探討現代科技和傳統美學在電影制作中的碰撞與融合
——以《流浪地球2》為例

劉 寅

劉寅電影工作室,北京 100080

1895年,盧米埃爾兄弟的《工廠大門》《水澆園丁》等12 部短片在巴黎公映,正式宣告電影誕生。此后很長時間內,無論是達蓋爾偶然發明的“達蓋爾照相法”、愛迪生發明的“西洋鏡”放映術,還是“戲劇電影之父”喬治·梅里愛發明的停機再拍、快慢動作、淡入淡出、疊化等攝影技術,這些都為電影持續不斷發展奠定了堅實的基礎。

伴隨著現代科技的高速發展,電影制作技術不斷更新,進入到如今的數字化制作語境中。數字技術讓電影制作更加精確、高效和便捷,數字化的制作流程、后期剪輯等可以為電影帶來更加逼真的效果和更加豐富的表現形式,也由此衍生出很多視效影像風格十分獨特的影片。其中有的影片對數字技術的不恰當運用讓影片陷入了過度加工和脫離現實世界的漩渦之中,使電影失去了原本的真實感和人情味。新技術的引入使電影制作有更多可能性,同時也帶來了一些新的挑戰。如何在當代技術和傳統美學之間找到平衡點,使得電影既具有視覺上的震撼效果,又能夠傳達出深刻的情感和意義,已成為當下電影制作領域的一個重要議題。

《流浪地球2》作為一部硬核科幻片對于視覺效果的呈現要求很高,大量應用高新技術,如何讓當代技術與傳統美學碰撞出新火花并達到融合統一,是筆者在該片制作過程中不斷思考和實踐的課題。最終影片獲得了觀眾的認可,也得到了業內專家的高度評價。因此,本文以《流浪地球2》為例,探討現代科技和傳統美學在電影制作中的碰撞與融合。

1“綜合體”型影像美學設計

《流浪地球2》是一部多線敘事電影,其故事不僅跨越了不同的年代,還跨越了不同的地域,甚至發生在地球和月球這樣不同的物理環境。在前期籌備階段,郭帆導演便和主創們表達了“史詩級”“高信息密度”“未來紀錄片”等影片概念。為了設計出符合影片概念的影像風格,筆者作為攝影指導組建了“影像設計小組”,籌備過程中不僅大量查找并觀看相關電影,還從不同年代的攝影、繪畫作品中尋找靈感。最終確定在“現實主義寫實風格”的基礎上做“浪漫主義形式化”的區分變換,同時,在特殊的段落做“超現實主義風格化”的處理。在傳統美學的框架下充分參考借鑒多種成熟的美學體系融合而形成“綜合體”型的影像美學設計。

首先,“現實主義寫實風格”是一種追求真實和客觀表現的藝術風格。在科幻電影的背景之下,攝影方面力求場景光源、光質盡可能準確地還原真實世界或者符合物理科學設定中的樣貌。因此,在拍攝和布光時強調對物體形態和色彩的準確捕捉與再現,旨在讓觀眾感受到所表現情境的真實性和生動性(圖1)。利用現實主義寫實風格來呈現電影中的場景和物體,以便將觀眾置身于故事情境中,這就要求注重攝影在構建大環境氣氛和人物光效細節刻畫上的真實性,并確保畫面的構圖和鏡頭的運動流暢自然。

圖1《流浪地球2》現實主義寫實風格

其次,“浪漫主義形式化”是一種將現實主義的寫實手法和浪漫主義的情感表達相結合的藝術風格,其目的是通過攝影師的主觀感受和想象力來賦予特定段落更加深刻的內涵和意義。不同段落強調不同的情感表達,需要深度結合創作者個人理解,以主觀的方式挖掘觀眾的情感共鳴點,追求形式和表現手法上的創新和變革。在處理光影和色彩方面,影片的不同段落可以運用一些差異化表現手法和技術手段,如對比度、曝光、色彩調整等,來表達人物特殊的情感和立意(圖2)。

