美學視域下鋼琴演奏的美學價值意蘊探賾

曹小龍

摘要：毫無疑問，鋼琴演奏既是一種藝術，同時也是一種技術，是演奏者嫻熟技術與情感表達結合下呈現美學價值的藝術表現形式。借助嫻熟的技巧呈現樂章的審美意蘊與美學價值，是鋼琴演奏的核心價值追求和藝術理念。對此，本文從美學視角梳理鋼琴演奏與美學價值的內在邏輯，并從技術與藝術融合、藝術表現與藝術創造融合，以及演奏者與鑒賞主體的融合等角度，闡述了鋼琴演奏呈現美學價值的基本原則，進而探討鋼琴演奏達成美學價值的表達途徑，挖掘鋼琴藝術更多的美學價值意蘊和時代精神追求。

關鍵詞：鋼琴演奏? 音樂? 美學? 價值意蘊

中圖分類號：J624.1?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）08-0066－04

作為一種藝術形式，鋼琴演奏的核心是對美學價值的追求，因而要將美學思想滲透到演奏的全過程。換言之，從美學視角來講，鋼琴演奏是一種美學實踐途徑，也是體現演奏者審美素養與美學追求的藝術表達形式。因此，鋼琴演奏與美學價值是一對不可分而談之的有機統一體。作為演奏者而言，演奏鋼琴也是一種藝術再創造的過程，其基本任務就是全方位、多維度展示樂曲的思想內涵、藝術價值，以及其蘊含的美學思想或美學價值。在此基礎上，再借助美學意蘊引發聽眾的情感共鳴，進而呈現出鋼琴演奏的藝術張力。為此，演奏者需要將音樂性與技術性有機結合起來，并借助樂曲的藝術張力與演奏者的個性風格表達美、創造美、傳播美，從而與聽眾共同享受一場視聽盛宴。基于此，本文從鋼琴演奏的本體出發，重點探討鋼琴演奏與美學價值的深層內在邏輯，探究鋼琴演奏滲透美學價值的必要性，進一步梳理鋼琴演奏中美學價值的達成原則。

一、鋼琴演奏與美學價值的內在邏輯

（一）美學價值是鋼琴演奏的核心追求

美學價值對于鋼琴演奏的重要價值體現在媒介性、情感性與超越性等方面。例如，媒介性是美學價值的基本屬性。在鋼琴演奏過程中，美學價值是“經驗”與“超驗”的關聯性通道，即從現實世界邁向超驗世界的實現渠道。再如，在情感性方面，美學價值的根基或源泉是人類自身的情感。美學價值的情感性是情感體驗后的精神愉悅感與精神獲得感。顯然，較之物質方面的需求，情感性是人類更高層級的追求。因此，在鋼琴演奏中滲透美學價值，正如演奏者與鑒賞者在美學體驗的海洋中遨游，進而脫離現實世界。正如精神家園的構建，美學的情感性價值在于為雙方提供一個棲息地或休憩港灣，這也是鋼琴演奏的核心追求。從這個意義上講，情感性即鋼琴演奏中的審美追求與審美體驗，集中體現了演奏者與鑒賞主體的價值追求。值得注意的是，演奏者的演奏風格與審美修養決定了其藝術呈現高度或情感表達的豐富性。此外，超越性是美學價值的本質屬性，即通過審美體驗“逃離”現實困境的束縛，進而引導演奏與欣賞雙方在時空穿梭中達到心靈的灑脫與自由。正如魏晉文人的“玄學”之風，通過歸隱或避世，進而使內心安穩。

（二）鋼琴演奏是美學價值的實踐途徑

基于鋼琴演奏的直觀性，視覺與聽覺在鋼琴演奏中是主要的感官參與形式。換言之，鋼琴演奏帶給鑒賞主體的是視聽上的雙重體驗，即通過視聽體會樂曲的藝術創作邏輯與演奏者的情感表達方式。作為演奏者而言，鋼琴演奏是基于樂曲的“二次創作”與情感演繹，不同的演奏者在技巧與情感上的選擇不同，所以給觀眾帶來的是不一樣的藝術感染力與美學體驗。

