鍵盤即興演奏中和聲思維的有效培養

□ 周 貞

自鍵盤樂器誕生以來，鍵盤即興演奏就一直占據重要地位。所謂鍵盤即興演奏，就是演奏者基于外部環境狀況和內心情感，在鍵盤樂器上脫譜演奏出音樂作品。目前常見的鍵盤樂器主要有鋼琴、單排鍵電子琴、雙排鍵電子琴等，雖然各自的演奏技法有所不同，但即興演奏都必須包含和聲、旋律、織體、情緒等要素，其中需要通過和聲引出旋律，織體構造又必須建立在和聲之上，在很大程度上和聲又決定了情緒的表達，因而足以看出和聲在諸要素中的領先地位。從現有的研究來看，大部分成果都更關注和聲配置，對于即興演奏中和聲思維的培養研究不多，然而和聲思維在即興演奏中占據主導地位，不僅決定了和聲配置，還會影響到整體的演奏效果。因此，重點對其和聲思維培養策略進行分析具有極大的現實意義。

一、和聲思維分析

1.和聲思維能力

所謂和聲思維能力就是對于音樂的感知能力，需要經過長期的聽覺積累在腦海中形成反應。所以培養和聲思維，就是培養對音樂效果的感知能力。在音樂聽覺中，和聲聽覺培養難度較大，它并非只是單旋律橫向聽覺，還涵蓋了縱向（調內） 和聲聽覺以及單和弦聽覺，因此需要經過長時間大量的積累才能形成一定反射，即聽覺習慣，從而應用到鍵盤即興演奏中。

2.常見和弦介紹

在音樂演奏中，最常見的基礎和弦有7 個，即Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ。其中Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級為正三和弦，Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ級為副三和弦。其中Ⅰ級和弦就是主和弦，Ⅳ級和弦就是下屬和弦，Ⅴ級和弦則是屬和弦，在樂曲中占據重要地位。

常見變化和弦共有14 個。每個和弦都擁有獨特的色彩，即人在聽到和弦時內心產生的感受，和弦不同，產生的感受也不同，這也正是眾和弦能塑造出各類音樂形象的重要原因。其中大三和弦，音響色彩更為明亮和開闊，常被用在結束部分；小三和弦音響色彩偏憂郁、溫柔，常作為中止和弦；屬七和弦具有不穩定性，通常被應用在中止式中。最開始的和聲思維訓練，都從功能性和弦開始。

3.和聲思維與即興演奏的關系

作為一名演奏者，不僅要完成前奏、段落提示等相關演奏要求，還要利用適合的和弦和伴奏音型進行氣氛烘托，配合表演者的演繹完成對音樂作品的詮釋，甚至要在高潮部分幫助表演者創作出最精彩的段落。有時候表演者不借助樂譜進行即興表演，所以這就需要即興演奏者在沒有樂譜和主旋律的情況下，根據自身經驗和創作能力，完全自由地演奏一個段落，并完美配合表演者的演繹。因此，無論是基礎即興伴奏還是高級形式的即興演奏，都依賴于良好的和聲思維。

二、鍵盤和聲思維在即興演奏中的應用

1.常用音型

鍵盤和弦在演奏時常用三個音型：一是柱式和弦。整體音樂層次效果豐富，具有極強的畫面感。劇烈、短促的柱式和弦能演奏出昂揚向上的樂曲；穩定、悠長的柱式和弦則能演奏出緩慢、舒心、類似小夜曲的樂曲。二是分解和弦。音型規律在演奏過程中會呈現特定組織形態，稱為分解和弦音型，通常用于演奏結構單一、情緒較強的樂曲。在實際彈奏時，應特別注意音量控制，音量不能過高，音速也要始終保持平穩。三是半分解和弦。介于柱式和弦音型和分解和弦音型之間，如果這兩種音型都無法達到相應的演奏需求或無法表達豐富的情感色彩時，就可以利用這一音型。實際演奏時通常運用雙音形態，并會在樂曲表達內容的變動下發生變化，變得更為細膩、復雜。在活潑類樂曲中，該和弦能表達出十分歡快的節奏；在抒情類樂曲中，該和弦則能表達出較為細膩的音樂情感。目前半分解和弦的應用范圍最廣，尤其在鋼琴演奏中運用較多，它對演奏者的技能基礎和雙手協調配合度都有較高的要求。