圖2《流浪地球2》浪漫主義形式化段落

最后,“超現實主義風格化”的處理方式則是一種試圖將超現實主義的非理性和超越現實的想象力融入到現實主義和浪漫主義形式化的表現手法中的嘗試。這種處理方式包括使用各種形式的象征和隱喻,還可采用夸張和扭曲物體形態、模糊和混淆場景邊界等手法,在極特殊的情景和段落中創造出一種具有神秘隱晦暗示的畫面,達到為后續敘事埋下伏筆的效果。《流浪地球2》中使用超現實主義風格化的處理方式來突出場景中的關鍵元素,增強特定的視覺效果(圖3)。

圖3《流浪地球2》超現實主義風格化段落

在這種“綜合體”型的影像美學設計下,巧妙利用畫幅、視角、鏡頭運動方式、光影結構、色彩氣氛等不同方面為故事中的三條人物敘事線設計了三種不同的整體風格。同時,對每一條線的不同年代、不同世界背景、不同人物心理狀態做了進一步的分支視覺設計,涵蓋了“莫蘭迪色系”“黑白灰極簡”“高低色溫色反差”“單一色調”等不同的攝影視覺風格。這種“綜合體”型的影像美學設計,不僅讓《流浪地球2》的視覺呈現融會貫通、豐富多元,更讓影像寓意與故事沖突、人物情緒相契合,滿足了影片的內在表達。

當下電影題材、類型多元化發展,這就要求從業者必須積累足夠豐富的審美類型,擁有多種美學觀念。對于一些專屬性、風格化的電影甚至會要求影像創作者深入了解和學習光影色彩帶來的不同心理作用。洛杉磯美國電影協會學院教授帕蒂·貝蘭托尼所著的《不懂色彩不看電影》[1]中以60多部經典電影為例,探討了色彩視覺給人們帶來的情感效應。書中指出,選擇正確的影像色彩可以在潛意識層面完成對觀眾的心理控制。攝影指導作為影像視覺的主控者,唯有了解嘗試各種不同風格的影像視覺美學,建立美學“綜合體”才能在不同類型的電影創作中得心應手。

2 高新技術在影視制作中的運用

“工欲善其事,必先利其器”,這句話旨在強調工作的效率和品質與所使用的工具和技術密切相關。在電影拍攝中,隨著技術的不斷發展和創新升級,使用先進的攝影設備和技術手段對于提高電影制作的質量和效率至關重要。筆者在近幾年的多部電影作品中一直致力于攝影技術手段的更新與研發,在鏡頭形式和視聽語言上進行創新探索,希望盡可能多地掌握有力的“器”來服務影像藝術層面的創作。但同時也深刻意識到“器”絕不是單獨停留在技術方式和器材等硬件發展的層面上,同時需要注重人才和團隊的培養。伴隨社會進步、科技發展,攝影前、中、后期的制作環節引進了數字控制、5G、云存儲、云傳輸等高新技術,這些讓我們的電影制作更便捷、更高效、更優質的同時,更是提供了探索新的制作流程與視聽表達方式的可能。

2.1 全片虛擬拍攝制作動態預覽

《流浪地球2》作為一部科幻大片,拍攝制作的復雜程度高,前期各部門進行有效的溝通碰撞非常重要。影片在開機前進行了全片虛擬動態預覽拍攝制作,利用數字虛擬攝影和動作捕捉技術,在成本可控的條件下對全片進行了可視化創作。把大量集中在導演、攝影、視效、美術等主創成員之間的溝通碰撞前置化,讓制作團隊在制作動態預覽的過程中實時交流和反饋,促進團隊合作和溝通,提前磨合,從而確保影片的質量和進度。得益于此,在這一階段導演和攝影可基本確定每場戲所需要的鏡頭,對人物調度、鏡頭運動等方面提前達成一致,甚至在攝影方面對一些特殊場次、特殊鏡頭所要用到的鏡頭透視和燈光設置方案等技術細節都進行了構想。同時,各協同部門主創也對后續要做的場景方案和視效方案進行了初步的商議調整和修改,明確了后續實拍階段的工作重心,詳細地記錄虛擬拍攝筆記以便后續準備工作更有針對性的展開(圖4)。