從樂譜創作角度來講，樂譜是創作者按照音樂邏輯與創作意圖，將特定音樂符號有機構建而成的一種音樂語言。但是，作為鋼琴演奏者而言，其對樂譜創作具有自身的獨特理解，如對作品的音樂邏輯與作者情感進行自我闡述，進而用演奏技巧與演奏情感進行二次創作。顯然，不同的演奏者對樂譜的理解方向與程度不同，但其目的是通過二次創作與聽眾達成情感共鳴。由此可見，樂譜本身是一種視覺性符號，但不同的演奏方式與鑒賞趨向都會帶來不同的美學體驗，這與演奏者與欣賞者的情感息息相關。無論如何，通過鋼琴演奏能夠培養演奏者與鑒賞者的審美情趣。換言之，樂譜的固定性并不能固化聽眾的美學體驗，且每一次演奏都是演奏者與鑒賞者的心靈溝通。作為聽眾而言，能夠在與演奏者的心靈溝通中獲得心理撫慰。需要指出的是，演奏者對樂譜的二次創作與其自身的審美素養與個性風格有很大關系。例如，只有全面了解作品的創作背景、作曲家的個人生平與創作意圖，才能全面傳達樂譜自身的思想內涵、藝術價值與審美價值，然后，演奏者通過演奏技巧與對作品的藝術解讀，充分調動聽者的注意力與審美意趣，進而在激發聽眾情感共鳴中凸顯美學價值。

二、鋼琴演奏闡釋美學價值的必要性

從本質上講，鋼琴演奏是一種藝術表現形式，而體現美學價值則是鋼琴演奏的終極目標。鋼琴演奏者需要將樂譜作品的形式、內容、審美、情感等價值推向新高度，進而揭示音樂藝術與演奏藝術的終極意義。

價值的基本屬性是“恒常性”，美學價值同樣具有“恒常性”。對于鋼琴演奏而言，聽覺上的享受是鋼琴演奏的第一層目標，而心理層面或精神層面的享受則是鋼琴演奏的第二層目標。換言之，鋼琴演奏不僅要傳達美，而且要涵養并提升受眾的審美水平。當然，在鋼琴演奏中，美的呈現形式是多維度、全方位的，既有意象之美，也有意蘊之美；既有技巧之美，也有情感之美；既有清晰之美，也有朦朧之美，而不同形式的美能夠滿足不同聽眾的視聽享受與精神需求，進而體現鋼琴演奏的多維價值。因此，鋼琴演奏在創造美方面的價值不言而喻，這也從側面反映了鋼琴演奏的美學價值是演奏者與聽眾共同參與、共同創造的，體現了凸顯美學價值是鋼琴演奏的終極目標，顯然，這既需要觀眾了解樂譜的創作背景與作曲家的創作風格，還要了解演奏者的演奏技巧，再結合自身的生活體驗與審美追求，從而引發演奏者與聽者的情感共鳴。無論如何，美學價值是鋼琴演奏的核心要義。

三、鋼琴演奏中美學價值的達成原則

（一）技術性與藝術性的融合

所謂技術性，即從技術層面對樂譜符號進行展示與表現，這對演奏者的藝術認知與日常訓練具有較高要求。所謂藝術性，即基于演奏者的嫻熟技術，全方位展現音樂作品的藝術魅力與美學價值。因此，只有將兩者統一于鋼琴演奏的全過程與全環節，才能呈現出兼具高超技術與藝術體驗的鋼琴演奏效果。誠然，從兩者的關系可知，技術是演奏好鋼琴的關鍵，但并非具有演奏技巧便能呈現出音樂作品的藝術魅力與審美意蘊，還要求演奏者必須具備藝術感受與情感表達能力。

從演奏技術上講，技術的呈現需要與演奏者的自身美感相結合。演奏者的演奏技術與藝術美感是一對不可分割的有機統一體。只有將兩者統一起來，才能呈現出音樂作品與鋼琴演奏的審美價值。具體而言，演奏者的技巧要嫻熟，要全面客觀呈現作品的意象美與意境美。除此之外，演奏者還要結合自身的藝術原則與美學趨向，呈現作品的審美意蘊。其中，演奏技術是呈現美感、創造美感的主要手段，即將作品的審美意蘊表達出來，并作為鋼琴演奏的核心目的。在此基礎上，若要實現演奏美學價值，則要體現作品的藝術意蘊與演奏者的審美情趣。因此，作為演奏者而言，呈現美學價值的途徑是將技術性與音樂性有機融合。無論如何，純粹的演奏技巧并不能完全呈現作品的審美價值，只有將音樂作品的意象美呈現出來，即圍繞聽眾的審美體驗進行二次創造，才能實現鋼琴演奏的美學價值。

