形而上繪畫

摘 要：莫蘭迪曾說過：“我覺得表達在自然中的，即可見的世界，是我最感興趣的事情。我認為，尤其在當下，具象藝術的教育任務，可能是實現我們內心被可見世界喚醒的情感和圖像之間的交流；我認為每當藝術家能夠克服一些障礙時，就是一種創作，一種創造。”通過深入研究喬治·莫蘭迪風景作品的繪畫語言，探索其作品的表現形式、創作構思，多元化、多角度記錄創作過程，并基于灰色調和互補色調的特征分析創作的色彩語言，強調平面化語言的繪畫形式在創作中的作用。通過理論與實踐描繪簡單事物的元素，捕捉熟悉的自然風景，創作出令人感到真誠的繪畫作品。

關鍵詞：莫蘭迪；繪畫語言；形而上畫派

在20世紀，許多藝術家紛紛奔向巴黎，而莫蘭迪則安安靜靜地在家鄉的工作室運用自己獨特的藝術創作手法。莫蘭迪有過興奮，有過迷茫，最終在多次實踐探尋中，找到了屬于自己的藝術繪畫道路。他以個人化的繪畫特點在眾多藝術家中脫穎而出，以嫻熟的技法和微妙的色彩結合闡釋了畫面的簡約美。莫蘭迪在選擇繪畫工具時，會簡單地使用生活用具，例如杯子、盤子、瓶子、盒子、罐子等，并將普通的生活場景作為自己的創作素材。他以簡潔的繪畫方式營造和諧的氣氛，從而把事物最本質的精神表達出來。

筆者對莫蘭迪成熟時期的繪畫藝術進行理論實踐研究，在創作過程中通過莫蘭迪的藝術精神與其獨特的繪畫方式得到了啟發，于是在繪畫創作實踐中，嘗試與作品建立聯系，尋找共鳴和個人情感體驗。因此，藝術創作者在繪畫藝術形式語言方面不應當止步于視覺上的滿足，更應當挖掘藝術作品形式語言中蘊含的情感思想和精神內涵。

一、莫蘭迪繪畫藝術概述

（一）莫蘭迪繪畫淵源

喬治·莫蘭迪于1890年7月20日生于意大利北部的城市博洛尼亞，這座城市風景優美，并且有悠久的歷史文化，以至于莫蘭迪一生幾乎沒有離開過這座城市。莫蘭迪從接觸專業的藝術學習，到探索自己獨特畫風的過程中，先是和20世紀的歐洲藝術家一樣，經歷了現代主義流派的變革，并在此后對各種藝術流派進行了大膽探索，產生了強烈的繪畫共鳴。喬治·莫蘭迪起初沉迷于印象主義，對塞尚的風景靜物畫也有了一定的興趣，尤其是塞尚畫面中明顯的繪畫空間及平面結構的設計使他深受啟發，并在繪畫空間采用了類似的表現方法，主動地去模仿，他也曾模仿過畢加索的立體主義。

在1918年至1919年間，莫蘭迪和德·基里科、卡拉一起參加形而上繪畫運動，此后便默默地把他們的繪畫理念傳承了下來。莫蘭迪在后期繪畫作品中融入自己的繪畫精神，對瓶罐、建筑、風景等看似簡單的事物進行情感內涵的表達。在經歷過興奮、茫然、探尋后，莫蘭迪找到了自己的繪畫藝術創作道路，從此便開始了自己的藝術語言探索，以微妙的冥想式靜物畫著稱，成為廣受贊譽的畫家之一。

（二）形而上畫派的探索

喬治·德·基里科是形而上畫派的創始人之一。在德國時，基里科受到象征主義和尼采唯心主義的影響，這為他日后創立形而上畫派打下了基礎。形而上畫派的精神和部分表現手法與喬治·莫蘭迪的藝術追求存在情感共鳴。在莫蘭迪探尋繪畫風格的過程中，形而上畫派這段探索經歷對于莫蘭迪具有深遠的意義。

