論芭蕾基訓舞蹈組合結構與音樂的關系對鋼琴伴奏的影響

鄭培蔭

（遼寧芭蕾舞團附屬芭蕾舞蹈學校,遼寧沈陽 11000）

芭蕾基訓對于活躍于藝術舞臺的藝術工作者和正在邁向藝術殿堂的學生來說，是一門必修課。芭蕾舞鋼琴伴奏是處理好舞蹈和音樂和諧統一的橋梁。芭蕾舞鋼琴伴奏在芭蕾舞基訓中使用至今的兩百多年歷史里，芭蕾舞鋼琴伴奏教師利用了鋼琴豐富的音樂語言表達出了音樂意境，并激發了舞者的舞感和對音樂的培養。鋼琴作為芭蕾基訓中的專屬伴奏樂器在芭蕾基訓課堂中起到了第一助手的作用。

然而，由于芭蕾鋼琴伴奏音樂主要為芭蕾舞基訓服務，所以作為芭蕾鋼琴伴奏者除了具有良好的演奏基本功和即興伴奏等能力外，更多地需要了解從什么角度了解芭蕾。在做鋼琴伴奏過程中除了可以從感性認識上長時間積累外，還可以從理性認識上從芭蕾舞蹈動作組合結構和音樂的關系上入手，根據其動作性質，運動規律和舞蹈節奏去潛心研究如何用音樂語言表達芭蕾舞中的肢體語言以及轉達教師的教學意圖，以方便鋼琴伴奏者對音樂進行選材、積累和隨時調整，最終使音樂可以完美的表達舞蹈內容并幫助表演者記憶動作。

一、掌握芭蕾基訓中舞蹈組織結構與音樂的關系的益處

（一）從美學和音樂內涵的角度，概述舞蹈與音樂的關系

“音樂與舞蹈的關系”可以追溯到中西方的美學上。早在我國古代，就有闡述舞蹈與音樂之間關系的美學論著，例如：在芭蕾舞業內人士里常流傳的“芭蕾為音樂的內容，音樂為芭蕾的靈魂。”就是載自《樂記》[1]：“樂為舞之心，舞為樂之容。”之中的一個美學觀點。在古代，音樂與舞蹈是一種和諧的藝術形式，統稱為“樂舞”。遠古時代,在人們的圖騰祭祀活動中,常常是詩舞樂“三位一體”的模式。《呂氏春秋》[2]中記載：“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕。[3]”

在現代，根據芭蕾舞的起源，從西方美學的角度來說，芭蕾舞是用肢體語言來表達藝術內容的動態視覺藝術；而音樂是用聲音來表達藝術內容的動態聽覺藝術。芭蕾舞作為集合音樂與舞蹈、服裝和舞臺燈光等為一體的綜合藝術，她可以把音樂當中的“動態藝術內容”轉達成“動態藝術形象”；同樣，音樂可以把“芭蕾的動態藝術形象”轉達成“音樂的動態藝術內容”。二者可以相互融合，相互轉達。從音樂內涵的角度來講，節奏是構成音樂內涵的因素。這給舞蹈利用肢體語言表達舞蹈內容提供了依據，使音樂與舞蹈完美地融合為一體。

由此可見，舞蹈離不開音樂，舞蹈可以表達出音樂內涵，音樂也可反映出舞蹈用肢體語言表達出的舞蹈語言。也就是說，在二者完美融合過程中，其音樂是符合或者適合舞蹈在音樂所創造的時間和空間里塑造藝術形象的；而舞蹈也是反映其相應的音樂內涵，她們能同時表達出作品的內涵。實事上，舞蹈和音樂都必須是在有一定規律的節奏范圍內編組而成，都要以“節奏”為框架進行律動。再者，盡管舞蹈和音樂在表達方式上各不相同，但二者在表達內容的過程中，一定是以表達作品內容的統一為目的。因此，我們可以根據二者的共同之處，來尋找到使二者統一的源泉。如用“編舞結構與音樂結構的統一，舞蹈內容與音樂內涵的統一，舞蹈語言與音樂情感的統一等”去尋找到表達舞蹈的音樂語言。