（二）藝術表現與藝術創造的融合

鋼琴演奏是高雅藝術的具體表現，因而對演奏者的藝術綜合素養具有較高要求。一方面，演奏者要與樂譜作品進行心靈上的“對話”，包括了解作品的創作者、創作背景以及作者的創作意圖，在“知人論世”的基礎上深入挖掘作品的內容主旨與美學價值。在演奏過程中，演奏者要將作品的思想內涵與本質訴求表達清楚，這是對藝術表現的基本要求。另一方面，作為對音樂作品的“二次創作”，演奏者在演奏過程中要根據對作品的解讀進行再創造，即將自己的審美理解與審美意趣滲透其中，從而與聽眾高效對話。因此，鋼琴演奏時既需要演奏者遵循音樂本質與作品精神，更要借助演奏技巧與審美理解提升演奏境界。若要呈現鋼琴演奏的美學價值，演奏者要將作品本身的內涵充分表現出來，并借助藝術解讀與藝術創造提升鋼琴演奏的藝術感染力，這就要求演奏者充分發揮音樂想象力與創造力，進而呈現樂譜的思想內涵與藝術價值。同時，從聽眾角度出發，通過感性審美經驗的累積，并滲透自身的生活經驗，從而更好地體會、還原審美意境。

（三）樂譜、演奏者與聽眾的結合

以美學為導向的演奏是鋼琴演奏的核心要求，既需要演奏者具有較高的審美理解與美學追求，也需要聽眾具有較高的審美情趣與藝術解讀能力。從樂譜創作到鋼琴演奏，從初次創作到二次創作，通過鋼琴演奏滲透出的信息是多維度、全方位的，不僅能體現作品本身的思想內涵與藝術張力，也能體現演奏者二次理解后的深層次情感，從而帶給聽眾一種綜合性、立體化的審美體驗。倘若演奏者演奏的作品只具備技術性與藝術性，那么作品的全價值尤其是美學價值便流于形式。從這個角度講，在鋼琴演奏過程中，需要聽眾具備較高的審美情趣與審美素養，不僅要對作品本身的創作過程有所了解，而且還要能夠辨析出演奏者演奏技巧的“高與低”，能夠審辨出作品內容呈現的“全與偏”。因此，從鑒賞主體角度講，聽眾只有根據自身的藝術解讀融入鋼琴演奏全過程中，才能切實感受作品的內涵、演奏者的演奏技巧，以及鋼琴演奏的美學價值，進而獲得身心的雙重審美體驗。

值得強調的是，音樂作品具有自身的時空框架，因而具有鮮明的歷史性。換言之，音樂作品是作者對特定時代背景與社會的獨特思考，并借助音樂作品表達自己的情感。因此，演奏者在演奏過程中既要尊重歷史、尊重作品本身的審美觀念，還要立足時代背景，萃取其內蘊的藝術精神，繼而進行轉化，在融入時代精神過程中契合當代人的情感體驗與審美情趣。

四、鋼琴演奏中美學價值的表達途徑

（一）鋼琴演奏的呈現載體

1.音高

音高是鋼琴演奏的基本表現形式。在同一首樂曲作品中，不同的音高在特定組合下能夠形成不同的音調，并在特定節奏的參與下呈現出完整旋律，進而體現作者的創作意圖。需要指出的是，不同的音高具有不同的音樂表現力，如“高音”旨在表現樂曲的清脆，是作者情感表達的“制高點”；“中音”能體現樂曲的婉轉，是作者情感表達的“主陣地”；“低音”重在體現樂曲渾厚，凸顯了作者情感的細膩之處。因此，在演奏過程中，演奏者通過音高的控制來表達作品創作者與自身的情感，進而實現與聽眾的情感共鳴。

