鋼琴樂曲的樂句劃分與音樂表現的關系研究

□ 杜云峰

鋼琴演奏以其豐富的演奏形式和獨特的表現力，受到眾多音樂愛好者的青睞，這也正是鋼琴樂曲的魅力所在。演奏者為了能夠在表演中彈奏出更具音樂表現力與感染力的樂曲，經常堅持不懈地進行彈奏練習。鋼琴作品眾多且風格和內容各不相同，由于不同的演奏者對樂曲的理解程度、演奏方式的不同，因此展示出的音樂作品的表現力也各不相同。從作品呈現這個角度來講，樂曲的分句劃分對鋼琴樂曲演奏的表現力會產生較大的影響。鋼琴演奏者個人的分句習慣是演奏者個人素養、內涵、性格等方面的綜合體現，是其在漫長的學習實踐過程中逐步養成的，潛移默化地影響著演奏者對彈奏力度、節拍等音樂要素方面的把控，逐漸形成獨具個人特點的鋼琴演奏風格。合理的樂曲分句手法能夠讓演奏者充分表現出鋼琴樂曲的意境，但這需要演奏者在日常練習中，在充分認知樂曲情感的基礎上，正確地把握樂曲和樂句之間的內在關系，科學、合理地劃分樂句，從而達到提升鋼琴演奏表現力的目的。

一、鋼琴樂曲中進行樂句劃分的意義

一場成功的鋼琴演奏，不僅對演奏者的演奏技巧有著絕對的要求，同時也需要演奏者能夠深入地了解鋼琴樂曲的思想情感，并使其能夠在理解樂曲中每一個樂句含義的基礎上，對其進行樂句劃分。這主要是因為鋼琴作品本身便是由樂句組合而成的，演奏者需要正確地認識樂句，在掌握樂句劃分技巧的基礎上，合理地把握樂句之間的邏輯關系，認識樂句中不同的句讀所表現的情感形式，從而正確地劃分樂句。

樂句主要由樂匯、樂節構成。樂匯是構成樂句的最小單位，最小的樂逗為一拍，最大的樂逗則為一小節，并且可以根據樂曲篇章形式，靈活地劃分為單結構或復合結構。樂節的長短介于樂逗與樂句二者之間，并且只存在于復合結構的樂句當中，例如遞增、遞減或者混合組成的句法形態當中。除特殊情況外，樂節都不會帶終止式，并且也無法單獨存在。樂句在樂曲中是通過某種和聲的形式來終止收束的，相對于樂節而言是較為獨立的狀態，并且可以自帶一個終止式，是用來表示某一樂意的句法結構單位。作為劃分樂句標志的終止式，其存在的形式對于樂句來說是十分重要的，若表達方式有誤，就會導致樂意發生變化。例如帶有兩個終止式，就表示其并非樂句而是樂段或者是與樂段同一級別的其他結構形態。

旋律作為組成鋼琴這一音樂藝術的基礎，更是傳達作者情感的載體，其主要是通過特有的要求來塑造音樂作品中不同的角色形象。而樂句分句的存在，能夠精準地發現旋律之間的內在關系，并且協助演奏者準確地把握鋼琴樂曲創作者的情感，在演奏中協助其提升音樂表現力。作為構成旋律的基礎，節奏能夠幫助演奏者正確地對樂句進行劃分。這主要是因為節奏的不同，劃分樂句的方式也會有所不同。因此演奏者需要在演奏的過程中，深入地解析鋼琴樂曲的結構框架，分析其節奏構成，并且在明確樂曲中不同部分所扮演角色的情感的基礎上，才能夠更加深入地理解作曲家的情感內涵，并且在演奏中為樂曲賦予生命感染力。如同吟誦詩歌便能夠深切地體悟詩句的內涵以及作者的情感一般，聆聽音樂同樣也能夠感受到作者的情感。因此恰當的分句方法，能夠使鋼琴演奏者在演奏練習的過程中，更好地掌握樂句的感情基調，以便其在演奏過程中能夠行云流水般地進行演奏，為聽眾呈現出一場“聲入人心”的聽覺盛宴。