圖4《流浪地球2》虛擬拍攝現場

2.2 數字燈光技術的熟練運用

燈光在電影制作中占據著舉足輕重的作用,不同燈具發射出不同質感、顏色的光線,讓鏡頭中的畫面被勾勒出來,最終顯現為一個個影像瞬間。數字燈光技術的引進完成了多種傳統燈光工作方式無法實現的效果,比如單個鏡頭中大面積光線色彩的變化、傳統燈具無法實現的快速調整以及LED 燈具特有的可編程式特殊效果變化,均為光影結構在配合故事敘事上提供了更多的可能性與寓意性。《流浪地球2》制作時間更緊、任務更重、難度更大,這些因素共同導致現場多數時候必須采取多機位拍攝。為了在不損失光影的情緒表達能力的同時得到更穩重的光影結構,展現更多的細節層次,攝影和燈光團隊采用了環繞式做光方式,即并不是所有機位都做主副光,而是用環繞光源的思路盡可能在預制階段就把每個場景的環境光線做出豐富的層次質感,并在前期構思時就明確光源和機位調度的關系,淡化每個機位之間的光線邊界。筆者與合作的燈光團隊經歷四五年時間的電影制作積累,到《流浪地球2》最終找到了一套更適合我們自己的方式:所有高層光效預制的燈具全部統一連接到攝影指導控制區的各個調光臺里,增加高層大型預制燈光矩陣的可控性,節約現場調整時間,拍攝當天的中低層光效矩陣或者燈具也盡可能多地連接進調光臺。拍攝過程中攝影指導在調光臺中集中完成對亮度調整、顏色變換、特殊燈光效果的控制,配合傳統燈具與傳統的工作方式,在保證畫面整體效果和諧統一的同時,更加積極快速地響應現場突如其來的變化。

2.3 移動光效

作為一部有眾多科幻場景的電影,《流浪地球2》的光效設計離不開移動光效這一概念。為使成片效果更加真實可信,燈光團隊選擇在前期花費大量時間和精力用特定光源模擬光線的運動變化,在鏡頭中做出移動光效并由攝影機如實捕捉這些變化,讓光與人物、背景實現自然交互。

《流浪地球2》拍攝過程中對太空電梯的拍攝是時間跨度最長的。成片中展現的太空電梯片段包含了外景拍攝和兩個棚內搭建部分的拍攝。其中最具代表性的是劉培強拿著鮮花上太空電梯一直到太空電梯最后墜落回到地面這一整段。整個過程連貫復雜,摻雜著太空電梯運行中的特殊光效以及電影情節中的無人機、戰斗機的爆炸光效等,這其中的每一個細節都至關重要。綜合考慮各種因素,我們拍攝這一段時決定先在外景地完成太空電梯起和落兩個跟地面綜合環境有交互的部分。在拍攝外景的同時,棚內搭建太空電梯轎廂場景并進行燈光預設。這一段的難點在于片中是一段完整連貫的段落,更進一步說是一段有科幻設定和打斗場面的連續段落,所以我們前期針對這個段落做了細致分析,對應每一個小場次需要什么光效都做了詳細記錄。

太空電梯轎廂的戲份中,隨著轎廂的快速升降,其透過窗戶進來的太陽光如何進行科學呈現是一個難題。在概念設定中,太空電梯其他部分結構的影子因為電梯不同的運行速度而變成不同速度上下位移的矩形光區。如何在攝影棚的有限空間里完成多個窗戶統一一致的位移光效變成了特別大的挑戰。為此筆者專門設計了大滾筒的鋼架結構,把燈具固定上去再由工作人員以統一速率控制旋轉,在轎廂內均勻地刷過模擬太陽直射光的大光斑,模擬太空電梯按照不同速度上升、下降 (圖5)。隨著劇情的推進,在太空電梯穿梭大氣層的前后做了光效區別,電梯外激烈空戰的戰火光效也在箱體內進行相匹配的光影呈現,正是這些復雜甚至繁瑣的燈光效果運用,使并不真實存在的物理空間在大銀幕上變得真實可信。

圖5《流浪地球2》太空電梯

空間站也存在類似的光影技術問題。出發大廳、空間站通道的大窗戶因空間站的自轉而產生多個大面積亮光區域的同步位移,燈具豎向大跨度的往返運動就非常困難,要做到多個窗戶的同步豎向位移移動光效更是難上加難。針對片中空間站的物理光效特性,我們研發定制了巨大的編程掛燈設備,實現固定圓心并同步移動的光效,以匹配現實世界中的移動光學效果(圖6)。

