦鯉符，甚至是某地的空氣都可以被裝入瓶中成為貨架上的商品。

其次，消費的目的不再僅限于其使用價值，“意義消費”“精神消費”的產生和存在正是對其的恰當說明。很多時候，消費者并不僅僅是因為缺少某樣產品而進入直播間選購，更多的是為了排遣時間而觀看直播，又或是為了支持自己喜歡的主播而購買某樣商品。甚至有的消費者購買商品僅僅是為了追隨潮流，以確保自己緊跟社會潮流。與此同時，主播的陪伴也是消費者長時間駐足直播間的原因之一。

再次，傳統社會的生產是為了滿足生存所需，而消費社會顯然把消費作為比生存、生活更必需的存在。對于大部分消費者來說，消費已經成為生活中必不可少的一件事，有時并不僅僅是因為自身的需要而去購物，更多是因為觀看直播、選購商品、同主播聊天已經成為生活中的一種習慣，以至于當熟悉的主播停播時消費者會感到無所適從。

最后，網絡成了符號視覺盛宴的場所。平等的消費行為解構了傳統的貴族與精英文化，成了一種大眾消費的流行文化。網絡購物的消費者被置于理想的消費場景中：各個維度的精美實物照、標榜身份的暗示性文字、新穎有趣的視頻展示、成千上萬的銷量與評價，甚至還有別具一格的商品標題、頁面風格、編排設計和客服熱情回復的對話等。這些信息都成為一個個符號，對消費者的購買決策起誘導作用，組合起來成為一個巨型的網絡符號誘惑鏈。

（二） 形成的少數的表演者與沉默的大多數

居伊·德波在《景觀社會》的開頭寫到：“在現代生產條件占統治地位的各個社會中，整個社會生活顯示為一種巨大的景觀的積聚。直接經歷過的一切都已經離我們遠去，進入了一種再現。”[6]

景觀指少數人演出，多數人默默觀賞的某種表演。少數人通常指作為幕后操控者的資本家，他們制造的景觀性演出充斥在當今生活的方方面面；而大多數人則指廣大被景觀所支配的觀眾，他們沉浸在一種癡迷和驚詫的全神貫注狀態中，沉醉地觀賞“少數人”所制造和操控的景觀性演出，這種入迷性的“看”意味著被控制和默從、分離和孤獨[7]。因為景觀和真正生活中的公共事件不同，它既不是人們能夠參與的，也不是人們能夠控制的，甚至，它本身對人們也是隔離的。

如果說在消費社會下物質的豐裕是符號消費形成的主要原因，那么網絡購物和電商購物節的產生則強化了這種符號性消費。電商媒介通過符號景觀制造虛假需求，再通過不動聲色的誘惑手段營造一種消費者自由、主動的消費假象。而實際上消費者的行為在這個過程中被誘導、被操縱，消費者真正淪為了一個為消費而消費，以消費為存在方式的“消費人”。人的主體性在景觀的誘導下逐漸喪失，不斷的物質追求也使得消費者理性思考的能力減弱。

（三） 直播背后：政治經濟學與數字勞動

網絡直播吸引力的起點是與電視直播一脈相承的真實感及其中所孕育的娛樂性。網絡直播自誕生之日起，就主打未經剪裁的原生影像。在電商直播中，不同的粉絲被冠上新粉、鐵粉、鉆粉、摯愛粉等不同的稱號。這些稱號依據粉絲觀看時間及購買商品的數量來排序，無論是抽獎，還是選擇商品款式，或是得到主播的關注，級別越高的粉絲總是擁有更多的“特權”。

正如福柯對權力的定義那樣，權力是一個網絡，沒有明確的統治者和中心，每個人都是權力的代理者，既可能是壓迫者，也可能是被壓迫者。這種權力不僅是壓制性的，還是生產性的，能夠積極地產生新的話語。被規訓的粉絲用同樣的要求來規制新來的粉絲，而主播們為了維持粉絲的黏性，往往會將自己的前臺后臺合并為一個場景，無論是吃飯、睡覺，還是休息的時間，主播都盡量開放自己的直播間，甚至24 小時不停歇直播。粉絲在技術的引誘下也利用自己的空閑時間成為“數字勞工”的一員。

