談舞臺燈光對戲劇舞臺空間的塑造

一、引言

舞臺燈光是戲劇舞臺表演活動的重要組成部分，在塑造舞臺空間方面有著至關重要的作用，也是優化觀眾視覺享受的關鍵。利用豐富多樣的舞臺燈光，能夠有效提升演員的舞臺表現力，從整體上延伸和優化舞臺效果，更好地烘托人物形象，塑造良好的舞臺氛圍，讓觀眾在心靈以及視覺層面得到良好的審美享受。[1]在舞臺燈光技術水平不斷提升的背景下，為了進一步優化戲劇舞臺空間塑造，要對燈光進行合理調整與控制，拉近觀眾和表演者之間的關系，升華表演的藝術層次，充分發揮舞臺燈光的優勢作用，滿足戲劇舞臺空間表演的要求，塑造出更加飽滿而又豐富的藝術形象。

二、舞臺燈光表現風格概述

舞臺表演中的空間形態包含三個元素，分別是光、影、色。僅僅憑借舞臺設計和舞臺布景往往難以解決舞臺空間不足這個傳統問題，同時也會影響舞臺表現力。如果把燈光設計方法恰當地應用于舞蹈表演中，則能夠給舞臺創作者提供廣闊的創作空間，同時為舞臺背景以及道具賦予更為豐富的內涵。簡言之，舞臺燈光是把可變和可見有效交融的一種舞臺形式，其表現出來的風格主要有以下幾種：一是古典主義燈光風格。古典主義燈光是利用燈光變化在舞臺上表現，素描效果的一種燈光型，最為顯著的特征是利用冷色光束搭配上舞臺旁白，給觀眾提供一個理性的舞臺內容思考環境，運用抽象共性來替代具體個性。燈光呈現出左右對稱的特征，不會有極強的對比，適合用在敘述舞臺故事情節以及旁白中。運用古典主義燈光可以更好地滿足觀眾對戲劇表演舞臺的主觀感受，而且會更好地呈現出極強的儀式感。二是現實主義燈光風格。現實主義燈光主要應用在以表現現實生活情景為主的舞臺劇表演中，結合表演者對生活情節呈現的實際需要，對經典情節中的經典人物進行有效塑造，提高綜合表演效果。在對現實主義燈光進行運用的過程中，舞臺工作人員應該恰當利用燈光色彩要表現出來的生活場景，讓表演者可以自由展現生活場景片段，真正成為表演角色本身，增強表演效果，塑造良好的舞臺氛圍，讓塑造出來的人物和觀眾之間產生強烈共鳴。三是表現主義燈光風格。表現主義燈光所重視的是藝術環境構建，非常顯著的特征是在特定舞臺氛圍之下為特定舞臺情節與舞臺設計提供服務。在對這種燈光進行運用的過程中，工作人員要把側重點放在明暗燈光交替的轉變方面，注意用不同顏色間的強烈對比凸顯舞臺表演中的人物情節變化以及情節沖突，從而把人物那些掙扎彷徨表現出來，形成光怪陸離的表演效果。同時，燈光的表現風格帶有豐富的歷史內涵與獨特點，因此，舞臺燈光工作人員也要結合舞臺作品的差異性，對舞臺燈光表現形式的應用方法進行改革創新，以便更好地呈現人物內心世界，為提高舞臺表演有效性打下堅實基礎。[2]

三、舞臺燈光對戲劇舞臺空間塑造的價值

舞臺燈光在舞臺表演活動中扮演著至關重要的角色，是表演活動的藝術組成，同時還是藝術色彩和舞臺效果的有效傳播媒介。舞臺燈光對戲劇舞臺空間塑造的價值主要體現在以下幾個方面。

一是有效引起觀眾精神與心靈層面的共鳴。半寸光或影就足夠對人的不同心情進行表現。這一點在舞臺表演當中體現得非常明顯，從中也可以看到舞臺燈光對戲劇影響非常深刻，這樣的影響除了體現在舞臺照明層面之外，更為主要的是體現在營造戲劇氛圍，凸顯導演意圖和增加人物形象立體化方面，也正是因為舞臺燈光的巧妙運用，可以為呈現出良好的演出效果提供保障。在戲劇舞臺表演過程中，舞臺燈光所具備的象征性以及寫意性，能夠有效刺激觀眾的心靈，引起他們不同的內在感受。燈光設計人員利用有效的燈光技術方法，比如燈光明暗、色彩、投射角度等對戲劇人物的思想情感進行表現，讓觀眾更準確地把握戲劇主題思想。對情緒進行表達最有效的方法，是利用人們對色彩的感受與共鳴進行相應情緒的傳遞。比如，綠色給人生機盎然之感，紅色表現熱情、劇烈，白色既可以代表光明，又可以代表純潔，紫色往往象征高貴或憂郁。在戲劇表演過程中，舞臺上所呈現的是和劇本對應的場景，相應的燈光設計人員必須在持續變換的場景中有效結合劇情表現的需求，設計與劇情環境氛圍相符的燈光方案。戲劇表演所涉及的人物有很多，不同的人物又有著不同的心理活動，那么燈光設計人員必須巧妙借助燈光，配合表演者把無形的情感變化準確清楚地傳遞給廣大觀眾。這樣觀眾的思想情感以及情緒狀態也會隨劇情推進而逐步向前，隨著劇情變化而產生興奮、緊張、傷感等不同的情緒。戲劇舞臺上每場燈光的變化與不同的燈光造型，均會給觀眾觀感帶來極強的刺激，引起觀眾深刻的情感體驗，產生很強的思想共鳴。