圖6《流浪地球2》環形空間站

大幅度運動光效的實現更多是依靠重型機械設備的改裝與研發,所有的結構與零件都是前期在三維軟件中設計、組裝并通過數控機床實現定制生產,科技的進步是整個過程不可或缺的前提。

2.4 泰 坦 及 其 他MOCO 設 備

鏡頭的運動方式一直是不同類型片嘗試去突破的一種視覺表達形式。特殊的鏡頭運動形式不僅能參與到故事的敘事中,幫助角色完成更好的共情還能賦予電影與眾不同的氣質,甚至創建新形式的情緒隱喻視聽語言。比如希區柯克著名的“Dolly Zoom 反移動變焦”、昆汀的“Quick Zoom 快速變焦”、《黑客帝國》中的子彈時間,又如通過運動控制系統(Motion Control System,MOCO)去實現的《霍比特人》中大小比例分層合成的鏡頭方式。

泰坦 (Titan)是目前全球最大的MOCO,也是“數字控制”技術最高端的設備,其臂展最高可達8.7m,最長可達12.98m,可以負載45kg 的攝影機重量。為了滿足《流浪地球2》的拍攝,我們從設備制造公司馬克羅伯茨運動控制公司(MRMC)采購了一臺,這也是全球范圍內的第三臺。

《流浪地球2》中設計的幾個特殊鏡頭運動一直在挑戰泰坦設計的運動極限,我們需要其最長臂展、最寬擺臂幅度等的同時還需要更大的角度、更快的速度。因此泰坦鏡頭大多都不是在地面完成的,而是在由Truss架組裝搭建的特殊高臺上,高角度、超負荷完成。同時,我們同步與MRMC 公司溝通,給這條泰坦做了一些小的配件改造,做了加速改裝,最終依靠這個“數字控制”的高新技術設備完成了像“鏡屋”這樣復雜鏡頭的拍攝。

“鏡屋”場景需要鏡頭完成無數次環繞劇中人物圖恒宇,這是前期設計調度中最難的幾個鏡頭之一。難點在于環境四周全都是玻璃,如果用伸縮炮進行人工手動控制,稍微有一點點偏差就會碰碎玻璃,導致拍攝無法進行,發生很嚴重的安全事故。前期籌備的時候,筆者決定這個鏡頭用泰坦去實現完成。泰坦可以預先設定好絕對安全的運動軌跡,電腦編程100%還原地重復執行出來,這是唯一能確保演員安全并讓拍攝順利進行的方法。實拍當天,擺臂、伸縮臂和底座軌道的行程全都按照編程軌跡設定運行,再加上手動控制遙控頭的三個軸向進行操作,配合表演調度與節奏。同時,軟件記錄附加遙控頭的控制信息和焦點變化信息,這樣完成各個變化的記錄后,只需要按一個播放鍵,泰坦便可進行完美的還原,以無數次重復完全一樣的運動軌跡進行鏡頭拍攝(圖7)。

圖7《流浪地球2》泰坦在“鏡屋”拍攝現場

圖8《流浪地球2》Bolt完成“鏡屋”高速鏡頭

除了泰坦,整個電影的制作中Milo和Bolt也幫助我們有針對性地完成了一些復雜調度鏡頭的拍攝。有一個鏡頭是從Moss側面全景伴隨第三軸旋轉快速推進,Moss眼睛中鏈接到數字世界的鏡頭。以往這種鏡頭只能通過特效完成,這次通過用Bolt加一支ARRI Master Marco 100的微距鏡頭實拍完成,是一次特別有意義的制作技術提升。另外,鏡屋中圖恒宇被破碎的玻璃和電子子彈射中的鏡頭則是用了Bolt搭載Phantom Flex4K 完成的高速移動(圖8)。

另外,與MOCO 相同工作原理的可數字控制軌跡編程的四線飛貓、數控移動軌道也越來越多地運用在電影攝影的制作中。“數字控制”技術實現了很多人力手工無法實現的鏡頭運動、鏡頭表達方式,對電影探索建立新的鏡頭語言表達方式提供了無限可能。

