鳳翔木版年畫的數字動畫設計研究

杜杰 馬蓓蓓

關鍵詞：木版年畫 形式語言 劇本改編 敘事模式 動畫設計

引言

木版年畫最早興起于明末清初，尤以康乾盛世為最[1]，鳳翔木版年畫便是其中分支，植根于古老厚重的西北黃土地，繼承古代雕刻藝術的優秀造型傳統和其他民間藝術，歷經百年傳承發展成為當地乃至全國民俗文化生活中不可或缺的民間藝術品。近年來新媒體技術的發展使設計的視覺表現由傳統的紙媒發展為以網絡為傳播平臺的新媒體，而鳳翔木版年畫傳統的表現形式已經不能完全讓受眾感同身受的體會到這一傳統的民間美術工藝，這時數字媒體的出現就為傳統鳳翔木版年畫的藝術表現帶來了新的視覺表現形式。

一、鳳翔木版年畫的形式語言

文化內涵是木版年畫的精神所在，鳳翔木版年畫藝術特色鮮明、表現手段紛繁，自成一個十分獨特的審美體系。這就意味著在動畫影片創作中應注重木版年畫自身的文化內涵，無論是圖案、色彩還是畫面安排。

（一）表現形式

用線進行藝術創作是鳳翔木版年畫主要的繪畫語言，線構成了其形式美的主體，這就要求在動畫改編的過程中應注重線的應用，包括疏密、置黑布白線的組合[2]；除去線的應用，在造型處理上鳳翔木版年畫的創作與唐代畫家張璪所提出“外師造化，中得心源”的繪畫理論相仿，強調藝人們在創作時遵循“心”而并非真實，在他們的造型法則中現實的真實性要讓位于藝術的理想性，無論是人物的頭身比還是人與事物之間的體積比。

（二）色彩表現

木版年畫順應人們“年”的心理需求，色彩追求鮮明熱烈，畫面強烈又明快，用色以大紅、米黃、桃紅、金沙綠等顏色為主。在色彩關系上多使用對比色，比如紅配綠、黃配紫等色彩搭配，采取的是相互對比的方式，以達到彼此強調的作用。

（三）藝術特征

木版年畫的創作來自于年俗的特定要求，為了貼合百姓渴望生活殷實與富足的美好愿望，年畫的構圖大多不留空白，畫面飽滿而又充實。另外，鳳翔木版年畫在日常生活中還具有一定的裝飾作用，這就要求在年畫的畫面安排上注重形式感和裝飾性，使其在滿足人們美好生活愿望的同時兼有裝飾家宅、點綴環境的作用。

二、劇本與敘事模式是鳳翔木板年畫應用于動畫的關鍵

本文所重點討論的就是將鳳翔木版年畫這一寶貴資源變成動畫的形式，一來是保護、發展物質文化遺產之需要，二來是對動畫藝術有益的推動與實踐。鳳翔木版年畫作為一個傳統的視覺藝術，與動畫這一現代傳媒藝術固然有大多不同，將兩者相融就必須首先要發掘兩者相同之處；不論動畫還是木版年畫在本質上都是“藝術”，其目的和表現手段都是用一種特殊的視覺方式“敘事”，從而把故事呈現出來。動畫創作首先可以概括為兩大板塊，分別是動畫劇本創作和視覺化轉換，動畫劇本是一部動畫創作的根本，因此選擇哪種故事和如何表現故事，就是動畫與傳統年畫創作的共同之處。在動畫藝術方面，其獨特的表現形式決定了在劇本創作階段就要選擇適合動畫表現的內容，同時在動畫劇本的創作中要把握木版年畫的基本特征，從而營造一個具有原創性的虛擬空間[3]。另外，動畫劇本的創作還包括內部敘事邏輯與外部視覺邏輯，在創作時需要考慮時間、空間等必不可少的要素，木版年畫同樣如此，藝人在雕刻木版年畫時除了要考慮受消費者喜愛的年畫種類之外還要考慮如何在固有的題材上表現其故事性，也就是選用哪種敘事方式合理的來表現已有的題材。綜上所述，可以明確如何處理劇本和選擇哪種敘事方式是鳳翔木板年畫改編為動畫的兩個關鍵節點。