喬納森·克拉里在《24/7：晚期資本主義與睡眠的終結》中分析了當代全球資本主義系統無休止的需求。他認為，清醒和睡眠的界限正在被侵蝕，辦公與私密生活的界限在消融，我們白天工作時間在勞動，夜間回到家中也還是保持著隨時待命的狀態。雖然信息技術的發展迭代旨在促進知識工作者在工作和生活之間達成一種動態、靈活的平衡，但現實情況則不然，技術帶來的自由成為新的奴役機制。

三、技術對符號消費的推動與形塑

符號消費的蓬勃發展與技術的推動密切相關。隨著5G 互聯網的到來，人們對網絡的期待已不僅僅是作為生活的一部分，而是將全部的生活嵌入網絡中。正如彭蘭所說，場景化時代，技術不僅僅是虛擬平臺，而是與現實生活相勾連，成為人們生活、娛樂、工作的重要場所[8]。

（一） Web2.0 時代強連接的過度泛濫與弱連接的需要

微信在建立之初就強調了其強連接的屬性。相比微博，它的隱私話題權重更高；相比QQ，它的網絡圈層屬性更親密。然而由于社會媒體的發達,人類利用微信實現的強連接已經逐步發展成了過度連接，上班和下班的時間界限消失，工作和娛樂的時間界限消失。這些“無時無刻的在場”占用了人們的私密空間,耗盡了人們的社交熱情,使人們生理上疲勞、心靈上疲憊。強連接意味著高頻且持續的互動，當連接對象過多的時候，這種互動所要付出的時間、精力等社交成本會直線上升。更糟的是，過度連接還導致了后臺的消失。美國社會學家戈夫曼曾提出擬劇理論，也被稱為前臺/后臺理論。他認為，人生就像一出戲，而社會是一個大舞臺，人們在社會生活中以不同的角色、在不同的場次進行表演[9]。在滿是觀眾的“前臺”上，人們會遵守社會規則，回應社會期待，扮演想要別人看到的自我，而在無人觀賞的“后臺”，人們才能露出那些不被社會接納的樣子。

然而當表演成為一種生存模式時，人們又去哪里尋找真實和真正的自我呢？這就是技術下人性的迷失。“過度連接”讓人們無處遁形。究其原因是人們對社交媒體中無時無刻的在場感到疲憊和恐慌，個人空間與公共空間的界限在“連接”中被逐漸壓縮和侵蝕，因此，人們需要被遺忘，想要不被找到。

電商直播滿足了人們這種隨來隨去、隨看隨走的“弱連接”取向。在電商直播中，觀看者可以隨意點開一個直播間，認為不合自己的胃口便可以隨手下滑進入另一個直播間，這種完全根據受眾喜好，無須為自己的來去抱有任何心理負擔的“弱連接”是受眾在工作之余，將觀看直播視為自己休閑娛樂的一大愛好的重要原因。不少消費者表示自己更愿意在直播間買東西而不愿意去實體購物就是因為社交倦怠和社交恐懼，比起客套的寒暄及“被推銷”的煩惱，消費者更愿意以匿名的身份在直播間觀看直播，解除了“被看見”的煩惱，受眾的內心更加自由。

（二） 5G 技術使短視頻平臺構建感性范式下的視覺奇觀

今天，人們正處于一個圖像生產、流通和消費急劇膨脹的非常時期，處于一個人類歷史上從未有過的圖像資源富裕乃至過剩的時期[10]。色彩斑斕的視覺效果對人們的影響巨大，人們被籠罩在一個前所未有的視覺時代。

而電商直播正是利用對人的視覺感官產生的沖擊來渲染產品，進行售賣。五顏六色的直播間里，展示著琳瑯滿目的商品，配合著主播賣力地吆喝，吸引人們駐足觀看。不少觀眾表示，其實自己一天逛很多直播間，也并沒有買什么東西，但就是忍不住點進去。視覺時代，直播電商色彩斑斕、稍縱即逝的視覺刺激，鼓勵的是一種“娛樂文化”。波茲曼指出，印刷時代造就了理性思考的美國人，這和閱讀文化有關，因為文字本身就傳遞了思辨性的觀念，而電視則相反，自電視年代起，人類就逐漸沉迷于影像[11]。因為文字激勵人們持續的思考，而影片則鼓勵跳躍的歡愉。媒介不僅是傳達信息的工具，媒介自身就蘊含著信息，它會為人類創造出一種全新的“整體心理”[12]。媒介產生的影響是通過一種潛移默化的隱形力量來實現的。比起“訊息”，媒介更像是一種隱喻。