喬治·莫蘭迪對于探尋形而上畫派有著濃厚的興趣，吸收了與之相似的繪畫風格。基里科的藝術創作手法極具代表性，他運用多視點非傳統式的構圖、夢魘般的投影光線及不確定的色調，組合構成一種單純而現實中根本不存在的畫面，形成神秘的寧靜氣氛。將喬治·莫蘭迪1918年創作的靜物和基里科的作品放在一起，可以看出莫蘭迪在立體主義和塞尚的探究的基礎上，繼續探索自己的繪畫風格。

喬治·莫蘭迪選擇靜物作為藝術創作題材，以灰暗的暖調為整體的色調，作品造型簡約，姿態立體，色彩樸實無華，光影處理明暗分明，展現出了形而上畫派風格的創作手法。這些作品看起來平平無奇，實際上意味深長，通過平凡的事物展示內在的精神，給人一種孤獨和淡泊之感。隨著時間的推移，形而上畫派的變革，使莫蘭迪在這場藝術運動后開始沉淀下來，審視自己的繪畫作品。

二、莫蘭迪風景油畫的

繪畫表現形式

（一）幾何平面的構圖

19—20世紀時期興起的平面化繪畫形式，一方面受到中國和日本浮世繪等多元文化的影響，另一方面形成區別于傳統寫實油畫語言風格的繪畫風格，畫面整體效果不再追求三維立體的視覺感受，而是將物象主觀地表現在視覺平面上。對于莫蘭迪的幾何平面構圖，他有意識地把體積和空間削弱，然后通過黑白灰的形狀去組織畫面的結構，使物體兩邊對稱。

構圖是創作過程的重要環節，創作者需要花一定的時間去構思。在創作過程中，點、線、面的空間排序是構圖的基本三要素，同時也是人物、靜物、空間表現的關鍵。在后期創作實踐中，創作者可以運用平面化的形式表現具象，同時也要不斷創新自身的繪畫語言。

（二）雅致的微色調

早期繪畫中，藝術家利用油畫透明技法，通過混合坦培拉材料和油性材料獲得繪畫材料。在油畫技法實踐中，筆者用油和現代工業顏料做白色和黑色的透明性、冷暖變化實驗，創作出讓觀者可以感受到的色彩。筆者研究了顏色帶給觀者的色彩共鳴，總結出觀者形成的情緒聯想，如莫蘭迪色是一種飽和度低、寧靜親切的中間色，不同的畫面色彩組合也會產生不同的色彩張力。

色調在視覺上具有引人注目的力量，可以引發呼應、形成聯想，并使人產生某種情緒。在油畫創作中，創作者要研究灰色階與周圍色階的整體表現，在后期創作中不斷實踐，掌握繪畫語言色彩的表現形式。

（三）松動巧拙的筆觸

莫蘭迪的繪畫筆觸顯得稚拙而厚重，沉靜的筆底卻透出揮灑和隨意，雅致的色調和嚴謹的構圖流露出成熟的意趣。筆觸的顯現是每個藝術家不同的性格和繪畫情感的輸出，表達了藝術家對創作內容的宣泄，通過不同的筆觸帶給觀眾不同的感受。筆觸是油畫繪畫中反映畫家情感的表白，變化無常的筆觸與平展無痕的筆觸都是油畫表現所需的靈魂。不同的筆觸帶給觀者的情感共鳴也不一樣。顏料是媒介，畫家通過不同的表現手法和筆觸，使畫面展現不同的形式表達。

三、莫蘭迪油畫創作研究與啟示

（一）莫蘭迪油畫創作研究

莫蘭迪的繪畫作品充滿秩序美，筆者在進行創作的時候，從中得到了很多啟發，在對其繪畫技巧和藝術理念進行參考后，為自己的創作提供了理論支持。通過收集大量的莫蘭迪繪畫資料，對莫蘭迪繪畫語言風格進行系統性的分析，可以使藝術創作更為專業。在展示畫面中的秩序美感的時候，莫蘭迪通常運用幾何平面造型，使畫面色彩和諧而安逸。

圖1是筆者在長沙寫生的作品，想通過風景的刻畫，以灰色為基調呈現一種寂靜之感。由于那時筆者對于畫面的掌控還略顯稚嫩，因此畫面中的構圖、色調、用筆并未達到理想的效果。

