小器樂引入音樂課堂的有效方法

劉秋寧

［摘 要］從小學三年級開始，蘇少版小學音樂教材增設了小器樂教學，將小器樂引入音樂課堂成為增強小學音樂教學效果的有效途徑。在音樂教學中，教師可以在導入、重難點教學、樂曲新授、樂曲拓展等環節將小器樂引入其中，給學生提供更多表現自我的途徑，以有效促進學生音樂素養的提升。

［關鍵詞］音樂課堂；小器樂；有效方法；引入

［中圖分類號］ G623.71 ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-9068（2023）03-0052-03

以往的小學音樂課堂的主要教學內容是歌唱，導致很多人一提到音樂課就直接說是唱歌課。現行的小學音樂課程，雖然歌唱也是比較重要的內容，但近些年來，小器樂的引入，在以往音樂課程的基礎上補充了“奏”這一重要內容，對課后延伸學習產生了重要的意義。因此，小器樂教學在音樂教學中扮演著越來越重要的角色。

當前，我校使用的蘇少版音樂教材，從小學三年級開始增設小器樂教學，以獨立的模塊出現在每個單元的最后，形成符合單元主題的聽、唱、動、奏四個模塊。各年級的小器樂教學內容有其完整的教學體系，由易到難，符合學生的認知發展規律。但在實際教學中，以下兩個問題不容忽視：一是如果按照教材編排進行教學，每學習一個單元就帶一次小樂器進課堂，有的學生就會忘記帶樂器、忘記指法，建議調整為每節課都將小樂器帶進課堂；二是如果按照教材安排的小器樂教學內容來上課，會出現每個單元內容難度不一、有些曲目的學習時間相對較長、實際教學占用音樂課時過多等問題。因此，筆者認為應從教學內容的精練和表現形式的多元兩個角度，對小器樂的教學內容進行調整。由于每節課的課型不同，教學側重點也有所不同，所以筆者將從幾個重要教學環節來闡述如何將小器樂融入音樂教學中。

一、在導入環節將小器樂引入其中

在音樂課的導入環節，低年級多用游戲活動、講故事、猜謎語等方法導入；中高年級多用復習舊知、教師演示、師生談話等方法導入。演示法適用于學習不太復雜的樂曲，教師可以引導學生直接用小樂器來展現樂曲。這樣不僅能降低樂曲學習的難度，使樂曲更容易被學生理解和掌握，還可以激發學生的學習興趣，使學生帶著強烈的學習意愿參與展示。

1.以小器樂游戲導入

例如，教學蘇少版音樂教材一年級上冊第六單元《牧童謠》時，筆者讓學生根據以下樂譜開展指法變換小游戲。

① 55 55 |6 - |

② 55 55 |3 - |

③ 33 33 |2 - |

學生對此有經驗，非常輕松地完成了這個小游戲。在出示完整的歌譜后，學生發現這三句樂譜其實就是歌曲主旋律中的三句樂譜。在學生演奏完成后，筆者接著演奏主旋律中的另一句樂譜，形成師生接龍的局面。這樣，學生很快就掌握了這首歌曲并牢記了樂譜，興趣盎然地在課后進行練習。

2.以小器樂欣賞導入

例如，蘇少版音樂教材五年級下冊第二單元《森林狂想曲》，是一首非常適合用陶笛演奏的樂曲。在導入環節，筆者親自演奏這首樂曲，帶給學生強烈的視覺與聽覺沖擊，使學生快速進入音樂學習狀態，產生學習興趣。教室的陶笛聲響起，學生頓時眼前一亮，沉浸在筆者所演奏的樂曲之中。一曲結束后，學生投以崇拜的目光，并報以熱烈的掌聲，這是對音樂的最高敬意，也是對音樂課堂的最高敬意。這樣教學不僅能培養學生善于傾聽的能力，還能培養學生善于發現音樂之美的能力。更重要的是，當學生發現樂曲之美后，就會對接下來的音樂學習更加感興趣，從而全身心地投入其中。之后，筆者邀請學生參與表演活動，即筆者吹奏，學生以小樂器來伴奏，完成部分樂曲的演奏。學生再一次聽到了美妙的笛聲，和著笛聲用自己可以達成的方式演奏自己喜歡的音樂，內心感到無比快樂。這樣導入，收到了比較好的教學效果。