（一）鳳翔動畫劇本創作中的題材選擇

1.動畫劇本的題材分類

故事題材的選擇仍需要從動畫和鳳翔木板年畫這兩個角度切入，再將兩者匯總。從動畫制作的角度看，動畫劇本在創作方法上分為兩類，分別是改編類和原創類；而在劇本的創作題材上又大致分為現實、科幻、奇幻三大類[4]。在一部動畫作品的表達中，針對不同的故事類型匹配合適的畫面呈現方式，能夠更好地突顯動畫故事的主題、深化思想。現實類題材大多改編自人們的真實生活，往往帶有一定的警醒和教育意義；科幻類就是在有科學依據的基礎上構建一個或多個虛擬場景，在虛擬世界中用豐富的想象力和創造力賦予主人公強大力量，故事構架通常表現未來世界；奇幻類與科幻類題材相反，它的故事構建不需要科學的支撐，完全由導演和編劇來決定其故事發生年代以及情節，這類的題材通常改編自神話故事，不受現實束縛。

2.動畫劇本的創作難點

鳳翔年畫轉變為劇本，其中最復雜的難點就在于其歷史文本的多元性。鳳翔木版年畫在創作題材上大致分為六大類，據非遺傳承人邰立平先生口述鳳翔木版年畫中最能代表其特色的就是門神畫，“鳳翔年畫中的門神畫是比較獨特的一類，居家過日子，門戶最為重要，即是出入的通道又是安全的屏障，而門神又有對外對內之分，對外需用武神把守，對內則用文神護持”。因為本文篇幅所限，經過仔細挑選在眾多門神題材中，認為《秦瓊敬德》是其中最有代表性的故事文本。秦瓊敬德的故事來自于民間傳說，屬于奇幻類題材，據《西游記》記載，魏征為保護深受涇河老龍困擾的唐太宗李世明派出秦瓊、敬德兩員大將，守在宮門保駕。后來，唐太宗體念二人夜晚守門辛苦，遂即命畫工繪制二人守門全身像貼在宮門之上，老龍誤以為真便再也不敢來作祟。百姓看到此舉也開始紛紛效仿，從此門神就傳到了民間，秦瓊與敬德便成了門神。這就為鳳翔木版年畫的動畫改編提供了故事背景，改編經典故事也是動畫劇本創作的主流形式之一[5]，遂本片決定采用門神畫為創作題材。

（二）鳳翔動畫劇本創作中的視覺敘事與情節設置

1.劇本創作中的敘事方法

由于動畫短片的劇本改編自經典故事，存在非現實元素，所以可以利用“多維度空間”作為切入點，將“多維度”融合在動畫創作上可以不受現實條件的束縛，動畫的時間維度與空間維度由導演自由架構，通過鏡頭語言、敘事手法伸縮時間，甚至可以逆轉時間，使動畫劇本在時間、空間、情感上有更多的發揮空間[6]。日本動畫電影《未麻的部屋》就是采用“多維度空間”的敘事手法讓觀眾的視覺與情感在虛擬的故事與現實之間來回切換，其畫面呈現方式主要表現在利用同一物體進行場景的變換。

2.劇本創作中的情節設置

采用好萊塢三段式的情節模式來確定故事發展階段之間的關系，將故事大致分為三個階段，即開端、中端與高潮。在故事開端建設沖突，故事的中端描述沖突并使沖突雙方不斷較量，最后在故事發展高潮描述沖突產生的最終結果。另外，由于在劇本創作時運用了多維度空間等多種敘事手法為中后期的動畫視覺化轉換增加了難度，使用劇本段落片段化方法可以分析三幕中每個段落承擔的責任和作用，明確段落之間如何相互推進以及段落中的事件如何鋪陳展開，進入故事高潮，展示人物弧光與矛盾沖突，從而將劇本內容明確化、清晰化。（圖1）。

