小提琴家黃蒙拉：總以新的眼光看待生活

李乃清 陳俊珺

走過五年，“黃蒙拉和朋友們”音樂會已然成為專屬于上海的一件“浪漫的事”。每年冬天，發起人黃蒙拉都會把這場音樂會當成年終總結或彩蛋回饋給觀眾。

2022年12月24日平安夜，“黃蒙拉和朋友們”如約而至，在東方藝術中心舉辦古典音樂的一次“私家派對”。同臺演出的四位音樂家——鋼琴家薛穎佳、小提琴家孫萍、中提琴家陳力、大提琴家吳敏喆，都和黃蒙拉相識相交多年。“我希望和朋友做的音樂會都能成為美好回憶，所以我很看重相約冬季的這臺音樂會，因為這是人與人之間最親密的合作。”

黃蒙拉成名很早。22歲時，黃蒙拉一舉摘得帕格尼尼國際小提琴比賽金獎。20年來，他有過迷茫，也經歷過“高光時刻”。這么多年來，黃蒙拉的音樂會，從不缺乏新鮮想法和悅耳旋律，他手中的小提琴，無論與鋼琴、四重奏、古典吉他還是樂隊搭配，總能激撞出無窮的想象力。他的精湛技巧一直備受矚目。

生活中追求風平浪靜，音樂上傾向急風驟雨，這是黃蒙拉的日常寫照。在他看來，人類生來渴望身體的安逸舒適，但精神上卻絕不甘于寡淡庸碌。

不甘于精神的平淡，是他探索音樂的燃力。在和平、繁榮、自由的當下時代，藝術家毋需在坎坷跌巖的命運中積蓄感悟，通過對強烈情緒的想象與感知，亦可實現戲劇化的表達。

他打了一個很生動的比方：這種感覺就像望著窗外的傾盆大雨，雖然自身干爽平和，但也能真切感受到風馳電攀、澇淪如注的震撼與敲擊，感受到雨中奔走之人的緊張與急促。

音樂感知力是自然而然的，黃蒙拉強調，無論是作為演奏者還是聆聽者，在特定的人生階段，自然會對特定的音樂產生特定的領悟。新的感受、新的體驗，在不同的境遇和人生階段會不自覺地流露到演奏中。

“總以新的眼光看待生活，新的演奏方式就會主動來找你，而且每次都是不一樣的。不需要故意標新立異，去直觀感受音樂，就像去觸摸一件冰涼或滾燙的物體那樣。”他如是說。

黃蒙拉的小提琴之路最初并非源于興趣。他生于上海，父母當年都是知青，回城后母親戶口落在郊縣，父親認為，“學點本事，好把戶口調回市區。從長遠考慮，到二三十歲時，賺夠錢后大家開始建設高層建筑，那就是文化。”

為什么是小提琴？“這就是個謎！當時爸爸的朋友認識一個小提琴老師，然后就拉小提琴了，其實我家里人都是醫生。”

4歲的黃蒙拉從“彈棉花”起步，在“咕唧咕唧”聲中成長。當年，不懂五線譜的黃爸爸為他抄下琴譜，可是“這玩具太難玩”，兒子偷懶時，育子心切的他也用鋼尺打。“當時不覺得，現在想想童年也蠻悲慘的，站在凳子上，不練上兩小時不準下來。”

剛開始，每天就練兩三小時，“等到了俞麗拿老師班上，每天要花七八個小時練琴。她的耳朵非常好，能聽出你一個星期練了多少、有沒有用心。”

在音樂附小時，黃蒙拉還是“差生”，常被認作“沒一點樂感、不會拉琴的機器”，從小學6年級起，他師從俞麗拿，進行音階等基礎訓練。

從附小到大學，黃蒙拉基本上在學校和家方圓3公里間“混混沌沌”地晃蕩，直到18歲那年，青春與小提琴碰撞出強大的化學反應。第一次去歐洲，他仰頭“看到了真正的藍天白云，心里有個聲音：原來古典音樂是在這樣的環境中生長的，十幾年學的東西，突然找到了一個家。”

有一天，父子倆去俞老師家玩，無意中試了一把琴。回家路上，黃蒙拉沉醉于方才試拉的感覺，可是價錢……九千多美金！父親打破了沉默：“你確實喜歡那把琴嗎？喜歡，我們就買下來，你以后要好好地拉！”

2002年，帶上那把昂貴的小提琴，揣上前一年從日本仙臺國際音樂比賽上掙來的25000美金，黃蒙拉自費去了意大利。“帕格尼尼國際小提琴比賽”的前奏并不歡欣，住在擁擠的青旅，心愛的小提琴只能擱在桌上。琴房限量供應，他只能一次次去爭取。

“比賽有3輪，淘汰制。第一輪是純古典，第二輪需要一個現代作品，我選擇了中國樂曲《苗嶺的早晨》，但漏看了章程要求：作品不能有鋼琴伴奏。后來只好當場求助，臨時找到一批譜子，從沒拉過，作曲家是誰都不知道，挑了首看起來簡單的就去練，趁人家還在比，練了3天就上臺了。”過硬的技術讓他順利“殺”入6人決賽，第二次出場演完帕格尼尼協奏曲后，全場一片歡騰，掌聲經久不息……英國著名的《留聲機》雜志稱贊，“他的才華正快速地為世人所知”。