二、鋼琴演奏中音樂表現的方式

鋼琴作品中的音樂表現指的是將演奏者、作曲家的內在情感，通過雙手觸碰琴鍵、彈奏樂音的方式表達出來，聽眾可通過樂曲的傳遞，深入地感受演奏者的內心。因此演奏者在演奏的過程中，想要讓自己的演奏更富音樂表現力，就要在具備良好音樂文化素養以及較為熟練的鋼琴演奏技巧的基礎上，深入地、正確地理解其所要演奏的鋼琴樂曲的內涵。如果缺乏對鋼琴作品、曲作者、樂曲風格以及樂曲本身的內在情感意蘊的正確理解，缺乏對作品創作背景的研究分析，忽視作品的內在邏輯以及情感追求，就無法將其很好地演奏出來。其中最常見的便是演奏者并未正確地理解作品的風格曲調，將一首平緩、抒情的樂曲，以快節奏的方式演奏出來，導致作品缺少了原本優雅、抒情的情感，使聽眾對音樂作品的理解出現偏差，甚至與作品原本要表達的情感大相徑庭。

因此演奏者在演奏一部鋼琴作品前，首先需要認真地對其創作者、作品產生的時代背景、作品表達的情感內涵以及人們的欣賞習慣等內容進行深入的分析研究。這主要是因為不同的作品，根據其風格特色的不同所采用的演奏手法也各有不同。例如有些音樂作品偏向現實主義，有些作品則以浪漫主義為主；有些作品是悲劇性情感的表達，有些作品則是在傳達歡快、喜悅之情。因此演奏者需要對具體的音樂作品進行解析。其中需要演奏者格外注意，一些鋼琴作品之間雖然存在風格上的差異，但是其差異的表現形式并不突出，這便對演奏者的理解判斷能力提出了新的要求。例如同樣是悲劇風格的鋼琴作品，但其所傳達的可能是喜中帶悲的情感色彩，也有可能是悲上加悲的絕望之情。由此可見，對于演奏者而言，能夠精確地區分出作品所蘊含的不同情感，并將其通過演奏的形式生動形象地表達出來，是一項極具挑戰性的工作。正所謂判斷是否理解音樂作品的標準，便是演奏者能否基于作品本身對其進行藝術演奏。

鋼琴樂曲通過音樂的表現形式來傳達人的情感，并通過樂曲的形式將樂曲的情感傳遞給聽眾。但鋼琴演奏技巧本身并不具備傳遞情感的功能，這就要求演奏者能在演奏中把握鋼琴樂曲的情感，并將其演奏出來。例如在鋼琴中，其顫音本身并不包含情感，但是在樂曲作品中，為顫音賦予了歡樂、喜悅的情感，那么鋼琴演奏者在演奏以及日常練習的過程中，就需要讓顫音如同鳥兒美妙的歌喉一般彈奏出來，為其賦予喜悅、歡樂的情感價值，否則樂曲便會成為毫無價值意義的音調。不難發現，情感與樂曲內部的旋律之間存在著規律性的聯系。這種聯系需要鋼琴演奏者敏銳發現，并在其后傳遞給聽眾，令聽眾能夠感受到隱含其中的內在聯系。

三、樂句劃分與音樂表現之間的關系

1.音樂表現中樂句劃分的意義

樂句在鋼琴樂曲的音樂表現中扮演著不可或缺的重要角色，它對鋼琴樂曲演奏所取得的音樂效果有著潛移默化的影響。當鋼琴演奏者對其所演奏的樂曲缺乏全面且深入的了解時，便無法對樂曲本身所要傳達的音樂情感、所要展現的音樂效果有清晰、全面的把握，由此導致無法精準地對其進行樂句劃分，在演奏過程中不僅無法很好地呈現出樂曲本身的旋律感以及生命力，還難以將音樂自身所蘊含的意境通過演奏的方式呈現出來。因此，鋼琴演奏者在演奏中想要將樂曲本身別具一格的風味特點呈現出來，表現出音樂獨特的魅力，就需要其深入地分析、了解鋼琴作品本身的內涵意境，并且在細致入微地把握作品風格情感的基礎上，能夠精準地對作品樂句之間的邏輯關系、內在聯系進行劃分。