2.變和弦

常用的變和弦主要有以下幾種：一是功能性變和弦。即副屬和弦，涉及重屬和弦、SD7 和弦等，其中重屬和弦適合演奏氣勢磅礴、激蕩震撼的樂曲；SD7 和弦則適合演奏較為悠揚、舒緩的樂曲；其他副屬和弦適合演奏活潑、歡樂的樂曲。二是色彩性變和弦。這類和弦并非對音樂調性進行演奏，而是直接修飾音樂色彩，和聲組織形態十分豐富，在樂曲表現中具有關鍵點綴作用，涉及大調中降Ⅵ級和弦、降Ⅲ級和弦、降Ⅱ級和弦、降Ⅶ級和弦與大調中小Ⅶ和弦。其中大調中降Ⅵ級和弦適合演奏一些柔和、優美且具有激情的樂曲；大調中降Ⅲ級和弦適合演奏動聽優美、情感投入真摯的樂曲；降Ⅱ級和弦適合演奏一些具有動感且旋律明快的樂曲；大調中降Ⅶ級和弦適合演奏一些情感色彩比較單一的樂曲；大調中小Ⅶ和弦適合演奏一些旋律比較單一的樂曲。

3.非三度疊置和弦

民族音樂基本都是五聲調式，和聲因素不同，大小調也會有所差異，傾向性較弱，因此在演奏過程中經常需要應用非三度疊置和弦，涉及附加音和弦、替換音和弦、省略音和弦。其中附加音和弦比較適合演奏極具民族風格的五聲調式樂曲；替換音和弦適合演奏五聲民族風格樂曲；省略音和弦適合演奏比較婉轉、悠揚的民族風格樂曲。

三、鍵盤即興演奏中和聲思維的培養策略

鍵盤和聲屬于音樂技術中的一種，對演奏者的耳朵、眼睛、手指、大腦等都提出了較高要求，需要演奏者充分利用和聲技術和持續學習不斷深化音樂感知，加強內心聽覺訓練，以使各感官從整體上實現有機配合。因此在和聲思維培養過程中，除了要加強基礎知識學習，還要特別注重實訓操作，要從純理性思維轉至多聲部和聲思維。

1.加強聽覺能力訓練

和聲思維的培養，依賴于廣泛的音樂涉獵，需要了解不同風格、不同類型、不同內涵的音樂。由于人的耳朵對最低和最高聲部較為敏感，且低音變化是由和聲變化引起的，所以在加強聽覺能力訓練時，可以嘗試在聽旋律的同時也傾聽低音部分，感知低音變化所帶來的律動。在產生初步聆聽意識后，還需繼續強化聽覺訓練，目前最常見的方式是從最簡單的音程、和弦構唱以及聽記訓練開始，再深入和弦連接的聽記訓練中。

因為要落實鍵盤即興演奏，所以在聽記和弦、音程時，不一定非得運用手寫方式來記錄所聽內容，而是可以嘗試直接在鍵盤上彈出所聽到的內容。但對于這一方法開展困難的學習者來說，可以先記錄，在記完之后再在鍵盤上彈出來。

2.加強和聲分析訓練

鍵盤和聲分析需要學習、思考樂曲所用和聲的方法，通過了解其中的技巧和手法，實現鍵盤和聲理論知識與和聲創作的相互結合。在實際開展時，可嘗試從這幾點著手：其一，以微觀角度為基礎，分析樂曲中的和聲材料，比如音調內外和弦、和弦間的基礎關系、強弱拍所用和弦音調特征、相關音樂調式等。其二，重點對樂曲在鍵盤和聲應用上的基本特征、縱向與橫向聲部分布規律展開分析，站在宏觀角度來分析和弦布局，了解樂曲各部分的基本結構關系，尤其是各時期不同風格作品在鍵盤和聲結構設計上存在的差異，實現對和聲技巧的傳承發展，持續強化和聲思維。