載譽而歸的黃蒙拉，很快在上海舉辦了音樂會，此后又陸續到全國多個城市進行演奏。他的名字被越來越多的人所熟知。

在國際大賽中獲獎，赴各地演出，簽約唱片公司，出唱片，這是許多優秀的青年音樂家邁入職業生涯的常規路徑。

然而，20年前，全國的專業音樂廳、大劇院屈指可數，成熟的演出經紀公司也很少，古典音樂觀眾集中在少數幾個城市。有些城市根本找不到正式的演出場所，古典音樂只能在電影院里演。

黃蒙拉決定，回到上海音樂學院繼續攻讀碩士。此后，他又赴英國倫敦深造，師從匈牙利小提琴家吉奧吉·帕克。2008年，他考入德國呂貝克音樂學院。

2011年，學成歸國后的黃蒙拉驚喜地發現，各大城市里的劇院、音樂廳如雨后春筍般出現，古典音樂的觀眾也逐漸增多。

一個對音樂有了全新思考的黃蒙拉出現在觀眾面前，他頻頻活躍在國內外的音樂舞臺上。與此同時，他還在上海音樂學院擔任教學工作。

如果說，獲得帕格尼尼國際小提琴比賽金獎后的第一個十年，黃蒙拉在迷茫中探索、積累，那么，在第二個十年里，他顯然找到了更廣闊的舞臺。

每隔一段時間，黃蒙拉就喜歡獨自一人找一處空曠的地方放空自己，或散步，或思考，這是他生活中所必需的留白。他一直在尋找新的感受、新的體驗，以激發新的演奏方式。

曾經，他喜歡去武康路溜達。后來有一度，他喜歡去前灘。最近，他更喜歡去廣富林，享受“久在樊籠里，復得返自然”的心情。

記者：你覺得你自己的演奏最突出的特質是什么？

黃蒙拉：我不認為自己有什么特質。一旦你意識到這一點，就會有故意這么做的傾向，故意把這種特質放大。你會去重復自己，這樣會慢慢偏離藝術。

記者：距離你獲得帕格尼尼國際小提琴比賽金獎已有20年，這些年來你對音樂的理解發生了哪些變化？

黃蒙拉：年少的時候，我對音樂的理解是朦朧的，通過這些年的積累，現在越發清晰了。西方古典音樂根植于西方文化，起初在學習時總是離不開模仿。小時候我會大量地聽演奏家的卡帶、唱片。每次有專家來學校講課，我都特別興奮。通過學習、模仿前輩的演奏，然后逐漸摸索出自己想要的音樂風格，建立自己對音樂的品位，最終逐漸擺脫前人的影響。

如果把演奏比作烹飪，那我必須做出屬于自己口味的菜。一開始自然是要嚴格按照菜譜來做菜，西式菜譜上通常寫的是放一克鹽、一克糖，而中國人的菜譜上喜歡寫“少許”“適量”，少許究竟是多少，得靠掌勺人把握好分寸，拿捏得當。

我覺得，控制力和分寸感對于塑造好的音樂至關重要。缺乏分寸感的演奏，是無法打動聽眾的。既不能太平淡，也不能太夸張。而一個音樂家的控制力就在于腦與手的配合，在情緒上控制住自己，再把心中所想恰當地表達出來。

記者：除了拿捏好每一道“菜”的味道，你近些年來也一直在探索新的“菜單”？

黃蒙拉：是的。2020年，我和10位演奏家朋友在上交音樂廳演繹了非常特別的貝多芬《第九小提琴奏鳴曲（克魯采）》的室內樂改編版。我無意中在網上看到這首曲子的一段小視頻，后來發現這是澳大利亞一個室內樂團的總監、作曲家改編的，我給他發郵件，希望把這部作品的使用權買下來。作曲家提醒我，這部作品需要大量的排練，難度非常高。對我來說，既然你能寫出來，我們就能演，只要別人演過，我們就能演好。

這場音樂會非常過癮，可惜只演了一場，因為疫情的原因，再把大家湊齊很不容易。

這些年我還與吉他演奏家楊雪霏合作過幾次小提琴與吉他音樂會，今年我們將再度合作。

記者：聽說你每隔一段時間就會找一處“秘密空間”散步、放空自己，每當這時候，你會聽音樂嗎？喜歡聽什么音樂？

黃蒙拉：聽得最多的是古典音樂，我比較喜歡聽鋼琴奏鳴曲，比如莫扎特、巴赫的作品，也喜歡聽吉他、魯特琴。幾乎很少聽小提琴。

記者：從小與小提琴為伴，在你心目中，這是一件怎樣的樂器，或者說是一位怎樣的“朋友”？

黃蒙拉：小提琴是一種情感張力很大的樂器，尤其是高音區特別能抓住人心，反復“揉搓”。其他樂器在這點上似乎很難超越小提琴，當然大提琴也有這種能力，但還是有所不同。小提琴是一種難以控制的樂器，演奏家一輩子都想駕馭它，但一不留神就會被它駕馭。“人琴合一”的境界需要堅持不懈的練習。

來源：南方人物周刊 上觀新聞