二是能夠有效美化觀眾視覺空間。舞臺燈光應用于戲劇舞臺表演活動，除了可以讓廣大觀眾產生共鳴之外，還能夠讓他們在視覺上獲得享受。不同光色在表現不同藝術感受的同時，也能夠為表演者創造出差異化的表演氛圍。[3]比如，在《李白》這個話劇的表演過程中，為將廣大觀眾帶入唯美空靈的藝術境界中，舞臺設計人員運用貫穿左右斜面的平臺方便燈光人員把側逆光光束投射在平臺上，依托明暗光照對比和色彩沖突給廣大觀眾營造出多個空間環境，比如美景、江山、宮殿。主角李白在這樣的場景當中穿梭，可以讓觀眾感受到主人公數十年生活的變化。

四、運用舞臺燈光塑造戲劇舞臺空間的思路

隨著戲劇舞臺藝術的發展，以及對戲劇舞臺表演研究的不斷深入，人們越來越意識到舞臺燈光對戲劇表演的重要性，這也在很大程度上提高了燈光在表演中的地位。有效的舞臺燈光設計可以促進情景合一，也能夠有效引導觀眾，幫助觀眾輕松看懂故事情節。[4]在用舞臺燈光塑造戲劇舞臺空間時，必須明確思路，掌握燈光的正確運用方法，具體來說應該掌握以下幾個要點：一是節奏變化。節奏變化并不單純存在于音樂藝術中。在戲劇舞臺設計中，舞臺燈光也是講求節奏的。舞臺燈光必須結合戲劇故事情節，進而對燈光的各類變化進行有效設計和調整，用燈光來配合戲劇沖突，讓最終出來的表演效果更加豐富。燈光節奏變化和表演者的表演活動彼此交融，能夠有效暗示與交代人物心理活動，為觀眾理解主題思想創造良好條件，增加戲劇表演的豐富性。二是明暗處理。在戲劇舞臺空間的塑造中，利用燈光明暗處理，能夠有效呈現廣闊的空間效果。另外，戲劇表演中可能存在穿幫的情況。利用燈光的明暗調整，能夠讓觀眾視線被引導，從而吸引觀眾主視覺，讓觀眾把關注點放在表演活動中，防止出現穿幫的情況。此外，燈光的明暗處理還能夠在一定程度上暗示戲劇人物的身份地位。比方說，用明暗對比的燈光來展現出人物的地位高低。三是色彩選取。在戲劇表演中，每一種顏色能夠代表一種不同的意境。這就需要在燈光色彩的選擇中，充分考慮到表演要求，運用色彩的象征意義讓觀眾的情緒發生變化。當然也可以通過顏色的不同運用來烘托人物心理活動，對戲劇情節背景與環境進行體現。

五、舞臺燈光應用于戲劇舞臺空間塑造的方法

在明確如何運用舞臺燈光來塑造戲劇舞臺空間的思路后，筆者總結出幾點將舞臺燈光應用于戲劇舞臺空間塑造的有效方法，下面將做具體分析。

（一）優化視覺空間，引起精神共鳴

在展現戲劇舞臺空間形態的過程中，對燈光進行科學運用除了可以引起觀眾對故事情節和人物形象的共情之外，還能夠提高觀眾的視聽感受，讓他們在視聽兩個層面感知藝術魅力。燈光色彩不同，給觀眾帶來的藝術感受也各不相同。比如，黃色給人一種活力滿滿之感，紫色給人一種神秘高貴之感。[5]以話劇《林海雪原》當中主人公和八路軍通過里應外合的方式成功攻破威虎山的情節表演為例，從整體上看，舞臺燈光為紅色，在主人公質問坐山雕遺言時強烈的追光從頂部直射主人公身上，不禁讓觀眾肅然起敬。緊接著利用一位農民近十年的生活獨白，讓觀眾了解抗戰時期人們的困難生活和艱難處境，搭配圖片以及悲壯的音樂，營造出了莊重的氛圍。從整體上看，好的燈光設計是提高舞臺設計效果的基礎，也是對舞臺效果進行升華的重要手段。舞臺設計人員在針對戲劇作品構建藝術平臺前，就應該知道舞臺空間大小并不會變化，要提高作品的藝術表現效果，讓表演者擁有充足的藝術表達空間，就要從改進舞臺燈光設計著手，通過對光色進行創造性應用的方式進行場景氛圍的鋪墊。除此以外，通過對舞臺燈光進行有效運用，還可以把舞臺轉換成完全不同的時空氛圍。一個非常典型的案例是舞臺劇《浪潮》的表演。舞臺設計人員先要給舞臺劇情設計出兩種不同空間，通過不同空間的構建，能夠在空間交流以及不同空間中人物交流的方式中有效傳達主題思想，讓觀眾和表演者共情。