2.5 高規格監看

《流浪地球2》拍攝中用了空前多的機位,最多的時候有8臺攝影機在同步拍攝,現場的SDR 尊正AM210監視器有25 臺,Barco 4K 激光投影兩臺,海信55寸4K HDR 監視器5臺,海信85寸8K 電視3臺,還有后續加入的大疆最新無線圖傳4 臺,以及16個WIFI QTAKE Monitor APP蘋果終端分布在攝影棚的任意角落(圖9)。

圖9《流浪地球2》現場監視器棚

為了首次使用的QTAKE HDx8 的版本和硬件,SJ WORKS (三界影業)團隊重新設計了硬件系統,QTAKE斯洛伐克總部的CEO 也專門為這套系統開發了1.6的小版本,用來支持現場拍攝的特殊需要功能的同時保持穩定性。與攝影指導完成調整過的色彩信號,輸入到QTAKE 部分進行采集和視頻分發,保證每一個監視器、每一個電視、每一個移動終端都可以看到一樣調過色的畫面,保證了色彩一致性。沿襲《流浪地球》的流程,我們依然繼續將全攝影棚WIFI網絡信號覆蓋運用到了《流浪地球2》的拍攝里,現場所有部門無論是主創還是工作人員,都能同時看到色彩還原高度統一的畫面,這是進行后續集體創作的基礎。

2.6 現場調色

綜合之前《流浪地球》和其他幾部電影拍攝的現場經驗,影像制作部門在Livegrade (LG)一級調色的基礎上,繼續添加Da Vinci Resolve Live二級調色。將攝影指導現場拍攝的色彩創意以數據的方式毫無差錯地跟DI和其他后期部門進行傳遞,這是幫助后期制作統一拍攝風格的有效方式。根據攝影指導和QTAKE 流程總監以及DI調色師共同搭建的現場調色流程,QTAKE 部門會在拍攝現場配合攝影部門做多種顯示查找表 (LUT)的切換,確認場景使用的某種LUT 之后,現場調色人員根據攝影指導現場的要求對畫面做色彩微調并將調色信息保存并上傳至數據庫。如果微調后還是不能滿足要求,調色師會配合攝影指導根據現場畫面對選定的LUT 做二次調整,生成一個新版LUT 供現場使用。

現場調色主要可以完成以下幾方面的工作:

2.6.1多機位的色彩匹配

《流浪地球2》主要使用的攝影機是ARRI ALEXA 65,在拍攝太空電梯的打斗動作戲時,為了最大程度捕捉演員在模擬失重環境下轉瞬即逝的動作表演,另外配備使用了多臺ARRI MINI LF和ARRI SXT 攝影機。現場通過一級調色和二級調色及時地對不同機器拍攝的畫面進行匹配,確保在現場監看的時候所有人都能同步看到經過處理匹配的畫面。同時把這些改動同步給后期各部門,讓導演在剪輯代理文件的時候也能與現場看到的影像色彩質感保持高度一致。

2.6.2局部曝光微調

《流浪地球2》故事發展到最后,圖恒宇入選先遣隊下水執行任務,直到最后完成任務進入數字世界,完全還原了前期的影像設計。在圖恒宇坐上直升機出發時,暖黃色調的大壩照明燈光去對抗夜晚墨藍色的天空和探照燈的冷色調光線,畫面中暖調色光占比低于20%,以此來突出人類希望的渺茫。后續隨著情節發展,先遣隊員們進入水中,全部采用潛水服自帶照明和演員手持照明設備等合理來源的光源作為照明,進一步拉進觀眾和整體敘事的距離,帶給觀眾更加沉浸的觀影體驗,整體照度大幅下降,色調變為單一色調。為了實現類似的前期影像設計,拍攝現場經常會設置成百上千的燈具來實現相應的光影效果,這讓對于畫面中不同部分的光效控制變得工作量巨大。攝影指導在力求盡量現場完成光影細節控制的前提下會針對耗費工時、成本較大、DI調整相對容易實現且不會產生其它關聯影響的局部進行現場的明暗、色彩調整。在保留畫面整體的體積感的同時,拉開明暗對比,保證高光和陰影部分干凈利落,這就要求影像制作相關部門精準配合,對局部靈活地進行精準把控、細節調整。