一般來說，人雖然有感覺和常識判斷，但很少跳脫出自己去感覺自我的存在，以及與外界的聯系，但又有向他人或向世界證明自己存在的渴望。在這種情況下，人很容易被消費主義所誤導，產生“我只能通過消費行為來證明我的社會存在”的念頭，即“我買故我在”。由此，消費對人的控制逐漸滲透到人的意識結構中，其目的性也被極度放大，商品幾乎成為絕對的主導者，而人的真實需要被遮蔽，主體性被弱化，成為商品肆意擺弄的對象。而在商品的世界中，與“人”相關的欲望、激情、理性等不再具有意義，真與假、美與丑、表象與本質的區分也失去意義，同時，人的獨立思維、分辨能力也被不斷削弱。最終，消費品成為衡量一個人社會地位的重要標準，人的精神和靈魂被消費品替代。

同樣，在電商直播中，一個個直播間的商品為人們帶來視覺愉悅，主播們聲嘶力竭的吆喝以及與觀眾插科打諢的嬉笑怒罵固然為人們帶來了娛樂和消遣，但這種娛樂消遣一旦長期影響人們的思維模式并作用于人們的認知結構，那么整個社會將變成一個“娛樂至死”的社會，人們將成為“娛樂至死”的物種。不僅如此，為了向年輕人靠近，一些主流媒體開始使用飯圈用語及二次元擬人化表達，例如，火神山醫院直播建造期間，“藍忘機”“嘔泥醬”的飯圈化表達也得到了《人民日報》等媒體一定程度的認可。公眾話語日漸以娛樂的方式出現。媒體需要承擔社會責任，喚起公眾情感共識，而娛樂至死的后果不僅影響傳播機構的公信力，也會誤導受眾，助長不良的社會風氣，讓受眾日益喪失了對現實生活冷靜思考的能力。

四、符號消費對社會文化的形塑與被形塑

在消費社會，符號代替商品的實用價值，成為人們消費的重要組成部分，而符號作用于人們的精神世界，通過絢麗的符號吸引人們購買商品，與此同時也對社會的文化產生了形塑與被形塑的影響。本節將通過虛假狂歡、飯圈文化及群體性孤獨三個方面來探討符號消費對社會文化的影響。

（一） 狂歡下的顛覆與虛幻的自由

斯蒂芬森在《大眾傳播的游戲理論》一書中提出傳播游戲理論，認為傳播就是一種主觀性的游戲，傳播是在“傳播快樂”[13]。

“互動儀式鏈”理論認為個體在社會中呈現的形象是在與他人的交往和互動中逐漸形成的，互動能夠強調彼此的關系并促進相互間的情感共享。在如今“情感轉向”的時代背景下，互動儀式既是集體記憶的來源，又能夠激發情感共鳴。如今，不管是在土生土長的傳統節日還是外來洋節或像“618”“雙11”這種電商自造節，商家在節日進行促銷已成為各行各業商家之間無形的默契，他們借助節日的歡慶心理來制造和滿足人們的消費需求。電商平臺最主要的造節內容，就是在節日期間為消費者設計一個好玩、有趣又省錢的狂歡活動來掀起購物高潮，這也是電商造節最主要的目的。

而為這些狂歡買單的永遠是受眾，霍克海默和阿多諾在《啟蒙辯證法》中提出“文化工業”的概念，認為“文化工業”是一種娛樂工業體系，它憑借現代科技手段大規模復制、傳播商品化的、非創造性的文化產品。從消費的視角出發，資本和粉絲其實是一種不平等的關系，資本通過一次次的狂歡吸引人們的參與，喚起人們的激情，但這種狂歡的背后依然是流水線、批量化生產的“文化工業”。從“雙11 光棍節”到“618 大促”，資本不過是通過一次次的活動讓粉絲成為其“數字勞工”和“情感勞工”，榨取其剩余價值，無償地獲取人們的經濟貢獻和情感支持。

娛樂本是快樂，而這樣的娛樂帶給消費者的只有負擔和枷鎖。原因在于這種快樂是來自外在的刺激，而不是發自內心的滿足與喜悅。物質的刺激所帶來的快樂是短暫而易逝的，它與人們發自內心的快樂與滿足大不相同。物質原本是一種維持生存的需要，卻在消費主義社會下被抬升為精神性的追求，而原本的藝術、文章等精神性的追求卻被拋擲腦后，甚至成為物質的替代品。