2.音色

音色是辨別各種樂器的關鍵指標，也是鋼琴演奏藝術中的重要內容和效果實現的影響因素。針對鋼琴音色而言，其是由琴弦振動而發生的獨特音色。其中，振動頻率與振動狀態能夠改變音符波形，從而呈現不同的聲音。當然，鋼琴的不同材質也具有自身獨特的音色，因而具有可辨認性。需要強調的是，基于演奏者的不同演奏技巧，以及對鋼琴材質的理解程度，其主觀性也會影響鋼琴音色，如彈奏力度與速度等。無論如何，演奏者能夠通過控制音色傳達不同的情感，進而與聽眾進行更高效的溝通。

3.強弱

作為一種彈奏樂器，彈奏的強與弱會呈現出不同的音色效果。因此，通過對音符的強弱處理，鋼琴演奏者能夠呈現自身對作品的獨特理解。例如，在演奏完樂曲的最后一個音符后，振動幅度漸緩，因而聲音會逐漸降低。所謂“余音繞梁”，即通過強弱的嫻熟處理在聽眾心中打下深刻烙印，進而呈現“三日不絕”的藝術效果。當然，隨著鋼琴自身結構與琴弦的變動，鋼琴演奏音量也隨之改變。因此，演奏者為體現自身對音樂作品的獨特理解，可通過強弱控制體現音符變化的層次性，進而增強藝術效果。

4.節奏

所謂節奏，即樂曲作品中長短不一的音符，是創作者與演奏者進行情感表達的關鍵之處。例如，緊張節奏往往給人振奮之感，而歡樂節奏則給人以輕松之意。無論是由慢到快，還是由快到慢，或者是快慢結合，都是演奏者對作品理解后的藝術呈現。正如“大弦嘈嘈如急雨”與“小弦切切如私語”，節奏的變化能夠表達不同的情感，進而呈現出作品本身與演奏者的審美理念。從這個角度來講，鋼琴演奏的靈魂是“節奏”之變化，而節奏的把握則能在很大程度上體現作品的藝術魅力。在樂曲作品中，某個范圍內的節拍具有反復性與規律性。如肖邦的《小狗圓舞曲》，第一段樂曲以附點音符演繹出動感節奏，進而呈現出華麗流暢之感。

5.演奏者的個人體態

誠然，音高、音色、強弱、節奏等是樂器自身的屬性，這是體現樂曲審美價值的前提與基礎。除此之外，演奏者的動作語言、表情語言、體態語言等也是體現美學價值的重要載體。從感官角度講，鑒賞主體在欣賞鋼琴演奏時，視覺最先受到刺激，然后是聽覺上的刺激，即視聽結合下的雙重感官參與。因此，若要全面凸顯鋼琴演奏的審美價值，演奏者不僅要強化技術磨煉，還要全面表達作品的藝術張力與情感表達，將樂曲中的情感變化傳達給聽眾，進而拉近演奏者與鑒賞主體的心理距離。

（二）鋼琴演奏的意境營造

鋼琴演奏要在鑒賞主體心中營造一種審美意境。正如詩歌中的意境營造，詩人根據創作意圖選擇不同的意象，營造出或凄美、或歡快、或緊張的意境，進而達成與讀者的心靈溝通。顯然，作為鋼琴演奏而言同樣如此。第一，演奏者借助嫻熟的演奏技巧與音高處理可呈現“嘈嘈切切錯雜彈”的意境，進而影響聽眾的情感體驗與精神需求。換言之，在鋼琴演奏過程中，色彩的明亮、高音的歡快、心情的愉悅是內在統一的，而色彩的黯淡、低音的沉郁、情緒的低沉同樣具有內在邏輯。因此，演奏者可借助音高變化營造不同的意境，從而傳達給聽眾不同的情感體驗，顯然，這是鋼琴演奏實現美學價值的途徑。第二，節奏的快慢也可以營造出獨特的審美意境。如《野蜂飛舞》的快節奏，只有借助其節奏的“急切性”才能營造出“飛舞”的意境。第三，強弱變化也是實現美學價值的重要形式。如表達情緒的悲憤與激情可運用強音表達；而體現情緒的寧靜與舒緩則可運用弱音表達。正如《岳陽樓記》中的“若夫淫雨霏霏”中對“遷客騷人”的情緒表達，就可以用強音來表達情緒的悲憤與蕭然之意；而“至若春和景明”中的歡愉之情則可以使用弱音表達，以此體現情緒的變化之大，進而體現“古仁人”的“不以物喜不以己悲”的審美追求。