2.6.3套用DI SHOW LUT 做現場畫面色彩與氣氛

前期籌備的時候確定了圖恒宇故事線整體采用莫蘭迪色調,并且隨著故事發展進一步控制色彩飽和與明暗,到水下部分時甚至呈現一種近乎單色的表達。為此DI部門前期就根據攝影指導要求制作并測試了很多個Morandi LUT 分別應用在不同的場景里。在拍攝圖恒宇和劉培強鏡屋場景的時候,設定是夜的氣氛加上符合航天中心清冷重科技感的環境光,整體呈冷色調光源。為了拉開主角面部與整體背景的對比,單獨制作了暖光道具燈以配合現場調色,給人物膚色提暖,呈現了一個更理想、更能體現人物內心情感的畫面視覺傳達,并根據這場戲的調色設定當場做了Morandi Warmskin LUT 應用于后期更多的類似場景中。這場戲中現場做的調色改動延續至后期DI,全部保留了現場的顏色基調,修正了膚色,重新調整了LUT 反差曲線,造就了圖恒宇和劉培強隔著鏡子對視那一幀畫面獨特的韻味。

2.6.4每日生成的色彩信息在DMT 轉碼環節中套用傳遞

《流浪地球2》龐大的敘事加上大量的科幻場景,整體影像風格變化跨度很大,片中也有大量需要有色甚至多色光源的段落。為了使跟組使剪輯過程中剪輯線上的代理文件素材與實際拍攝調整過后的畫面色彩保持一致,并為后續復雜的拍攝提供準確的影像引導,拍攝現場每日生成的色彩信息在DMT 環節進行現場的調色文件和工作進行套用,完全還原現場的工作內容和色彩節點,讓現場工作的信息準確無誤地實現逐層傳遞。

2.7 高效利用5G、云存儲、云傳輸

《流浪地球2》的制作中運用“5G 云直播”和“云數據傳輸”結合上海閱流平臺、COPRA 和Frame.io等技術實現了主創人員身處青島和北京完成美國、冰島、哥倫比亞、法國四個外拍團隊實時的現場拍攝技術監看,并及時對海外的拍攝畫面進行現場溝通調整。不僅有效提升了對主創們不能身赴海外拍攝的質量控制,同時也解決了攝影機拍攝大文檔影像存儲數據國外與國內交接的安全問題與時效問題。《流浪地球2》拍攝一天產生的數據量多時曾達到30TB 左右,按照傳統的方式,將存儲數據的硬盤打包國際物流快遞到中國,最短也需要一周的時間。合理利用電影工業體系里的數據云傳輸方式,極大提升了多地遠程協同的工作效率。舉例說明,在第一次紐約時代廣場的拍攝現場,NYC小組將QTAKE采集到的Proxy代理文件可以通過高速5G 網絡被批量傳輸到部署在影視駐地的云COPRA 云服務器中,我們在青島的機房以100MB/s的速度拉滿下載峰值,第一時間與劇組轉交素材。

云傳輸不僅提升工作效率,還能讓現場創作決策得以傳遞延續。籌備與拍攝過程中的色彩方案和數據上傳云端數據庫進行歸類整理,迅速傳遞給全部后期部門,方便大家隨時調取。現場沒有辦法僅憑記憶力將所有創意準確記錄,除了鏡頭的色彩,還有非常多其他的專業技術參數。從最初的測試到最后的補拍,數據全部上傳到云端匯總成一個完整的云端數據庫,進入緊張的后期制作時,工作人員可以精確了解到前期拍攝時的每一個鏡頭的創意和具體的技術參數設置,以便更順利地提前自主進入工作。

3 流程化制作管理

電影流程化制作管理的水平是電影工業化水平的重要體現。攝影作為視覺影像的主要控制部門,一般來說會分成攝影組、移動組和燈光組三個組別。《流浪地球2》的制作體量大,制作流程更加復雜,為了高效有序地完成制作,攝影指導進行了更細的分工,建立了更明確的內部組別劃分。