（二）控制舞臺節奏，完善舞臺設計

在戲劇舞臺表演中，依托燈光和舞美設計進行舞臺表演區域劃分，是非常常見且應用廣泛的表現手法。比如，利用強烈正向光束集中投射于舞臺一邊，搭配上多媒體呈現出來的差異化動態場景，能夠有效營造出車站、醫院、商場等多個場景，讓觀眾產生無限聯想。同時燈光結合音樂、背景等各種各樣的要素，也能夠給觀眾帶來新的表演風格與藝術理念，提高舞臺表演的協調性以及創新效果。在《駱駝祥子》的表演中，燈光設計利用色彩與光位的光照對比，對三個不同的時間進行分散，重點表現的是祥子幼年時經歷悲慘、青年時向往美好生活、中年時悲痛麻木等不同的故事。利用燈光對比與映射，表演人員能夠有效把握表演節奏，調整舞臺設計。這實際上是舞臺表演中運用比較廣泛的虛實結合的方法，依托燈光明暗變化來表現出跌宕起伏的故事情節，帶給人心靈層面上的震撼。因此，燈光設計人員要用寫意的燈光處理舞臺空間，用局部燈光照射當作基點，讓大面積空間處在暗處，從而給表演者提供充足的表演空間，用黑襯白，呈現出空間無限之感。另外，恰當運用舞臺燈光，還能夠輔助表演者進行舞臺節奏的控制，把劇情寫實與寫意融為一體，展現作品創作本質。燈光設計人員首先應該對戲劇作品的主題進行正確分析，然后在燈光設計中確保燈光的使用符合背景環境和所處地域。當然設計人員可以通過對光驅的把控與恰當運用，對舞臺情感氛圍進行恰當調節，比如在人物讀留白時把大片舞臺空間留在黑暗當中，把環境空間照亮范圍增大。這一系列的方法都能夠為表演者控制演出節奏提供保障，給觀眾帶來深刻的感受。

（三）注重色彩選取，密切情感關系

舞臺燈光不僅是戲劇舞臺空間設計的一部分，還是展現舞臺能力以及提高觀眾視聽欲望的工具。為了讓演員的表演和觀眾建立共鳴和共情，舞臺燈光設計人員應該為不同的表演主題設計相應燈光，進而表現出舞臺表演動作趨勢，增加舞臺空間塑造的層次性。比如，在《變色龍》的話劇表演中，可以用燈光投射在巡警督察官身上，利用光的顏色變化來提示主人公的思想斗爭以及思想變化，突出這個人物趨炎附勢的性格特點。同時，在舞臺表演時燈光閃爍能夠把觀眾視線吸引過來，從而讓他們把目光聚集在表演活動中。舞臺環境描繪屬于舞臺燈光設計中的一種現代化手法，體現出了對環境要素的關注，比如早晚時間、天氣陰晴變化等，在搭配上相應的音效能夠讓人們的藝術感受力得到提高。比如，在春天主題的戲劇舞臺表演中，設計人員可以把綠色與青色作為燈光基調給人生機勃勃的視覺感受，利用光照變化對觀眾視線進行引導，有效渲染良好的表演氛圍。另外，舞臺燈光色彩的變化，能夠給觀眾心理暗示，搭配上相應的音樂，能夠讓觀眾產生共鳴，提高觀眾的參與感。

六、結語

燈光原屬于科學技術的一種，不過隨著在戲劇舞臺中應用力度的增加和應用范圍的擴展，得到了和舞臺中音樂美術等要素融合的機會，擁有了強大的藝術生命力，也逐步成為戲劇舞臺表演中非常關鍵的演繹形式。戲劇舞臺空間塑造和舞臺燈光的運用有著密不可分的關系，這就需要工作人員加強對燈光技術手段的運用，根據戲劇舞臺表演要求營造良好的舞臺氛圍，為觀眾和表演者劃分以及重塑戲劇舞臺空間，更好地尋求藝術層面上的創新以及突破，為戲劇舞臺表演錦上添花。

參考文獻：

[1]張虎勝.舞臺燈光效果在舞臺表演中的作用分析[J].戲劇之家，2022，5（17）：27-29.

[2]王冬.戲劇舞臺燈光的敘事方式——當代戲劇燈光中的舞臺時間[J].戲劇之家，2019，12（20）：35.

[3]于利.舞臺燈光的空間設計[J].魅力中國，2018，7（32）：294.

[4]陳雨康，喬玉洋.燈光在舞臺表演藝術中的呈現價值探討[J].戲劇之家，2020，6（07）：36.

[5]趙洪，茍海泉.現代舞臺燈光設備在傳統戲劇中的運用與融合[J].戲劇之家，2019（31）：18，20.

（作者簡介：趙宏，男，本科，甘肅演藝集團舞美中心，副高，研究方向：舞臺燈光）

（責任編輯 葛星星）