三、鳳翔動畫創作中色彩、角色等視覺單元的設計

鳳翔木版年畫動畫改編的目的是為了將其年輕化，從而更能符合并融入現代大眾審美，最終達到傳承和保護這一傳統民間工藝美術的目的。因而，動畫畫面的藝術風格也要從這個角度出發，既要使用鳳翔木版年畫中的一些獨特元素，又要將其適當加工以符合現代大眾審美。以此作為基點參考各種中國風的動畫電影，例如深受觀眾喜愛的《哪吒之魔童降世》《大鬧天宮》《漁童》，這幾種畫面藝術風格相差較大，但都很好地在動畫形式中融入了中國元素，并深受觀眾喜愛。那么，這就為鳳翔動畫短片的創作提出了兩點可行方案，一是由于它們的共同點是都注重對原生故事中傳統元素的提取，所以在動畫短片的裝飾元素中也要注重傳統元素的應用；二是為鳳翔木版年畫動畫改編的畫面風格提供了一個全新思路，即在畫面設計上參考鳳翔木版年畫傳統的平面布局、形態以及裝飾細節，將這些傳統語言、符號與動畫技術有機結合從而呈現出一個鳳翔木版年畫特有的畫面風格。下面，本文將就動畫之色彩設計、造型以及畫面形式等視覺單元的問題進行深入的研究。

（一）鳳翔動畫創作中色彩的設計及其功能

一部動畫短片一般是故事、場景、音效、角色等諸多元素的有機組合，而動畫色彩是奠定影片風格的基礎，不論是色相、明度、飽和度還是具體的著色方式都要與短片總體的藝術風格相符合，恰當的色彩運用可以豐富人物形象，并且喚起觀眾的情感共鳴[7]。

1.“動態”色彩的應用

游澤清在《多媒體技術及應用》一書中提到，影視動畫不同于美術作品，是通過視覺暫留原理對人們的視覺器官進行誤導，從而產生的連續動態畫面，也就是讓觀者體驗到“動態”的假象。這就表示在一段連續的畫面中，色彩要和畫面統一從而形成一個有節奏的整體，使得色彩能夠在動畫作品中成為一種能夠訴說故事情節的語言，并有效地渲染動畫情景所表達的故事氛圍。動畫影片中的色彩不同于繪畫本身“靜態”色彩而是“動態”的，隨著時間與劇情發展不斷發生變化的色彩。以動畫電影《未麻的部屋》為例，分析動畫場景在劇情發展不同時期的色彩變化（圖2），導演主要運用藍、橙、紅色三種色彩對觀眾進行心理暗示，讓觀者不由自主的思考什么是真實，什么是虛幻，可以得出動畫色彩對于故事發展、人物情緒渲染都起到非常重要的暗示作用。事實上，動畫影片中的色彩設計，多是對觀者的心理暗示，即運用不同的色彩烘托不同的場景氛圍以達到所需意境，從而形成不同的觀影心理[8]。

2.鳳翔動畫的色彩設計

鳳翔動畫以門神作為創作題材，門神畫作為神明畫的一種，其功用主要是禳災安寨、祭祀祈福，這就要求在動畫版本的鳳翔年畫創作中色彩的選擇要能給觀者同樣的心理暗示。邰立平先生創作的門神系列作品中主要有桃紅、紫色、綠色、黃色和大紅這幾種顏色， 表1 秦瓊敬德造型分析將這幾種色彩采用不同的排列組合方式給觀者喜慶感的同時又能結合人物造型給人以嚴肅、莊嚴的心理暗示，這就為鳳翔木版年畫的動畫改編提供了色彩設計的有力依據。

課題根據劇本來決定影片色調時，同樣采用了能夠給觀者以驅妖降魔、守衛門戶的心理暗示的色彩，例如敬德造型中以大面積的紫色為主加以黃色、紅色等飽和度較高的色彩，并且在場景中借助冷暖色調的對比來達到渲染氣氛、烘托環境的目的，比如大面積使用紫色與橙色、綠色與紅色等色彩能夠直觀地帶給觀者對畫面溫度的識別 ，并借用“溫度”給動畫影片當中的色彩賦予含義。因此，人物色彩與場景色彩設定必須與短片整體風格相同，即保持低明度與飽和度、年畫人物色彩設定與年畫故事的發展進程保持一致的變化趨勢。