具體可以嘗試對一些多聲部作品的和聲結構進行分析，找到基本的和聲規律或方法，從而通過模仿、應用形成一套屬于自己的和聲語匯。考慮到易上手程度、樂譜獲取難易度、樂曲風格分類等因素，以鋼琴演奏為例，實際可以從這幾方面進行選擇：一是直接選取流行鋼琴曲和通俗鋼琴曲，如《夢中的婚禮》、Summer等，一些把流行歌曲改編成鋼琴獨奏的作品也可以作為分析對象。究其原因主要在于，這類樂曲獲取比較便捷，在生活中會經常聽到，且難度不大，基本以副屬和弦為主，對和聲思維初步培養具有極大價值。分析時只要先判斷調性，基于和弦標記判斷和弦功能即可。二是選擇帶鋼琴伴奏樂譜的德奧、意大利藝術歌曲。究其原因在于，這類樂曲織體通常比較簡單，便于分析，同時和聲應用傳統，規律性較強，便于學習者奠定基礎，以實現進一步的和聲學習。三是選擇古典主義時期、浪漫主義早期的鋼琴曲，如肖邦、莫扎特等人的鋼琴樂曲。這類樂曲中有大量的傳統和聲，特別是古典主義時期，而浪漫主義早期的樂曲基本在傳統和聲的基礎上融入了一些較小的變化，在實現增色的同時樂曲也不過于復雜。除了以上三種，還可以嘗試一些民族風格的樂曲，目前我國有大量被改編成鋼琴曲或交響曲的經典作品，但這類作品一般和弦比較復雜，分析難度較大，所以可以放到后期進行拓展分析。分析時以民歌旋律改編的樂曲為主，但要將重點放在情感因素層面，也就是利用和弦表達原作者和二創作者的情感。

3.加強演奏技能訓練

（1） 開展鍵盤和聲基礎訓練。

要想建立良好的和聲思維，鍵盤基礎訓練十分關鍵。對于鍵盤和聲基礎訓練，通常要在和弦變化時穩定地進行到下一和弦，不能連續在一只手上應用原位和弦，并且整個練習過程中必須完全脫譜，只基于功能進行演奏，以使和弦成為一項固定思維。一般最初的訓練方式可以在傳統和聲中進行，基于功能標記法可標為“T-S-D7-T”。整個訓練過程要牢記每個調的常用副屬、副下屬和弦的音，并在升降號較多的調中反復進行訓練，提升彈奏的反應能力。

（2） 基于旋律進行和聲訓練。

在初步掌握鍵盤和聲之后，就可以嘗試應用現有的和聲思維為旋律配和聲進行訓練，比如展開正副三和弦及其轉位應用、七和弦應用訓練，再加入副屬、副下屬和弦，并加入變和弦，嘗試利用不同的和弦編配同一個旋律。除此之外，還可以嘗試引入即興彈唱，比如在雙手彈奏伴奏的過程中演唱旋律部分，或在雙手彈奏伴奏的時候演唱合音。

（3） 開展快速基礎移調訓練。

以鋼琴演奏為例，快速移調的訓練方式主要有簡譜移調和五線譜移調兩種。其中簡譜移調較為簡單，因為采用了首調記譜，所以經過訓練具有一定樂感的學習者往往只需開展一次移調運算即可。五線譜移調因為采用的固定調記譜，學習者在訓練時如果將其轉為首調再移調，無疑會加大難度。所以在實際訓練時，還需由淺到深，先進行簡譜移調，即應用首調思維將樂譜中C 大調或a 小調內容演奏移到所要求的調之上。但因為當下以簡譜記錄的多聲部樂曲較少，所以能使用該方式的主要是單聲部旋律移調訓練和為單聲部旋律配伴奏的移調訓練。前者較為簡單，拿到簡譜之后隨意選擇一個調進行演奏即可，后者則必須基于前者訓練內容進行移調。五線譜移調訓練更為復雜，常見的主要是直接基于固定調中音級的對應展開移調，因此需要演奏者必須完全掌握24 個大小調的音級，同時也要迅速地計算變化音。此外，還可以基于和聲分析思維，對作品和聲進行分析，再利用首調思維移調。實際選譜時，優先選擇經典的樂曲或難度較小的流行曲，縮短識譜時間。