（三）鋼琴演奏的技藝表現

1.演奏者的審美修養

演奏者的審美修養是評價鋼琴演奏美學價值的關鍵，但是，作為演奏者而言，其審美態度并非與生俱來，而是與時代背景、個人社會閱歷，以及審美認知息息相關。演奏的過程即將自身審美修養外化的過程，也是將自身藝術解讀與聽眾精神需求相對接的過程。因此，演奏者要對音樂作品形成鑒賞意識與剖析習慣，體會作品中蘊含的藝術價值與思想價值，進而提高自身的審美水平與藝術解讀力。因此，評價鋼琴演奏的水平高低，演奏者自身的審美修養是關鍵。

2.演奏者的演奏風格

從藝術境界角度講，鋼琴演奏的美學價值要關注演奏者的藝術風格，以及對美學價值的個人趨向。一方面，不同的演奏者生活閱歷具有差異性，面對同一件音樂作品，個性風格、生活態度等都是影響審美價值的潛在因素。另一方面，對美學價值的追求也會影響鋼琴演奏的美學價值。換言之，演奏者倘若以“炫技”為目的來表達作品，沒有美學價值的滲透，那么聽眾就無法充分感受到音樂作品的魅力，自然也不會凸顯美學價值的藝術效果。因此，只有以情動人，與聽眾進行情感溝通才能提高演奏的審美表現力。

3.演奏者的技術呈現

鋼琴演奏技術同樣可以展現該藝術的美學價值。鋼琴演奏是一項需要演奏者長期堅持和訓練的項目，演奏者技術的高低決定了演奏效果。演奏者要先通過對作品文化內涵的理解拓展鋼琴演奏的文化深度，然后再根據自己的理解和完美的技藝搭配展現出作品內容，其中技術越成熟穩定，演出效果越好，演奏的美學價值就越高。因此，演奏者要強化自己的基本功練習，做到技術與藝術的完美統一。

五、結語

綜上所述，作為一種視聽藝術，美學價值是鋼琴演奏的核心追求和內蘊體現，是鋼琴藝術價值的生動展現。當然，在這一過程中，鋼琴演奏是一種再造性藝術，需要演奏者的創造和情感投入，因此如何將演奏技術性與音樂性有效結合是美學價值實現的關鍵，也是難點和重點。若要全面展現鋼琴演奏的美學價值，既需要演奏者具備嫻熟而靈活的演奏技巧，又需要演奏者主動提升審美素養，由內而外地進行藝術品質的提升，從而體現作品本身與演奏的藝術魅力，進而引發聽眾的情感共鳴，實現鋼琴演奏的美學價值。

參考文獻：

[1]劉瑜.鋼琴演奏技術探究：評《鋼琴演奏技術與風格研究》[J].中國教育學刊，2018（09）：133.

[2]靳甜甜，李小琪.提高鋼琴演奏水平要從基本技巧練習做起：評《鋼琴名作演奏探索２——技巧》[J].中國教育學刊，2018（07）：112.

[3]趙元爽.如何提高在鋼琴演奏中的表演能力[D].貴陽：貴州民族大學，2018年.

[4]趙文皎.柴可夫斯基《四季》之演奏審美原則探析——基于不同演奏版本的比較[D].廣州：廣州大學，2018年.

[5]廉瑩.鋼琴音樂民族化的意義探究[J].音樂創作，2018（07）：174-175.

[6]趙文雪.淺析音樂美學視角下的鋼琴演奏[J].戲劇之家，2019（16）：65.

[7]童軍.美學視角下的鋼琴演奏中的演奏技巧及音樂表現[J].神州，2021（06）：64-65.

[8]羅麗娟.美學視角下的鋼琴演奏藝術的思考[J].戲劇之家，2022（16）：94-96.