圖10《流浪地球2》現場工作照

首先攝影組內部指派專屬工作人員來負責每一臺機器的日常拍攝工作;然后建立影像設計組,負責整理資料和參考,以及和其他部門比如導演組、視效組和美術組等的日常溝通;燈光組分預制與現場兩個部分,負責所有跟光與電相關的工作;數字燈光組,負責數字燈光工程的搭建與數字燈光效果控制;移動組分預制、現場移動以及機械搭建三個部分,負責移動設備使用與維護以及機械工程搭建;視頻管理組,負責現場監看設備搭建與運行;QTAKE團隊負責分配視頻信號,保障隨時隨地的畫面回放,同時進行達芬奇一級調色,選套相應LUT;現場調色部門負責及時給畫面做一些局部校正調色處理;現場通訊組負責攝影管理部門現場的三方通話以及對講機等通訊工程搭建;技術維護與支持部門負責設備的定期維護與保養。除了這些整個拍攝周期都在組內的工作人員,我們也會在有需要特殊拍攝的時候引入專業技術團隊,比如MOCO團隊、飛貓團隊、航拍團隊、水下攝影團隊等。在拍攝最緊張的一段時間整個攝影管理相關部門的人數超過300人。更加細化的分工實現了責任到專人的原則,更直接地對接相關人員應對現場的拍攝工作,減少了溝通時間成本,提高工作效率的同時也對工作質量有了更好的控制(圖10)。

圖11《流浪地球2》拍攝現場工作守則

為了部門內專業高效地工作,攝影部門內部制定并執行《拍攝現場工作守則》(圖11),全體人員在權責分明的前提下注重團隊協作。每個人明確自己的職權范圍,各司其職的基礎上,對臨時出現的事務積極響應協同完成。機器鏡頭畫框線等實用技術參數和工作守則一起裝訂成小卡片形式,每位攝影組成員隨身攜帶,如有問題及時翻閱。在開機前同時編寫了記錄機身鏡頭、畫幅比、監看參數等重要技術指標和參數的《技術手冊》,詳盡規定了包括錄制編碼、文件命名等一系列電影制作中不能忽視的細節。在后續的拍攝過程中,《技術手冊》同步提供后期視效各部門以及不同的海外拍攝團隊作為指導性文檔,有效保證了所有拍攝素材文件以及其他重要的現場記錄數據能被批量歸檔、精準調閱。結束拍攝之后,回顧整個拍攝流程,復盤制作了《流浪地球2攝影全流程工作流程圖》,在技術層面理清每一個環節緊密相扣的工作邏輯,便于總結經驗。

4 結語

《流浪地球2》作為一部科幻片,在電影拍攝制作中將當代高新科技和傳統美學設計進行了碰撞與融合。拍攝前期,在傳統美學的基礎上做融合,形成三合一的“綜合體”型影像美學設計,并且應用全片虛擬動態預覽拍攝制作技術將工作前置化。拍攝中,在整體美學設計框架下,應用人工智能拍攝設備、數字燈光、云傳輸、云存儲等先進設備和高新技術,將以前難以實現的復雜拍攝畫面高效率、高質量完成,同時為后期制作提供了極大便利,讓整個創作流程同步化、制作管理流程化。最終,讓影片不僅呈現出了震撼的視覺效果,也傳達出了感人的內在力量。

“形而上者謂之道,形而下者謂之器。”在電影中,“道”的無形存在,也就是電影的傳統美學,包括電影綜合的造型美、色彩美、空間美和情感美等,這些特點使得電影能夠更好地表達出人類的情緒,從而體現出電影作為“第七種藝術形式”的情感和美學價值。“器”即有形的存在,也就是電影中的視覺影像、光影結構、特效畫面等,也是攝影機、鏡頭、移動設備、燈光設備這些用于制作影像的工具。

對于電影的發展,既離不開“器”,也不離開“道”。電影的核心是電影創作者的內在美學表達,但若不借助影像工具便無從談起。在堅守“道”的同時如何用好“器”是當代電影人需要思考的命題。但如果把重心全都放在“器”的形式應用上,電影就變成了演示片、宣傳片,從而失去了敘事抒情、藝術追求的“道”,仿佛沒有靈魂的軀殼。《流浪地球2》作為筆者在此命題下的一次探索實踐,有收獲也有不足,未來還將繼續在實踐中思考,如何將當代技術之“器”與傳統美學之“道”在碰撞中實現融合創新。?