3.動畫色彩的效力和功能

在動畫創作中運用色彩對比與調和的手法能夠給觀眾帶來多重的心理暗示，也就是動畫色彩的對比性。動畫色彩的對比性不僅是角色與背景之間的對比，還包括角色與角色和視覺中心與輔境之間的對比，這種色彩的對比性貫穿影片始終。動畫色彩的對比與美術作品的色彩對比相似，主要分為明度對比、純度對比和色相對比；明度對比是將不同明度的兩色組合在一起從而產生更加明亮或更加昏暗的效果，這就比僅僅用降低或提高明度的手法更加生動有層次，同時，大量運用色彩的對比可以為影片畫面效果帶來更多的活躍感而不顯得呆板。這就為鳳翔木版年畫動畫改編的色彩運用提供了全新的思路。

（二）對鳳翔年畫角色造型的合理改編

1.題材是角色設計的基點

動畫題材的類型不同，所表達的情感內容就不同，隨之畫面藝術風格也各有特點。將畫面藝術風格與所表達的主題相匹配，就能使一部動畫的表達與思想的傳遞得到最佳呈現。前文提到，將《秦瓊敬德》作為此次動畫短片創作的原型，《秦瓊敬德》屬于奇幻類題材，所表達的是秦瓊敬德英勇善戰的英雄精神，因而，在內容呈現上要更加注重英雄人物的精神體現，畫面中的情景與人物的動作設計要能夠體現出主人公的英勇善戰。

2.鳳翔動畫的角色設計

在動畫創作時可以將木版年畫中部分藝術元素進行創新再設計，尤其是人物造型設計。人物造型設計是指能夠被視覺感知的、被假定性賦予生命的動畫角色形象，以及根據故事劇情的需要圍繞這些角色形象所涉及的外部環境，借助藝術造型手段被創造出來的過程。事實上，人物設定最根本的作用是通過視覺形象來定位整部影片中的畫面風格，是動畫藝術創作中最基本也是最重要的組成部分[9]。

需要明確的一點是，課題不是通過改變木版年畫原生造型來作為將其改編為動畫形式的主要目的，而是將其原生造型恰當的“簡化”以符合動畫傳播的要求。角色設計的第一步是確定設計構思，此次人物造型設計參考了邰立平先生創作的《秦瓊敬德》《坐虎秦瓊敬德》與《騎馬秦瓊敬德》（表1），分析原生圖式中的頭部刻畫、人物形態以及武器特征，再結合角色的性格、年齡、社會背景等要素作為角色設計背景。其次，在造型設計中應突出角色特點，也就是角色特點的突出表現，即將角色性格特點進行外化體現。以敬德為例，結合角色背景分析其人物形象，敬德是唐太宗時期的大將，英勇善戰，年齡設定為中年男性，正派形象，這類的人物通常臉形較方、身材挺拔、雙目炯炯有神，動作有力而迅速。在原有身體動態（圖3中黑色實線）的基礎上將其人物造型中的元素運用簡化和概括的設計方法就形成了本次動畫創作的敬德造型設計（圖4）。

最后，在確定敬德造型設計后還應注重定位角色的群組關系。動畫影片中的角色不是單獨存在的，因此在根據劇本創作出主要角色形象后就要以此為標準創作其他角色，譬如鳳翔動畫中的秦瓊、龍王造型應以敬德造型為設計標準，最終形成一個完整的群組關系。

（三）二維動畫與實拍影像結合作為主要呈現方式

采用動畫的繪制方法和設計工具對鳳翔木版年畫進行再設計的方法有多種可選擇的形式。動畫按維度大致分為二維動畫、三維動畫、定格動畫和其他動畫[10]，為了貼合鳳翔木版年畫在創作中結合了鳳翔刺繡與剪紙扁平化的特點，遂決定運用二維動畫方式對鳳翔木版年畫進行動畫化再創作。