（二）在芭蕾基訓中，了解芭蕾舞舞蹈組合結構與音樂的關系的益處

在芭蕾基訓中，舞蹈組合主要是為了基本訓練而編排的舞蹈動作組合，如手部與上身的組合、跳躍組合、轉圈組合等。其中舞蹈與音樂的關系是音樂為表達動作組合內容服務，以幫助舞者激發訓練興趣，達到訓練目的。舞蹈教師會根據完整的音樂樂段來編排舞蹈組合；伴奏者也會根據編排好的舞蹈組合對音樂選材。無論是先有音樂再有舞蹈教師編排的動作組合，還是先有舞蹈動作組合后有伴奏老師去尋找相應的音樂來為其伴奏，最終都是為了使音樂與舞蹈組合相呼應。

目前，在基訓課堂上常用的是伴奏者根據編排好的舞蹈組合對音樂進行選材并為舞蹈服務。那么，就要求伴奏者了解芭蕾舞，而從什么角度了解芭蕾，如何找到可以表達舞蹈組合的音樂就是關鍵。在實際工作中，我們會發現從宏觀上看，在芭蕾基訓中有規律的教學程序，從微觀上看，每組組合除了主要訓練的基本動作外都可加入其他的動作，并要求伴奏音樂隨之調整。也就是說，如果可以掌握每組組合有多少動作，都有什么樣的動作，每個動作的性質和訓練目的。那么，在尋找音樂時，就可調整好音樂與動作，動作與動作之間音樂的銜接，并準確且完美的表達舞蹈的音樂內容。

所謂的舞蹈組合結構[4]就是從芭蕾基訓的各組動作上來說，每組動作組合是由多少動作和什么樣的動作組合而成，動作與動作之間是怎樣組合的，又是用什么樣的節奏進行排列和表達的。尤其要注意尋找動作組合中，動作與動作之間是怎樣組合的。在芭蕾舞基訓中的舞蹈組合一般以八的倍數進行組合節奏，音樂的完整程度也要隨之而定。

伴奏音樂中的節拍是以單拍子的一個單位拍為單位的，而芭蕾舞中的舞蹈拍數通常是以小節為單位的，舞蹈中的一拍也可以是音樂的一小節、兩小節、半個或一個樂句。舞蹈組合中的每一拍數一般以一個動作的完成時間為一拍，拍數的時間是以每個動作完成所需要的時間為單位。在音樂里所表現出來的就是要用幾拍或者幾小節來完成舞蹈的音樂。也就是說，一組組合動作中，如果確定了每組動作所需要訓練的主要動作的完成時間，就可以確定此組動作中每個動作要完成的拍數在音樂里是幾小節。從而準確的把握音樂速度與舞蹈速度的統一，音樂節奏重拍與舞蹈節奏的統一，音樂韻律與舞蹈氣息的統一。

舞蹈的節拍重音跟音樂的節拍重音一般是不一致的，一般情況下，舞者是根據舞蹈的每個動作完成的時間來計算的，而音樂的節拍是以單位拍為單位。那么，一般舞者是根據樂句中的和聲連接來數拍子。例如運用音樂中主，屬的和聲關系，在聽覺上給舞者以一拍（主），第二拍（下屬），第三拍（屬）和第四拍（主）的感覺，以達到舞蹈與音樂的和諧統一。

以舞蹈與音樂的基本要素“節奏”為基點，結合芭蕾基訓舞蹈組合動作結構和以四個“八”的把桿Plie為例進行分析，此動作在舞蹈訓練意圖上，主要是訓練對柔韌性的控制及訓練腿部肌肉和關節韌帶。從舞蹈組合結構上說，此組動作主要的基本動作是demi-plie（淺蹲）和grand-plie（深蹲），其中可以加入port de bras（下腰），在組合的最后加入小轉體并以releve或阿拉貝斯等動作。一般port de bras是可加在一個“八”與下一個“八”的連接處，或者以整個一個“八”出現在demi-plie或grand-plie后，而releve則一般常出現在組合里每個“八”或者整組動作的最后一個動作里。為了使音樂符合動作的連接，同時又不破壞音樂內容，在處理音樂時就需要伴奏者根據此來進行調整。淺蹲和深蹲動作的力度不同，伴奏音樂的處理上可以隨之調整。加入port de bras的部分，音樂旋律線可以處理成連綿不斷的感覺。第一個“八”如果demi-plie這一動作在音樂里是用兩小節來完成，那么grand-plie就可用四小節來完成。而下腰動作的加入要在demi-plie或grand-plie之后。

