芭蕾舞的技術技巧與情感傳達研究

芭蕾舞是一種比較受人們喜愛的舞蹈藝術表現形式，不僅是因為其在舞蹈技術技巧上比較獨特，更因其在表演的過程中會進行豐富的情感傳達，將觀眾帶入到芭蕾舞蹈所營造的情感氛圍中，增強觀眾的觀賞感受。舞蹈藝術在漫長的發展歷程中，形式逐漸多元化，相比之下，芭蕾舞具有更加鮮明的內斂及優雅的特點，受到了群眾的高度認可。文章以芭蕾舞為研究對象，分析芭蕾舞中技術技巧與情感傳達之間的關系，并從技術技巧與情感傳達二者融合的角度分析價值與融合的具體措施。

一、芭蕾舞的技術技巧與情感傳達之間的關系

“藝術是情感傳達的重要載體與方式”，縱觀藝術領域，每一種藝術雖然都擁有其自身特色的技術與形式，但是它們都有一個共同的特點，就是都蘊含了豐富的情感，都是創作者與表演者傳達情感的重要形式，沒有了情感的傳達，會讓藝術失去靈魂，失去可深入鑒賞與審美的價值。情感傳達可以說成是藝術最完美的呈現形式，在藝術的情感傳達過程中，對于藝術本身所擁有的技術技巧會十分的依賴，技術技巧會影響情感傳達的效果，而情感傳達也會進一步深化技術技巧，使其更加生動、有感染力。芭蕾舞的技術技巧是比較具有辨識度的，而且對舞蹈演員的技術水平要求較高，在芭蕾舞的表演中，技術技巧可以給觀眾呈現最直觀的表現效果，情感傳達也起到提升芭蕾舞表演效果的作用，而且二者相輔相成，如果一名芭蕾舞表演者自身的技術技巧過硬，在表演中做好情感傳達，會讓最終的表演效果事半功倍。而芭蕾舞表演者如果自身的技術技巧相對較差，比如表演者是一個初學者，基礎不強，或者是年齡較大的表演者，身體素質上的優勢不足，在技術技巧上與其他芭蕾舞表演者相比會落于下風，但是如果能夠掌握好情感傳達，可以通過情感的傳達來補足自身在芭蕾舞表演中技術技巧不足的問題，最終也能夠給觀眾呈現出令人驚嘆的芭蕾舞表演效果。例如：擁有“芭蕾舞的不老女神”之稱的著名舞蹈家希微·紀蓮，雖然在年齡上、身體素質上已經不占優勢，但是她所表演的舞蹈依然被觀眾所喜愛，比如《再會》這一芭蕾舞的獨舞作品中，從技術技巧上來看并沒有多么復雜，難度也不高，但是在整個芭蕾舞表演的過程中，她在舞蹈的細節之處以及舞蹈的情感傳達上做了十分精細的處理，最終給人帶來了印象深刻的觀賞效果。[1]可見，芭蕾舞的技術技巧和情感傳達是一種相互依托、相輔相成的關系。

二、芭蕾舞的技術技巧與情感傳達融合的價值

（一）有利于促進芭蕾舞的創新發展

芭蕾舞作為舞蹈藝術的一種，雖然在整體的舞蹈表演風格與表演技術技巧的獨特上，給人一種特殊的觀賞體驗與感受，人們常常會將“高貴”“氣派”“優雅”等詞匯與芭蕾舞聯系到一起，芭蕾舞能夠與其他舞種相區別，關鍵就在于其自身所擁有的獨特的舞蹈技術技巧，但是相比之下，情感傳達就屬于所有舞蹈種類的一種比較共性化的特點，都是需要通過舞蹈動作與舞蹈技巧進行故事情節的演繹與人物情感的傳達，運用肢體語言的不斷變化與調整給觀眾傳遞展示不同角色的情緒波動與內心的情感和思想。從芭蕾舞技術技巧和情感傳達之間的關系分析上也能夠了解到，二者之間相互依托，缺一不可，同時二者又相輔相成，能夠達到很好的“1+1>2”的表演效果。因此，加強對芭蕾舞的技術技巧和情感傳達之間的融合，是實現芭蕾舞不斷創新發展的關鍵途徑。