從本質上來看：狂歡是一種反霸權主義的文化力量，宣泄性、顛覆性是狂歡最大的特點，它表現出了強烈的反叛精神。這些狂歡行為的背后實際上為他們在虛擬世界提供了一條對現實世界宣泄、抵抗的路徑。可是狂歡、宣泄之后，只剩下一地雞毛，人們依然要回到現實生活之中。

（二） 直播帶貨中的飯圈文化

從社會環境來看，“數字”是衡量一個人能力和價值的重要依據。直播間粉絲數量的多少、購買量的大小直接關系到主播的業績和對消費者的熱情。粉絲數量少，銷售量萎靡的直播間，主播往往更加缺乏熱情；在馬太效應下，粉絲量多的直播間占據榜單前幾名，造成強者愈強，弱者愈弱的局面。

從主播與粉絲的關系來看，兩者的關系連接基于信任紐帶。帶貨主播站在市場一端為消費者挑選價格優惠、品質優良的商品，消費者在觀看與消費過程中，逐漸與主播產生信任關系。有的主播甚至能夠記清一些粉絲的網名，并熟悉對方的身高、年紀和喜歡的衣服類型，在講解到適合這些粉絲的商品時，會如同老友一般親切地招呼對方前來購買商品；而消費者也樂得輕松自在，不僅無須自己親自去市場挑選合適的商品，還有宛如老友般的貼心關照。

主播擔任的是消費者的信任代理。電商直播創造了具備娛樂屬性的線上互動場景，實現了雙向的溝通和互動，完成了“貨找人” 的銜接，消除了產銷分離過程中用戶信息的不對稱，增加了消費者的選擇權和主動權，通過富有人情味的關系互動來促成情感共振[14]。2020 年，一大批主播加入了直播帶貨，但是有許多主播和平臺都對直播帶貨有著錯誤的認識，把直播帶貨的核心“信任”誤認成了“名氣”“互動”或“老鐵們”。而公眾對于直播帶貨同樣缺乏認識，同樣把這種對選擇商品的“信任”轉化為了對這個人以往的美譽度、知名度的評價。那么這樣一來，自然就不乏有利用自己以往名氣變現的投機者。在主播的大力渲染下，消費者花費了大量的時間、精力及金錢去觀看直播，為主播點贊、留言、沖榜，而購買回來的商品卻與消費者最初想象的不同。

消費者原本是奔著商品本身進行選購的，結果卻成了為支持自己心儀的主播而消費購物。真正有價值的商品被淹沒在飯圈的狂歡之中。消費者為了支持主播所購買的商品遠遠超出了消費者原本的需要，在沖動購物下積累了大量的非必需產品，造成了資源浪費。這種飯圈思維被帶入電商直播中會造成無序消費，進一步造成價值觀的偏離。主播以飯圈文化吸引粉絲大量購買商品，歸根到底是在利益的驅使下，利用網絡直播技術營造自身的人設，吸引粉絲以其為偶像，來為自己的銷量作保證。

從傳播學的“受眾商品論”的角度來說，商品本身只是一種誘餌，真正吸引人的是它所帶來的關注度和注意力。而電商主播帶來的流量，實際上是跳過了“主播—商品—流量”這個過程，直接將自己轉化為誘餌，通過人設的塑造和粉絲群體的構建，直接將自己轉化為關注度和注意力。主播不僅僅是一個賣貨主播，他們已經演變成了流量，擁有專門的粉絲群，通過打造人設與粉絲互動，建構粉絲群體。

再者，觀眾會喜新厭舊，那些靠“美”“人設”帶來流量的主播，就要擔心容顏易逝。靠“忠誠”帶來流量的主播，就要考慮是不是真的有堅守產品品質，否則只會造成自己的人設崩塌、產品的口碑滑坡。直播帶貨原本是將優質的商品通過直播展現給觀眾，并通過彈幕互動來解答消費者的疑惑、聽取消費者的意見。而在直播中引進粉絲邏輯，固然可以在短時間內為自己引入大量的粉絲，帶來可觀的銷量，然而，這種賺快錢的方式并不是電商直播的長久之道。

（三） 直播觀看的參與感

移動互聯網時代，用戶不僅需要視覺體驗，還要有親臨現場的真實感受和“我”在現場的存在感。電商直播通過營造主觀的第一人視角，減少了疏離感，營造了“在場感”。社交直播使得觀眾進入他人的私人空間，刻意暴露出一些屬于“后臺”的生活片段，拉近了和受眾的心理距離。