1.視覺轉化單元的創作原則

在確定基本形式的基礎上，下面就進入視覺轉化的單元。動畫劇本的基本視覺轉化大致包括分鏡頭腳本創作、人物造型設計、場景設計等幾個方面[11]，基于動畫制作的復雜性與特殊性，對鳳翔木版年畫的動畫化處理除遵循其主要藝術特征外必須注重影片創作過程中的“減法”原則。由于鳳翔木版年畫藝術處理較為復雜，如果原封不動地將其全部“照抄”過來，無疑增加了動畫制作的難度。本文意在突出鳳翔木版年畫傳統性的同時將其創新，那么意味著在使用“減法原則”的基礎上可以在二維技術中加入一些新的視覺元素，經過多種方法對比發現實拍影像能夠彌補二維動畫在畫面表現上虛擬化的缺陷，遂即在本片的畫面呈現形式上使用二維與實拍相結合的手法，既突出了課題的獨特性又充分地將二維動畫的趣味性與實拍的真實性融入到畫面中。這時，二維與實拍之間的元素互補為鳳翔木版年畫動畫改編提供了更多的可能性。

2.二維與實拍的結合方式

（1）二維與實拍結合的案例

二維與實拍的結合可以通過多種方式來實現。比如系列動畫《功夫兔與菜包狗》和動畫短片《F鍵盤的夢想》以及法國動畫《猴群》（表2）就將真實的實拍場景與虛擬的主人公結合起來，為畫面風格體現帶來了一種全新表達方式，并成為國內外包括迪士尼、皮克斯等著名動畫制作公司中的流行創作手段[12]。

（2）二維與實拍結合方式下的鳳翔動畫

課題采用二維動畫角色與實拍場景結合的方式并以此作為主要特色將木版年畫中的故事呈現出來。二維角色與實拍場景是分開制作的，因此，在二者結合的過程中需要注意角色與場景之間的比例關系、光源統一與節奏一致。

在比例關系上，要協調實拍場景與二維角色的大小，即角色與場景在同一畫面中出現時，二者之間相互參照。根據劇本將角色比重依次從大到小排序，龍、秦瓊敬德、唐太宗，需要注意的是唐太宗在這部短片中是屬于被保護的角色所以他的角色體積要小于秦瓊敬德。

在光源設計上，要統一場景與角色之間的光源顏色，從而保證二者之間的真實性。光源的確定需要從兩個方面展開，一是根據劇本需要將光源分為傍晚月光、白天自然光，二是根據人物情緒將光源分為冷光與暖光。譬如在老龍準備前去搗亂的鏡頭中，場景設定為白天，人物情緒煩躁，光源應設定為暖光（圖5）。

在節奏設計上，要統一鏡頭的運動。鳳翔動畫在實際制作過程中是分層逐幀制作完成的，容易出現鏡頭不協調、不統一的問題，因此在制作過程中要注重規避此類問題。譬如在敬德與老龍打斗的鏡頭中手繪角色部分使用俯視鏡頭，那么實拍場景應該采用同樣的鏡頭（圖6）。

總體而言，實拍與二維的結合有多種呈現形式。課題使用二維角色與實拍場景結合的方式將木版年畫中的故事呈現出來，運用這樣的手法既突出了鳳翔木版年畫的傳統性，又利用動畫技術在敘述鳳翔木版年畫故事性的同時將其創新，這種制作形式就屬于新創作環境下，對非物質文化遺產傳播方式多元化的一種體現。

結語

鳳翔木版年畫是我國非物質文化遺產中的一顆璀璨明珠，作為一種文化無時無刻不在對人們的生活造成影響。對于當今時代文化的發展來說，我們要善于利用新媒介交互性與易傳性的長處，將傳統非遺文化與現代技術深度結合，理解其內涵、造型、色彩、韻律，而不是對其“動態化”的簡單過程，最終創作出具有中國民族特性的動畫，也只有這樣才能為傳統木版年畫注入新鮮血液，從而更能符合現代大眾審美與觀看方式。