（二）有利于實現芭蕾舞演員的發展

芭蕾舞藝術的發展對于舞蹈演員的要求在不斷提高，扎實的基本功以及高超的芭蕾舞技術技巧只是芭蕾舞演員應該具備的最基本的專業技能與素養，關鍵是要讓芭蕾舞演員對于芭蕾舞藝術有深入的了解，能夠具備情感傳達的能力，在表演中對所演繹的舞蹈有準確認知和情感上的深度體驗與感悟，并能夠運用自身的基本功與高超的技術技巧，通過肢體動作的變化將舞蹈中所蘊含的情感傳遞給觀眾，有效引發觀眾的情感共鳴。這種情況下，會讓芭蕾舞表演更具有靈魂，更加生動，讓觀眾感受到的是栩栩如生的舞蹈，是有靈魂有內在的舞蹈，讓觀眾能夠跟著演員的動作進入到舞蹈的情感氛圍中，感受主人公的情緒變動與內心情感。從歷來芭蕾舞比賽中也可以看到，大部分芭蕾舞演員在基本功和技術技巧上并不會存在太大的差異，如果單從技術技巧的角度上，可以說難分伯仲，而最終獲得勝利的往往是在表演中能夠進行很好的情感傳達的演員，可見，芭蕾舞技術技巧和情感傳達的融合，對于實現芭蕾舞演員自身的發展也有重要的價值。

（三）有利于滿足觀眾藝術審美需求

現階段，人們的精神文化生活越來越豐富，很多觀眾都是芭蕾舞藝術的愛好者，雖然觀眾不會表演芭蕾舞，但是在多年的藝術欣賞中也形成了較高的審美素養，人們對于芭蕾舞的審美需求不斷提高。比如在初期階段，由于觀眾對芭蕾舞藝術了解得比較淺顯，在觀賞芭蕾舞演員的表演過程中，只關注舞蹈技術技巧的應用，對于一些擁有復雜的技術技巧、難度較高的芭蕾舞作品，大部分觀眾都會給予較高的評價。但是隨著人們藝術審美水平的不斷提高，對芭蕾舞的藝術審美需求也不斷提高，僅是停留在高超技術水平的芭蕾舞表演并不能打動觀眾的心，觀眾更需要芭蕾舞演員在展示精湛、高超的技術技巧的同時，能夠進行更好的情感傳達，也就是說芭蕾舞演員要擁有較高的情感表現力，才能在表演過程中，舉手投足都能夠牽動觀眾的情緒，給觀眾留下更加深刻的觀賞感受，讓觀眾對芭蕾舞的熱愛也逐漸加深。

三、芭蕾舞的技術技巧與情感傳達融合的實踐措施

（一）利用音樂促進技術技巧與情感傳達的融合

音樂是芭蕾舞中非常關鍵的要素，無論是常規化的舞蹈表演還是舞劇表演，都離不開音樂的加持，芭蕾舞演員在表演的過程中，需要結合音樂的節奏與節拍進行相應舞蹈動作的設計，并結合音樂中所蘊含的情感或者結合舞劇中人物的情緒與情感表達需求，利用音樂的烘托，更好地實現技術技巧與情感傳達的融合。事實上，音樂本身就具備一定的情感渲染力，即使沒有舞蹈表演，觀眾只是聽音樂也會被帶入到音樂的情緒中。在芭蕾舞表演中，演員可以根據情感傳達的相關需求，以及舞蹈動作的整體表演需求，選擇合適的音樂融入其中，利用音樂作為融合舞蹈技術技巧與情感傳達的紐帶，一方面是通過音樂來引發芭蕾舞演員的情感，讓芭蕾舞演員能夠更加準確的感知到作品中人物的情感和思想，才能在芭蕾舞表演中通過動作、表情、神態等將情感完美的傳達出來。另一方面，通過音樂也能夠調動觀眾的情感，讓觀眾能夠進入到芭蕾舞的情感氛圍中，通過對觀眾情感上的激發與引導，讓觀眾可以更加準確地理解芭蕾舞演員的每一個動作，感受到芭蕾舞演員所要表達的情緒和情感。比如在傳達與表現平緩、優雅、高傲的情緒和情感的過程中，芭蕾舞演員可以通過選用節奏相對緩慢的音樂，這樣可以讓舞蹈者在音樂的輔助下更好地實現技術技巧與情感傳達的融合，在慢節拍的音樂加持下，芭蕾舞演員可以通過合理的控制節奏與設計動作，將情感傳達與技術技巧進行融合。

