鋼琴演奏中觸鍵方法分析

□ 高建麗

音樂是一門聲音藝術。對于鋼琴而言，美妙的聲音與演奏時手指觸鍵所應用的力量來源、力度控制等都有著千絲萬縷的聯系。同一架鋼琴、同一首樂曲，往往都會因彈奏者觸鍵方法的差異而呈現出不同的聲音效果。所以要想真正充分體現鋼琴樂曲的審美內涵和情感價值，真正地展現鋼琴演奏藝術，就必須從觸鍵研究著手，來探索手指與手掌、手腕、手臂、肩膀、軀體、大腦之間的有機協調，以確保演奏音響效果和音樂表現力。

一、影響鋼琴演奏觸鍵方法的核心因素

1.人體因素

鋼琴演奏依賴于人的上體發力，涉及上肢骨、上肢骨骼肌、上肢關節三大核心部分。手指作為演奏時直接接觸琴鍵的部位，直接決定著音響效果的好壞，指力觸鍵的關鍵也在于此。其中大拇指起到了一定支撐作用，受掌腕關節的控制，一般獨立支撐，所以可能會出現首關節凹陷、勾彎凸起等問題，應盡可能地保持放松，由下側肉墊進行觸鍵。食指一般比較靈活，獨立性強，支撐作用也比較突出。中指力量較為均衡，無論是獨立活動還是支撐能力都比較顯著。受人類進化影響，無名指整體支撐力相對較弱，動作開展需要其他手指給予一定力量加持。小指相較于無名指力量更弱，可通過支撐站立訓練進行肌力強化。除了手指，近節指骨、遠節指骨、中節指骨所形成的指骨間關節也十分重要，不僅能幫助手指站立，促進手指屈伸、收展，還能起到良好的穩固作用。

觸鍵時，手掌與手腕、橈腕關節與腕骨間的連接也十分重要，特別是橈腕關節，主要負責內收、屈伸、環轉、外展等動作，與腕骨間連接能有效地拓寬活動范圍，促使手達到最大限度的內收與伸展。如果采用臂力觸鍵，還需指力、手力等進行配合，充分調動關節肌群，包括手指肌群、橈腕關節肌群等。

2.鋼琴性能

最早的鋼琴可以從古鋼琴時期窺見一二，即擊弦古鋼琴和撥弦古鋼琴，前者結構簡單，演奏時以指力觸鍵為主；后者結構要稍顯復雜，也以指力觸鍵為主。后來一種具有強弱音的大羽管鍵琴促進了鋼琴的發展與演化，但在古典主義時期，一些音樂創作者在對鍵盤樂曲進行樂曲創作時，依然不專門指定演奏樂器，如海頓的一些奏鳴曲、莫扎特早期的奏鳴曲等，都不進行專門指定。隨著鋼琴制造工藝的進一步發展，其聲音表現日漸豐富，作曲家開始關注起樂思拓展與樂曲結構，對手指力度、聲音色彩以及演奏技巧都提出了較高的要求，從而推進了觸鍵方法的改變和優化。

3.音樂風格

音樂風格并非只是音樂創作者的文化標記，如民族、區域、時代等，還是創作者作品的真實體現，其作品不僅包含對象與名稱，還涉及概念和聽覺維度產生的聲音意象。在鋼琴演奏中，聲音意象是在演奏者觸鍵的過程中產生的，巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期等，其音樂風格都存在著較大的差異，這也導致了觸鍵方式的不同。比如巴洛克時期，巴赫的斷奏技術需要演奏人員手指肌肉保持松弛狀態的同時也為擊鍵做好準備，不能運用跳離音符的方式來獲取斷奏效果，以解決音色不均問題；在古典主義時期，貝多芬的跳音式斷奏，主要借助橈腕關節往下擊打的力量以及手指肌群進行控制；在浪漫主義時期，巴托克在斷奏中，主要運用感覺進行判斷，根據聲音變化來選擇適合的擊弦速度，整體以手力觸鍵為主。

二、鋼琴演奏中的觸鍵方法

在鋼琴藝術發展的歷程中，受各時期鋼琴制作工藝的局限性影響，演奏時都必須配合相應的觸鍵方法來適應鋼琴本身。但無論觸鍵方法如何變化，都需要手指與手掌、手腕、手臂、肩膀以及各部位的肌肉和關節予以配合。基本可以總結為以下幾種常見方法：

1.指力觸鍵法

所謂指力觸鍵法，就是在實際演奏中運用手指關節的力度進行按鍵。具體需要協同指關節、腕關節、前臂肌肉群、群肌肉，整體發力較小，產生的音量也就比較小，是一種十分纖柔的觸鍵方法，適合演奏優美、溫柔的樂曲。通常，垂直式的觸鍵方法演奏出的聲音清脆、力微，所以經常被應用在巴洛克時期樂曲的演奏中。