二、在重難點處理環節將小器樂引入其中

1.以小器樂教學輔助學生獲取情感體驗

例如，蘇少版音樂教材三年級下冊第一單元《嘀哩嘀哩》的教學目標是讓學生通過欣賞歌曲，體會歌曲歡快的情緒，充分感受春天的美好。這首樂曲中的“嘀哩嘀哩”部分是教學的重難點，學生通過這部分樂曲的學習融入歌曲的意境中，能更深刻地領悟歌曲的內涵。由于學生在上個學期已學過豎笛的五個音sol、la、ti、do’、re’，并欣賞了樂曲《大鳥籠》。因此，教學《嘀哩嘀哩》一課時，筆者先引導學生復習這五個音的指法，然后讓學生回憶用什么樂器模仿鳥鳴，學生想起了長笛。筆者順勢用豎笛模仿鳥鳴，并吹奏了一遍。其實，學生對這首曲子很熟悉，甚至還會唱，但聽教師用豎笛演奏又有了新的體驗。這首樂曲是F調，出現了降ti，學生還沒有學過這個指法，所以筆者為學生設計了和聲“re’-|re’-|do’-|do’-|la-|la-|sol-|sol-|”，還變換節奏，讓學生一起來實踐、體驗“嘀哩嘀哩”這部分樂曲。

2.以小器樂演奏間接獲取歌唱經驗

（1）解決高音演唱難點

小器樂演奏不僅能解決節奏方面的問題，還可以輔助學生更好地解決學習中遇到的難點問題。例如，蘇少版音樂教材三年級下冊第二單元《共同擁有一個家》中“讓我借給你一半媽媽”這一句的演唱音調較高，是D調的高音do’，有些學生唱起來感到困難。這一句也是歌曲情緒的爆發點，學生在不熟悉旋律、不熟悉節奏的情況下，很難自信地唱出這么高的音，表達出強烈的情感。于是，筆者借助豎笛讓學生演奏這一樂句，并和后半句形成接龍，在學生完全熟練及情緒、節奏、音準、高音演唱狀態都達到要求的情況下，給予其正確的高音發聲方法的指導，讓學生唱出來。這樣能使學生收獲歌唱的喜悅感和成就感，讓學生更熱愛音樂學習。

（2）解決多聲部教學難點

小器樂教學對高音學唱的輔助只是歌唱教學的一小部分，多聲部合唱教學更能凸顯器樂教學的輔助作用。例如，蘇少版音樂教材四年級上冊第四單元《飛吧，飛吧》這首歌曲的二聲部，利用模進旋律之間的三度音程疊置構成和聲，并加以延續；聲部織體有單有合，既不復雜又有變化，增強了音樂的立體感和趣味性。在教學這首歌曲的時候，引導學生感受和聲的美妙、唱準二聲部以及注意各聲部之間的和諧是教學的重難點。課始，筆者從小器樂教學入手，先給出兩個聲部模進的部分，即多媒體只出示第一聲部的第一、第二小節和第七、第八小節，由教師吹奏；出示第二聲部的第三、第四小節和第九、第十小節，由學生模仿教師演奏完成。課中，筆者引入完整的二聲部，讓學生完整學習并吹奏二聲部的旋律，熟悉二聲部旋律后，再唱一唱二聲部的旋律。這樣教學，完全由學生參與并形成一定的經驗積累，有助于實現二聲部的合唱教學。

學生能熟練吹奏之后，二聲部旋律就會在他們的腦海中留下深刻的印象，這時候再讓他們完整學唱歌曲，唱準二聲部的概率會更高。一般來說，一聲部的旋律是比較容易掌握的。如果學生直接唱二聲部失敗了，可以將二聲部的學生再分為兩部分，一部分唱旋律，另一部分用小樂器給二聲部伴奏。這樣學生更容易感受到和聲的美妙，并記住旋律。

三、在樂曲新授環節將小器樂引入其中

以樂器演奏為歌唱或者律動伴奏，可以避免課堂一味地唱和聽，既能提高學生學習的實踐性，又能增加樂曲學習的趣味性，讓學生在課堂實踐活動中多一種選擇。對嗓音條件不太有優勢、肢體又不那么協調的學生來說，小器樂演奏是他們表現音樂、樹立自信的一個途徑。