在音樂處理上，舞蹈重拍和音樂重拍可以以一小節的第一拍為重拍，也可以以樂句內和聲陳述方式為舞蹈重拍。伴奏音樂可以選擇單音與雙音或者八度對比的陳述方式，當有port de bras加入時，可以利用左手琶音的伴奏織體和右手大和弦的旋律來給舞者以音樂提示。

可見從舞蹈組合結構上了解芭蕾后，可以幫助伴奏者對音樂進行選材和隨時調整，并可以準確地用音樂表達出組合的內容。

二、芭蕾基訓中舞蹈組合結構與音樂的關系對鋼琴伴奏的影響

在芭蕾基訓中，共分四個部分：把桿訓練，中間練習，跳躍練習和足尖練習。每組動作都有各自的訓練目的，作為伴奏者都需要從舞蹈組合結構與音樂的關系上了解。其中把桿訓練是為了更好地為中間練習服務。本文主要摘取把桿訓練中的幾個動作進行分析。

（一）以雙手扶把活動中的擦地組合為例

此動作的訓練意圖是讓訓練者松松肌肉，做熱身運動。從舞蹈組合結構上看，其中可以加入plie、半腳尖、port de bras或者battement developpe等動作，低年級的組合里可加入plie，加入plie的地方按照舞蹈數拍的角度看，一般在三，四拍或七,八拍上，而在音樂上，正好是樂句的結尾。可以利用樂句的結束感或用左手琶音的伴奏音型表達plie的柔韌性，如果加入port de bras的動作，音樂的左手伴奏音型可以采用琶音(見譜例2-1主題中第五小節。)，右手旋律的樂句韻律要拉長。半腳尖的伴奏旋律音型在2/4節拍下最好是xx xx│（見譜例1主題中第1-4小節）。另外，音樂要根據訓練者在訓練時能達到的程度來定音樂的速度。

譜例1：

（二）以把桿上的擦地為例

從組合結構上看，單手扶把的擦地組合分兩種，一種是慢擦地，另一種是快擦地。其中，每一個“八”的三，四或七，八拍都可加入其他的動作，如在三，四拍的地方加plie，在第八拍的地方加小轉體來銜接下一個“八”拍或結束組合動作。每次擦地動作完成的時間就是音樂相對應的舞蹈節拍的時間。可以是一小節，兩小節，或四小節（低年級可采用），這要按照訓練者在擦地過程中練習腳尖到腳掌之間的訓練需要。但是，要注意音樂在聽覺上的完整性，比如：以一個單位拍為一拍的舞蹈里，可利用音樂里的和聲對比來表達腳尖達到外部和收回原位的舞蹈感覺。見譜例2。

譜例2：

（三）以把桿上frappy（小彈腿）為例

從舞蹈組合結構來看，此動作里可以主要訓練膝關節以下腳腕子的靈活性。此組合里常以duoblefrappy（雙次打腳）為開頭動作，打腳后有腳尖到達45°留在空中的時間。所以音樂伴奏音型可根據組合結構中的這一動作特征采用xx│x的節奏旋律來伴奏。

結語

由此可見，在芭蕾基訓的流程中鋼琴伴奏者想利用音樂語言表達好動作組合的特性，就必須使音樂符合舞蹈組合結構。使伴奏音樂符合基訓舞蹈組合，并可以幫助基訓課堂中舞者培養良好的樂感。只有熟練掌握舞蹈組合結構才能更好地對伴奏音樂進行選材，演奏，以及隨課堂程序進行調整。最終達到幫助舞者訓練的目的。只有了解并掌握甚至對芭蕾舞舞蹈結構與音樂的關系達到細、精、透的程度，才能更好地完成芭蕾舞鋼琴伴奏的內容。