（1） 斷奏。

在斷奏過程中，兩音之間需要斷開，彈奏時手指抬升和下落都要迅速，觸鍵與離鍵都必須果斷。對于指力觸鍵而言，主要是借助手指進行斷奏，即將掌指關節作為支撐點，在觸鍵之前先由手指進行預備拉伸，觸鍵之時肌群再引導指關節立即下壓，當達到相應時值之后再基于手指的拉伸作用迅速地離開琴鍵。這一基本流程需要掌指關節、手指肌群、橈腕關節肌群等部位緊密協作。其中手指肌群主要是運用手部肌肉進行伸展；橈腕關節肌群主要是在收縮時驅使腕掌指做出屈伸動作。由此看來，鋼琴觸鍵雖然是一項手指運動，但涉及部位比較寬泛，任何動作的形成都需要多個肌群協同作業。比如第三手指在觸鍵時，整個身體必須保持自然狀態，尤其是上肢必須放松地控制琴鍵，彈奏時，除一指外，其他手指的首關節和第二關節都必須做中等彎曲狀，接觸到琴鍵的瞬間總指伸肌即刻收縮，確保第三指的首關節能被抬高，然后屈肌與骨間肌的收縮作用再促使第三指的首關節彎曲，確保力量順利地傳輸至指尖，奏出聲響。所以在觸鍵時需要自主地調節肌肉收縮速度，以實現對音量的有效控制。如果要離鍵，應馬上使屈肌、骨間肌等肌群收縮動作進行終止。一般指力觸鍵中的斷奏表現出的音色都比較靈巧、輕柔，如莫扎特奏鳴曲、貝多芬奏鳴曲都可以運用這一方式營造出靈動、愉快的氛圍。

（2） 連奏。

連奏就是持續不斷地彈奏出旋律的每一個音，演奏效果十分流暢。實際彈奏時，第一個音發出后需保持一定的時值，再運用前臂肌群和橈腕關節彼此協調奏出第二個音。其中上臂肌與前臂肌在活動收縮時，能驅動前臂做出內旋或外旋的動作，促使手指之間進行靈活交替，實現連奏。受鋼琴本身結構的限制，要完全做到絲滑的連奏難度極大，幾乎無法完成，所以連奏十分考驗演奏者的觸鍵水平和踏板的應用能力。對于連奏，眾多著名鋼琴家有不同的方法，但基本都是基于鋼琴性能而形成的，比如莫扎特就善用指力進行連奏。

（3） 非連奏。

從字面意思來看，非連奏本質上就是奏出的音似連非連、似斷非斷。對于指力觸鍵法而言，手指在接觸琴鍵時，通常都需要確保相關肌群處于松弛狀態，然后抬手腕，下落至琴鍵上。其中抬手腕本質上屬于預備動作，在接觸到琴鍵后手指需要維持相應的時值，直到下一音符奏出后才能離開琴鍵。在這之中，音之間的間隙不大，所以演奏效果往往更為深沉和柔和，能強化樂曲的表現力與親和力，有利于打開聽眾的想象空間。在指力觸鍵法中，要想演奏非連音就必須讓主動肌加入進來，當非連音處在第三指到第二指之間時，第三指主動肌肌力被提升到最高，在首關節把控下保持一定狀態，然后隨著時間的流逝肌力逐漸衰減，當過渡到第二指時肌力需要保持平滑，所以非連奏的實際演奏效果要更為圓潤。

2.手力觸鍵法

手力觸鍵法是運用最廣泛的觸鍵方法，無論是琶音、音階、裝飾音還是雙音交替等演奏，都會運用這一方法。具體是指靈活地使用手部肌肉與手腕力量進行演奏，比較適合彈奏中等強度的樂曲，能表現出十分靈活的音色。其中，橈腕關節因關節囊整體比較松弛，能驅使手部實現靈活屈伸，并控制內收與外展的范圍，所以需要演奏者在實際彈奏時，盡可能地放松橈腕關節，穩固手指。在實際練習時，上臂需保持放松狀態，肘部自然地放置在身體兩側，其中前臂可以稍微抬起，確保橈腕關節動作靈活，下鍵時手指必須穩固，指關節與手指肌群必須完美配合，避免樂曲演奏過于僵硬。

（1） 斷奏。

在手力觸鍵法中，斷奏主要以手腕斷奏為主，即借助手腕帶動手掌迅速擊鍵，與“拍打”比較相似。具體將手指作為支點、手腕作為支撐，協同手臂肌群、肘關節進行演奏。一般演奏雙音、三和弦、七和弦時就會基于手腕靈活運動的特點，使手掌有彈性地抬起，再迅速地下落擊鍵。雖然該方法相對輕巧，但依然需要體現出力度的強弱。