鋼琴作品的演奏不僅是演奏者將樂譜上的不同音調，通過彈奏的方式簡單呈現出來，更需要演奏者能夠根據不同的演奏場合、演奏方式以及對作品深入分析理解等全方位、多角度地進行彈奏呈現，在表達作品內在情感的同時，也要突出音樂的自身表現力、感染力，起到烘托情感氛圍的作用。而通過對鋼琴樂曲進行樂句劃分則能令演奏者在熟悉作品創作背景、情感的基礎上，把握鋼琴演奏時的細節，提高對演奏節奏、力度的掌握程度。并且有助于演奏者很好地對作品的主題以及相關變式進行劃分，清晰地掌握作品的獨特之處，有助于演奏者在練習、演奏的過程中，將自己的情感體會融入作品之中，合理、有效地彰顯演奏者的個性情感，并且將音樂表現力發揮到極致。

2.通過樂句劃分來表現音樂的方式、方法

音樂的組成要素多種多樣，每一種構成音樂的要素都在其間扮演著至關重要的角色，并且都能夠對音樂最終的呈現效果產生潛移默化的影響，賦予音樂表現獨一無二的美感體驗以及與眾不同的審美意義。由此可見，音樂并不是單一音符節拍的簡單呈現，而是極具生命力的組成形式。因此鋼琴演奏者在音樂演奏的過程中，需要將其注意力集中在樂曲的彈奏力度強弱、節奏把控甚至是裝飾音的合理運用上。演奏者還需要對鋼琴樂曲的演奏風格有全面的了解、掌握，能夠明確地把握古典派、印象派等音樂流派之間迥然不同的風格特點，以及不同風格中對樂句的使用、表達形式的不同之處。在演奏開始之前，演奏者能夠精準地辨析音樂風格的不同，從而在正式演奏時能夠有目的、有針對性地進行演奏，將音樂的表現效果發揮至最佳。

首先需要演奏者在演奏練習之前，認真體會樂曲作品的旋律劃分，仔細感受樂句之間所傳遞的情感。音樂作為人類語言表達的高級形態，同文字一樣，每一個樂句都存在著長短各異的形式，同時在語氣表達上，也有強弱之分。但與語言文字有所區別的是，樂句劃分通常是借助其帶給演奏者心理感覺，這種感覺在一定程度上能夠引導演奏者對樂句進行正確的劃分，并且根據鋼琴樂曲具體情況的不同，對樂句進行劃分也會出現一個或多個方案，此時就需要演奏者通過反復感受、看譜彈奏等方式，來比較不同方案之間的差別，并從中選擇出最為滿意的演奏方案。其次，鋼琴樂曲創作者通常采用分句連線的方式，對每一樂句進行概括。但“分句連線”與“連奏線”的標記形式大體相同，經常會出現混淆現象。這就要求鋼琴演奏者在演奏時能夠細致入微地進行比較，找出二者之間的內在規律與區別。例如在判斷樂句的結尾時，可以通過其開頭的動機音型對其進行辨認。當動機音型從弱起開始，又以弱起出現，且樂句的停頓大多落在強拍上時，便可判斷該樂句的結尾；再如樂句大多數都會在時值長的音符上停留，但在有些情況下也會停留在連續的八分音符和十六分音符之間。最后，鋼琴演奏者在結合規律來分析樂譜、進行樂句劃分時，除了要借助樂譜上所明確標注的分句連線之外，還可以結合樂曲的曲式結構進行綜合分析，這一方式主要用于協助演奏者識別樂譜中表現得不夠明確的樂句。曲式結構是由幾個很少的音構成的音列，它的最小單位是動機，其中只包含一個重拍。當演奏者正確地掌握了鋼琴樂曲中的曲式結構時，其樂句劃分的能力也得到提升，促進演奏者能夠更加全面地表現出音樂作品的意境內涵。