1.以小器樂教學輔助學生學習二聲部旋律

例如，蘇少版音樂教材一年級下冊第二單元的《幸福拍手歌》，是學生比較熟悉的樂曲，樂曲中的休止符不是均勻出現的，教師可以利用歌曲中的休止符引導學生參與實踐活動，以此來強化學生的節奏感。教學時，筆者加入簡單的二聲部旋律，在讓學生建立和聲概念的同時，豐富學生表現音樂的形式。首先，從陶笛吹奏開始。由于陶笛使用的是C調，而伴奏是F調，所以筆者給出三組音——55、66、44，利用科爾文手勢帶領學生熟練指法。然后，請學生聆聽音樂，看這三組音是在什么位置，用科爾文手勢演示指法。學生找到這三組音的位置后，和筆者一起合作演奏。在吹奏的過程中，學生感到很容易、很輕松，并能夠記住在什么地方進行演奏。最后，筆者組織學生圍成一圈，邊走邊演奏。在演奏的時候，筆者會根據樂曲的節奏要求學生停一下，而學生會自覺地在下一個同樣的節奏點停一下，接著繼續行走。學生沉浸在活潑歡快的氛圍中，通過演奏體驗音樂的情感和魅力。在這個過程中，有些學生盡管姿勢不太優美，但是吹奏出來的曲調與樂曲本身的節奏一致，這讓他們產生了成就感，臉上始終洋溢著笑容。

2.以小器樂教學輔助學生學習主旋律

例如，教學蘇少版音樂教材五年級上冊第八單元《春節序曲》，在進行第二樂段的教學時，筆者先請學生模唱旋律，然后引入歌詞。在反復演唱的過程中，學生逐漸感覺乏味，演唱的情緒也不再高漲，怎么辦呢？由于教材里的樂曲版本本身就是用小樂器來演奏的，所以筆者讓學生嘗試加入豎笛演奏，伴著豎笛綿長、抒情的樂聲，體會第二樂段的情感。

另外，教師還可以基于學生的演奏水平，適當加入一些簡單的裝飾音，如前倚音、滑音等。讓學生演唱連音，他們會覺得別扭，不好意思唱出來，并且他們已到變聲期，遇到這種帶有民歌風格的唱腔更是不好意思張口模仿。但是，用豎笛的滑音、前倚音等裝飾音演奏音準、音高，學生會覺得特別有韻味，就不會害怕演奏，也不會尷尬，且更符合中國人對傳統音樂情感的表達。在感受到旋律的美以后，學生就不再怯于張口演唱了。由于這首曲子的第二部分也是這個單元的豎笛練習曲，所以在教學時，教師可以很好地將小器樂教學融入音樂教學中，而不是把器樂教學以完全分割、分裂的狀態來獨立進行音樂教學活動。

四、在樂曲拓展環節將小器樂引入其中

1.從樂曲表現需要的角度進行拓展

音樂課的拓展環節，可以根據教材內容的深度、廣度和教材的主題、特色進行設計。具體實踐時，可以從《義務教育藝術課程標準（2022年版）》提出的“欣賞”“表現”“創造”與“聯系”4類藝術實踐中尋找切入點。例如，設計蘇少版音樂教材五年級下冊第七單元《左手右手》的拓展環節時，教師考慮到學生比較熟悉這首樂曲，就進行了更深層次的音樂活動設計，也就是創編活動：為歌曲譜寫二聲部，并用小樂器進行演奏。樂曲演奏的音型不復雜，符合五年級學生的演奏水平，但有了二聲部的加入，歌曲的氛圍就不一樣了，整節課的層次感也得到了明顯的提升。

2.從學生表現需要的角度進行拓展

小學高年級學生已經具備一定的表演能力和音樂創造能力，他們非常需要機會進行創意表達。所以，在學生學會歌曲以后，教師可引導他們運用豐富的表現形式來展示音樂，讓學生充分展現自己的才華。例如，蘇少版音樂教材五年級下冊第八單元《斑鳩調》這首樂曲具有濃郁的民歌風，在學生學習之后，筆者帶領他們欣賞合唱版本的《斑鳩調》。視頻中聲情并茂的演唱，激起了學生強烈的表現欲，他們邊聽邊模仿起來。由于課堂時間有限，不可能讓學生像合唱隊排練曲子一樣，花很多時間進行細致的歌曲二聲部學習，所以筆者建議學生拿起手中的小樂器進行分聲部練習。基于學生的演唱、演奏水平，筆者將學生分成四組，即第一組唱高音，第二組唱低音，第三組吹高音，第四組吹低音。小樂器有固定的音高，將唱高音的和吹高音的排在一起、唱低音的和吹低音的排在一起，有利于學生找到音準。這樣多練習兩次，學生就可以用這種合作形式完整地表現全曲了。

將小器樂教學融入音樂課堂中，不僅能讓學生找到更多表現自我的途徑，還能將學生的音樂學習從課內延伸到課外，有效促進學生音樂素養的提升。因此，筆者將繼續深入研究小器樂進課堂的有效方法，與同行分享，互通有無，共同進步。

［ 參 考 文 獻 ］

[1] 華國棟.教育科研方法[M].南京：南京大學出版社，2000.

[2] 韓中健.豎笛演奏與教學[M].南京：南京師范大學出版社，2003.

（責編 杜 華）