在受眾進入直播間觀看直播的過程中，主播和粉絲之間結成了一個弱連接的數字部落，穿透屏幕形成了“云溝通”，配合彈幕更營造了一種流水席般的參與感和在場感，且隨來隨走，無須遵守現實中餐桌的社交禮儀，又不會產生“我一個人”的孤獨感。電商直播基于商品所組成的社群飽含著一種情感依托，人們聚集在直播間里，通過彈幕交流，就像聚在一塊聊天。而隨著智能手機的普及和使用人群的下沉，陪伴式的電商直播無疑擁有廣泛的潛在受眾群。

電商直播讓有共同興趣愛好的人聚集在一起抱團取暖。圈子內的成員有情感共鳴，對于喜歡的商品會互相討論推薦；主播具有親和力的話語讓同一個直播間內的觀眾會對其產生認同感和歸屬感。久而久之，用戶更加愿意在同一個直播間停留，與其產生強連接。網絡視頻不僅是記錄與展現方式，也是一種社交，是基于視頻的相互陪伴。從內容看，電商直播是主播向消費者介紹商品，為了營造一種面對面的親切感及消除商業氣息，主播往往通過調侃及生活化的語言來營造一種氣氛，直播場景的生活化，制造一種“進入”和“在場”感，拉近心理距離。

這種基于趣緣形成的網絡社群與傳統社會面對面交流的群體有很大不同。過去，人們通過血緣、地緣結成初級群體。如今，隨著移動互聯網、智能終端等新技術的普及，人們通過共同的興趣愛好凝聚成網絡社群。然而其中的成員有著相似的意見、態度、觀點，容易導致“過濾氣泡”“回聲室效應”的出現，與群內成員意見相左的信息無法展現。譬如主播在介紹一款產品時，表達不同意見的觀眾往往會受到其他成員的攻擊，比如“不喜歡可以不要看直播”等話語，形成品位區隔，將不同品位的個體排除在外，從而存在著形成“群體極化”“網絡巴爾干化”的隱憂，導致社會共識的達成難度加大。

此外，電商直播及網絡群體帶來的滿足感有利于緩解人們的學習、工作壓力，一定程度上為用戶提供了“消遣性”功能。但由于直播觀看的便捷性以及大數據推送的精準性與瞄準性，使觀眾容易在線上直播投入過多的時間，形成媒介依賴，沉溺于虛擬世界的自我表現與社會認同，而忽略了現實世界的人際交往，從而陷入了雪莉·特克爾所言的“群體性孤獨”的窘境。而且這種關系的形成本質上是基于物質的交換，與利益關系等同。粉絲只有不斷地為主播“氪金”，才會得到主播的夸贊與注意，而一旦某位粉絲停止為其“氪金”，主播就會切斷這種聯系。不僅如此，直播并不是面對面的交往，粉絲可以看見主播，而主播卻無法看見粉絲，僅憑粉絲的彈幕很容易曲解對方的意思，造成溝通障礙。

總的說來，所謂的陪伴和準社會交往不過是粉絲單方面的，與現實生活中純粹的情感聯系大不相同。

五、結 語

數字技術的發展遠不是什么靈丹妙藥，它幫助人們解決了很多問題，也給我們帶來了很多問題。在電商直播中“買！買！買！”的行動看似賦予了受眾無限的自由，突出觀看者的主體性及個性，讓看客們的表達欲望得以宣泄，跟隨自己喜歡的“意見領袖”購買商品，娛樂狂歡，但這樣的狂歡需要時間和金錢來支撐。再者，電商直播中毫無底線的表演及營銷，在缺乏把關人的情況下，易損害未成年人的身心健康。青少年群體在這種物欲氛圍的長期渲染下，容易影響自身的金錢觀及物質觀。

青少年長時間大量地接觸這類信息，會造成其價值觀向物質傾斜，成為徹頭徹尾的物質追求者。因此，媒介素養教育需要培育青少年們識別、抵抗、擺脫互聯網不良價值觀的能力，讓青少年自覺抵制不良網絡直播，并學會用自己的所學來引導互聯網上的其他原住民。

當技術轟轟烈烈發展時，保持警惕是我們每一個人的責任。人們在享受媒介化帶來的諸多便利的同時，也可以站在它的背面去思考給人們帶來了什么。“異化”思想中的哲學思想給人們打開了一扇認識之窗，希望人們也用好手中解除“異化”枷鎖的鑰匙，推開窗看到更廣闊的世界[15]。