（二）利用舞臺促進技術技巧與情感傳達的融合

芭蕾舞與戲劇表演具有一定的相似之處，都屬于舞臺表演藝術，舞臺表演的形式與空間，對芭蕾舞來說有利也有弊，一方面，舞臺自身空間的局限性給芭蕾舞表演帶來了一定限制，一些生活情境與人物的情感表達會受到限制和影響，另一方面，舞臺中的燈光、舞美等也為芭蕾舞的表演帶來了更多的可能性，通過兩方面的綜合，可以實現芭蕾舞在舞臺表演中借助各種輔助性的道具與設備，讓有限的空間內可以呈現出無限的生活氛圍與人物情感。芭蕾舞演員在進行舞蹈表演的過程中，為了更好地融合技術技巧與情感傳達，需要利用好舞臺空間及相關的燈光、舞美等輔助工具。比如，燈光本身就有一種烘托氣氛、渲染情緒的作用，在芭蕾舞的表演過程中，通過采用跟隨式的燈光打在芭蕾舞演員身上，讓燈光聚焦于芭蕾舞演員，跟隨者芭蕾舞演員的腳步移動而移動，這樣不僅能夠突出芭蕾舞表演中的主角，讓觀眾的目光都聚焦于芭蕾舞演員身上，而且通過燈光的投射會讓芭蕾舞演員的身形體態更加清晰地呈現在觀眾視線中，借助燈光投射下形成的明與暗的鮮明對比，讓情感傳達與技術技巧有效地融合在一起。這種形式的舞臺燈光還可以起到提升芭蕾舞演員靜態舞蹈動作張力的作用，通常情況下芭蕾舞舞臺比較空曠，不會有過多的演員和道具，而觀眾與舞臺也有一定的距離，如果芭蕾舞演員在表演靜態動作時，相對于空曠的舞臺，會讓觀眾不容易捕捉到演員所傳達的情感，也不能更清晰地觀察到舞蹈演員動作上、情緒上的細微變化。但是通過追隨式燈光的應用，可以進一步縮小舞臺范圍，只有燈光照射到的地方是明亮的，其他地方是黑暗的，最大限度地提升了芭蕾舞演員靜態動作的張力。

（三）利用文本促進技術技巧與情感傳達的融合

芭蕾舞表演中文本主要是指舞蹈中所講述的故事內容，芭蕾舞不只是對舞蹈的技術技巧進行疊加，而是通過技術技巧的呈現來演繹某一個故事，故事中有情節，有主人公，有起承轉合，有互動交流，但這些都是通過芭蕾舞的舞蹈動作與情感傳達來呈現，與傳統的戲劇表演相類似，舞蹈中的故事演繹絕不是單純的情節介紹，而是融入情感與情緒的，有血有肉的故事內容。芭蕾舞演員要對舞蹈的文本有準確且深入的理解，不但要了解到表面的故事內容，更要感知到舞蹈中所蘊含的思想和情感，結合個人的審美與生活經驗，通過運用技術技巧將文本中的故事內容、思想情感呈現出來，在舞蹈形式上給觀眾帶來美的視覺享受，在舞蹈的內涵上給觀眾帶來情感的熏陶。簡單來講，芭蕾舞中文本是演員設計舞蹈動作，運用技術技巧進行情感傳達的重要基礎，例如：在《天鵝湖》這一經典的芭蕾舞劇中，人們根據文本所改編出的芭蕾舞版本數不勝數，雖然在動作上、情節上各個版本之間存在一定差異，但是整體上的情感基調與技術技巧并沒有超出這一文本的限定內容，芭蕾舞演員對文本有了準確的理解，在進行舞蹈動作設計以及舞蹈情感表達的過程中，都不會出現偏離主題的問題，而且在文本的指引和幫助下，會讓芭蕾舞表演過程中的技術技巧和情感傳達呈現相輔相成的融合效果。[2]