（2） 連奏。

在該觸鍵法中，連奏就是將手腕作為支撐點，實現連續性演奏，如果是單音連奏，則可以直接借助手腕起落的方式進行訓練。實際演奏時需要指尖穩定在琴鍵上，手腕保持放松狀態，發揮上臂與前臂的肌群的作用，將力量傳輸到手腕，然后到達指尖。這種彈奏方法所產生的聲音效果一般非常柔和。

（3） 非連奏。

在非連奏中，右手保持自然狀態，腕部呈松弛狀態，手指始終平穩。將拇指抬高到距離琴鍵一定距離時，用力擊響C 音的鍵上與鍵里，這樣一來，手腕會往下拱高，然后迅速放松，回歸到初始狀態。一般對于莫扎特的作品如由三連音、十六分音符組成的樂句，基本都會采用非連奏的觸鍵方法。由于觸鍵方法是在下一個音之前將手指立即從前一鍵上抬起，所以彈出的音符要短于樂曲標出的時值。

3.臂力觸鍵法

在鋼琴演奏中，基本的指力和手力觸鍵法難以支撐更為龐大、更為復雜樂曲的演奏，所以就需采用臂力觸鍵法，即圍繞肘部與肩部進行彈奏，手腕則始終保持穩定狀態。具體由手臂和肩群肌肉帶動手腕與手指發力，將力量傳輸到指尖，比較適合彈奏八度和弦，以體現出明朗的音色。但通常在使用時，都會和其他一些演奏技巧、方法結合起來綜合應用。

（1） 斷奏。

臂力斷奏一般彈奏八度和弦。具體圍繞肘部進行，手腕保持不動，使肘部力量傳輸到指尖，即由上臂肌以及前臂肌在通過收縮活動來驅動前臂做出屈伸動作。因為前臂尺骨在肘關節圓柱體的作用下容易進行快速運動，所以彈出來的音響往往十分有力且彈性十足。

（2） 連奏。

在臂力觸鍵中，連奏十分關注手臂、手掌、手指力量的相互配合，著名鋼琴家李斯特就很重視對這一方法的應用，以此來解決遠距離音程的敏捷型跳躍、八度音的迅速反復，或者單手同時演奏旋律和顫音等問題。

（3） 非連奏。

在非連奏中，如果有ff 或者更強的力度記號必須使用肩部力量來進行演奏，即借助肩關節肌群、肩胛骨來帶動整個手臂進行運動，使力量經由整個手臂被傳輸到指尖爆發出來。一般這種觸鍵方法呈現出的聲音比較渾厚，也更為鏗鏘有力。

三、鋼琴演奏中觸鍵方法的應用要點

1.控制手指觸鍵的具體位置

鋼琴出聲的核心條件是手指接觸鋼琴促使弦槌敲擊琴弦，觸鍵位置一般是指尖至指腹和琴鍵相互貼合的部分，貼合的實際面積大小會受手指與琴鍵之間角度的影響。如果是指尖彈奏，那么手指首關節就會與琴鍵垂直，力量產生比較直接，傳輸也會更為迅速，因此呈現出的音色也會更為明亮；如果是指腹觸鍵，那么手指與琴鍵平行，力量會被壓縮，呈現出的音色也會更為柔軟和厚重。

2.控制手指觸鍵的相關距離

觸鍵之前手指與琴鍵指尖的距離十分關鍵，如果距離較遠，音色會更為明亮；如果距離較近，音色則會更為柔和。但距離必須控制在一定范圍內，一旦超出范圍，力度就會有所變化，長期練習還可能會損傷指尖，不利于手指力量強化。

3.控制手指觸鍵的具體速度

觸鍵速度也會影響音色的明暗性。如果觸鍵速度較快，就會產生慣性力量，提升整體力量，反作用力會使觸鍵后彈起的速度加快，使音色更為有力，音響效果更具立體感。反之，如果觸鍵速度較慢，發出的音色則更為沉悶，比較適合演奏一些有氧、抒情的樂曲。

四、結語

在鋼琴演奏中，手指觸鍵的各項指標，如力度、速度、方向和深度都會影響音色、音量和音質，而這些也都受到力量來源的影響，因此便形成了指力觸鍵、手力觸鍵、臂力觸鍵等常見方法，一般需要根據樂曲風格特點和演奏要求進行合理的應用。作為一名合格的演奏者，必須能將多種觸鍵方法融會貫通、靈活應用，以演奏出更多、更好的作品，使鋼琴樂曲的積極情感傳遞到聽眾內心。