在圖1的創作過程中，筆者發現自身在寫生過程中對于構圖的把握能力還是比較欠缺的，對于畫面中的色調、造型、空間、用筆的把握，以及對客觀物象的處理都還比較弱。于是筆者通過臨摹莫蘭迪的風景作品，找到了自己畫面當中存在的問題，提升了藝術創作能力。因此，想要將大師的繪畫語言轉化為自己的繪畫語言，需要一個漫長而艱辛的過程，必須靜下心來穩扎穩打，才能達到自己理想中的效果。

（二）莫蘭迪繪畫語言對于創作的啟示

筆者通過對莫蘭迪繪畫的不斷學習與思考，將他的一些繪畫語言運用到自己的畫面當中，創作的題材主要來源于大好江山，因為大好江山承載著眾人的情感。圖2是大好江山的一處景色，筆者將眼中所看到的客觀物象通過幾何平面化的方式進行處理，學習莫蘭迪在風景油畫中的表達方式，將房子的造型簡化成幾何形態，使它們彼此之間的組合能夠和諧統一，以表達自己內心的想法。

莫蘭迪的風景作品中極少出現鮮艷明亮的顏色，畫面多以灰色調為主調。筆者通過借鑒、吸收莫蘭迪風景畫中的色彩處理，選用黃灰色調為主色調，實現了較為理想的繪畫效果。當莫蘭迪風格形成的時候，其筆法已經較為成熟，成為其繪畫風格必不可少的因素。筆者選用的筆觸也多為形狀、方向不一的長條形，讓整個畫面充滿流動感，通過不同的筆觸表達不同的情緒。

四、結語

莫蘭迪被認為是最靠近中國繪畫的西方繪畫藝術家了。他是具有世界影響力的藝術畫家，一生都在不斷嘗試、不斷挑戰新的繪畫方式，并不厭其煩地長期繪畫瓶瓶罐罐和家鄉風景，因此也被人們稱為“瓶子畫家”。他運用柔和的色彩，營造出樸素而微妙的畫面氛圍感。莫蘭迪獨特的畫面風格使不少藝術家對繪畫形式進行了思考，啟示藝術家們在進行藝術創作時不應該只局限于考慮藝術創作的表現形式，而是應當從繪畫的藝術理念出發，思考藝術作品表達的情感與思想共鳴。

莫蘭迪的繪畫理念啟示了筆者，藝術創作可以有多樣的表現技法和藝術風格，在藝術創作中不應受到傳統繪畫理念的限制，可以進行大膽的挑戰和創新，以創作出更加豐富多彩、具有深刻內涵的藝術作品。同時，莫蘭迪繪畫也啟發了人們，要形成自己的創作風格，注重特定主題的表達和情感共鳴的形成，以便更好地傳達作品的寓意和精神價值。

參考文獻：

[1]何政廣.形而上風景靜物大師：莫蘭迪[M].石家莊：河北教育出版社，2005.

[2]高翔.空間的靜觀：喬爾喬·莫蘭迪繪畫研究[M].北京：人民美術出版社，2011.

[3]高翔.空間的意義：喬爾喬·莫蘭迪繪畫形式研究[M].昆明：云南大學出版社，2009.

[4]居澤，莫拉特.喬治·莫蘭迪[M].李笑男，黃繼謙，譯.長春：吉林美術出版社，2007.

[5]王德勝.美學原理[M].北京：人民教育出版社，2001.

[6]許江，焦小鍵.具象表現繪畫文選[M].北京：中國美術學院出版社，2002.

[7]貢布里希.藝術發展史[M].范景中.譯.天津：天津人民美術出版社，2006.

[8]李澤厚.美的歷程[M].天津：天津社會科學院出版社，2002.

[9]鐘涵.廊下巡禮：莫蘭迪[M].北京：人民美術出版社，2000.

[10]宗白華.美學與意境[M].北京：人民出版社，2009.

[11]朱光潛.西方美學史[M].北京：人民文學出版社，2002.

作者簡介：

曹亞雨，吉首大學碩士研究生。研究方向：油畫表現。