（四）加大對芭蕾舞的創新與舞者素養的提升

芭蕾舞在未來的發展中，其技術技巧與情感傳達的融合發展，離不開技術技巧的不斷創新。在多元文化發展過程中，芭蕾舞技術技巧要不斷創新與提升，可以通過與其他舞蹈藝術以及舞劇技巧進行融合，能夠吸收其他舞蹈藝術中的精華，以舞蹈藝術本身具有的較強的包容性特點，實現對芭蕾舞舞蹈形式以及舞蹈技巧的創新，在芭蕾舞舞臺表演中，也可以通過對舞臺燈光、道具、舞美等方面的不斷優化，對造型的不斷創新，來實現芭蕾舞的創新發展，為芭蕾舞舞蹈的技術技巧與情感傳達的融合奠定良好基礎。與此同時，芭蕾舞演員自身的綜合素質對芭蕾舞技術技巧與情感傳達融合發展也有直接影響，作為芭蕾舞演員要不斷提升自身的綜合素養，包括提高自身的基本功，以自己多年的舞蹈經驗以及從其他舞蹈藝術上學習和吸取的藝術精華，不斷進行芭蕾舞技術技巧的創新和改進。同時，芭蕾舞演員要熱愛生活，要具有豐富的生活體驗，這樣才能在舞蹈表演過程中更好的感知作品中人物的情感，才能在特定的環境背景下讓人物的情感與情緒更加合理，能夠引起觀眾強烈的共鳴。豐富的生活經驗、正確的價值觀是芭蕾舞演員必須要具備的基本素養，可以通過不斷體驗生活，深入學習芭蕾舞藝術文化，了解芭蕾舞的發展歷史，鑒賞其他優秀舞者的表演作品，與優秀的芭蕾舞演員交流溝通等，都是提高芭蕾舞演員綜合素養的有效渠道。

四、結語

綜上所述，芭蕾舞作為在國際范圍內都深受歡迎的舞蹈藝術表現形式，深入研究與分析芭蕾舞中的技術技巧和情感傳達是實現創新發展芭蕾舞以及提高芭蕾舞者表演水平的關鍵。在分析與研究中發現了芭蕾舞技術技巧和情感傳達之間存在的關系，并且將二者融合能夠更好發揮芭蕾舞演員自身的表演水平，也能夠更好地滿足觀眾的審美需求，因此，芭蕾舞藝術研究人員以及表演人員要加大對芭蕾舞的技術技巧和情感傳達融合措施的研究，從音樂、舞臺、文本以及表演者自身素養等角度實現技術技巧與情感傳達融合的價值。

參考文獻：

[1]楊悅.芭蕾舞的技術技巧與情感傳達[J].美化生活，2022（6）：80-83.

[2]李嬙嬙.淺析芭蕾舞的技術技巧與情感傳達[J].文化產業，2020（19）：55-56.

★基金項目：本文系2022年度江蘇高校哲學社會科學研究基金項目“敘事學視角下高校體育舞蹈編導課程教學內容的開發與實踐研究”（項目編號：2022SJYB0387）的研究成果。

（作者簡介：伍孝彬，男，本科，南京體育學院，助教，研究方向：芭蕾與民族民間舞）

（責任編輯 劉月嬌）